Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Kąpiel”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Akt” Od najmłodszych lat twórczość Zinaidy Serebryakovej kojarzyła się z obrazem ciała. W tym celu nie uczyła się w placówce medycznej – znajomość zasad pokazywania nagości była we krwi. Początkowo artysta zaczął przedstawiać męskie ciała, ale szybko przeszedł na kobiece. Na początku lat dwudziestych temat aktu stał się wszechobecny w twórczości wielu artystów, a akt Serebryakova […]...
2. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Dziewczyny przy pianinie” W pracach Zinaidy Serebryakovej jest wiele portretów dzieci. Świat dzieciństwa to jeden z ważnych tematów dla artysty. Serebryakova uwielbiała pisać małe dzieci, ponieważ są otwarte, naturalne i umiejętnie wyrażają miłość i zainteresowanie otaczającym ich światem. W szczególności uwielbiała malować portrety swoich dzieci, z których miała czworo: 2 chłopców i 2 dziewczynki. „Girls at the Piano” […]...
3. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Portret Zhenya” Zinaida Serebryakova urodziła się we wsi Neskuchny w prowincji Charkow, w rodzinie słynnych architektów i artystów Lensere-Benois. Dziewczyna odziedziczyła błyskotliwy talent twórczy rodziny i po ukończeniu gimnazjum wyjeżdża na staż we Włoszech, studiuje malarstwo na akademii w Paryżu. W 1905 roku Zinaida wyszła za mąż za Borisa Serebryakova, w szczęśliwym małżeństwie, z którym urodziła czworo […]...
4. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Żniwa” Tuż przed wybuchem I wojny światowej rosyjska artystka Zinaida Serebryakova zostaje zmuszona do powrotu do ojczyzny po włoskiej podróży. Przybywając do rodzinnego majątku, ukrytego w prowincji charkowskiej, od razu zaczyna pracować nad obrazami robotniczych chłopów. Rozpoczęło się pisanie wielu szkiców i obrazów. W tym okresie maluje ogromne płótno, które sama później niszczy, pozostawiając z niego […]...
5. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Martwa natura z dzbanem” Artystka Serebryakova, jak widać z jej malarstwa, poznaje wszystkie niuanse artystycznych możliwości, przekładając je na płaszczyznę przedmiotu, bezpośrednio z tradycyjnie kameralnej wizji. W ten sposób na pierwszy rzut oka w zwykłej martwej kompozycji artystce udaje się przekazać bardzo złożone tło poetyckie, które sama wymyśliła. Dzięki temu udaje jej się wyrazić na płótnie kilka takich momentów, […]...
6. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „House of Cards” Z. E. Serebryakova to jeden ze słynnych artystów XX wieku. Obraz „Dom z kart”, namalowany w 1919 roku, uznawany jest za dzieło popularne. Ogólnie rzecz biorąc, zdjęcie przedstawia grupę dzieci, które pasjonują się budowaniem domu z talii kart. Przyznaj się, zrobiłeś to jako dziecko? Tak, ponieważ jest to ekscytująca i interesująca aktywność. W tej pracy […]...
7. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Katya z lalkami” Złoty fundusz sztuki rosyjskiej składa się z dzieł utalentowanej rosyjskiej artystki i mistrzyni malarstwa i grafiki – Zinaidy Serebryakowej. Była uczennicą słynnego malarza Osipa Braza i stała się jedną z pierwszych Rosjanek, które weszły do ​​historii malarstwa. Zasadniczo Serebryakova namalowała siebie i swoje dzieci. Wynikało to z braku pieniędzy. Po śmierci męża, pozostawionego z czwórką […]...
8. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Katya z martwą naturą” Najczęściej w swoich pracach Zinaida Serebryakova przedstawiała swoją najmłodszą córkę Katię. Pomimo tego, że artysta miał jeszcze troje dzieci, to właśnie Katia wzbudziła szczególne zainteresowanie mistrza. W tej pracy widzimy dziewczynę w wieku około 11 lat. W tym okresie życia Katya i jej brat wyjechali do Paryża, gdzie mieszkała już ich matka. Mała dziewczynka zauważyła, […]...
9. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret z dwiema córkami” Zinaida Serebryakova jest jedną z pierwszych rosyjskich malarek, która zapisała się w historii malarstwa. Jej twórczość, na którą nie ma żadnego wpływu, jest dość niezależna i oryginalna. Obraz „Autoportret z córkami” jest napisany szybko i łatwo. Wrażenie jest takie, że dwie małe córeczki, uchwyciwszy chwilę, przylgnęły do ​​matki, gdy postanowiła zrobić sobie przerwę, w roboczej […]...
10. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret” Obraz powstał zimą 1909 roku na małej posiadłości Neskuchnoye. Artystka Zinaida Serebryakova miała wtedy 25 lat. Czekała na męża, który miał zawołać ją i dzieci, wracając z północnej Syberii. Planowali obchodzić Boże Narodzenie w Petersburgu. Ten poranek był oślepiająco słoneczny i mroźny. Szczęśliwa młoda kobieta obudziła się w oświetlonym słońcem pokoju, wstała i podchodząc do […]...
11. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Siedząca kąpiel” Renoir kochał życie. Podziwiał autentyczne kobiece piękno. Był pod wrażeniem blasku wspaniałej skóry. Był naprawdę zafascynowany spontanicznymi i bardzo uroczymi twarzami dzieci, które uchwycił na swoich płótnach. Widzimy, że jest to dalekie od klasycznego piękna. Renoir wolał blask form. Lubił mocny tors i silne ramiona. Przed nami pojawiają się zwykłe dziewczyny ze wsi, a także […]...
12. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Portret niani” Katrina została namalowana w 1907 roku olejem na płótnie. Zinaida Evgenievna Serebryakova jest artystką, która zajmowała się twórczością na przełomie XIX i XX wieku. Mieszkała w Rosji i była wyjątkową osobą, ponieważ w malarstwie byli tylko mężczyźni. Ale to nie powstrzymało Serebryakovej. Zostawiła wiele cenionych w naszym kraju obrazów. Artystka stała się jedną z pierwszych […]...
13. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret w szaliku” Niektórzy historycy sztuki uważają, że Zinaida Serebryakova namalowała swój autoportret podczas fascynacji Wschodem. Zinaida Serebryakova to pierwsza kobieta, której udało się zapisać w historii malarstwa rosyjskiego. Dzięki jasnemu i wyraźnemu darowi malowała swoje obrazy pełne światła, życzliwości i radości. Zinaida miała szczęście urodzić się w rodzinie, w której cała atmosfera była nasycona miłością do sztuki […]...
14. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kąpiel” Niesamowity obraz słynnego mistrza malarstwa Borisa Kustodiewa „Kąpiel” został namalowany olejem na sklejce w 1912 roku. Szeroka gama kolorystyczna obrazu i nasycenie kolorów doskonale oddają charakter pisma malarza. Jasny, słoneczny dzień jest przedstawiony w iście Kustodiewa. Widz widzi błękit nieba, blask wody mieniącej się w słońcu, zielone zbocze porośnięte młodymi brzozami. Na tym tle wyróżnia […]...
15. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Księżycowa noc. Kąpiel w Teodozji „ Aivazovsky to znany rosyjski malarz morski (czyli artysta, który preferował obraz morza), malarz wojenny i kolekcjoner. Istnieje legenda, że ​​jego pradziadek był Turkiem, a podczas zdobycia Azowa przez wojska rosyjskie został adoptowany przez nieznanego Ormianina, który zlitował się nad nim i ochrzcił go. Prawdziwość legendy jest nie do udowodnienia, ale wrażliwość Aivazovsky’ego na wszystko, co […]...
16. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret Zinaidy Wołkońskiej” Na portrecie słynnego Z. A. Volkonskaya artysta zdołał przenieść swoje umiejętności na nowy poziom. Bryullov był bardzo dobrym przyjacielem tej słynnej i pięknej kobiety i przyjaźnił się do późnej starości, aż do śmierci. Być może dlatego Bryullov zdołał w niesamowity sposób narysować osobę, którą tak dobrze znała, rozumiała i kochała. Współcześni ZA Volkonskaya wielokrotnie mówili […]...
17. Opis obrazu Serebryakovej „Portret B. A. Serebryakova” Artystka Zinaida Serebryakova jest pod wieloma względami bohaterską kobietą. Musiała doświadczyć wielu wstrząsów. Jej przeznaczenie można nazwać tragicznym, a jej talent jest niezwykły. Wcześnie straciła ukochanego męża, Borysa Serebryakowa, zostawiając ją z czwórką dzieci. A jednak pozostała wierna sobie, swojemu stylowi i nie było przypadku, gdy malowała obrazy na zamówienie. Jednym z jej niezwykłych dzieł […]...
18. Opis obrazu Leona Baksta „Portret Zinaidy Gippiusa” Leon (lub „Lew”) Samoilovich Bakst był jednym z najbardziej utalentowanych scenografów i artystów przełomu wieków. Po raz pierwszy pojawił się w stowarzyszeniu artystycznym „World of Art”, gdzie pracował u boku swojego przyjaciela Aleksandra Benois, Bakst szybko zyskał popularność w kręgach obrazkowych dzięki swoim udanym szkicom graficznym, ilustracjom książkowym, szkicom do spektakli teatralnych wielu teatrów i, […]...
19. Opis obrazu Petera Rubensa „Portret kobiety” Paul Rubens jest typową przedstawicielką renesansu, z charakterystyczną chęcią wywyższania starożytnych obrazów, tworząc jednocześnie prawdziwe arcydzieła malarstwa i rzeźby. Artystka zwraca szczególną uwagę na malowanie kobiecych portretów. W średniowieczu obraz nagich ciał kobiet był zakazanym owocem, renesans pozwolił spojrzeć na ten temat z zupełnie innego punktu widzenia. Ciało kobiety jest częścią natury, podczas gdy przyroda […]...
20. Opis obrazu Konstantina Yuona „Ludzie” Rosyjski artysta Konstantin Yuon wykonał wiele prac o różnych stylach i poziomach. Był utalentowanym malarzem, grafikiem i reżyserem teatralnym. Wśród jego prac można znaleźć obrazy tematyczne i dużą liczbę portretów współczesnych, ale jego talent najlepiej ujawnił się w pejzażach. Jednym z ważnych wydarzeń, które wpłynęło na pracę Yuona, było odkrycie starożytnych rosyjskich ikon. Konserwatorzy wyczyścili […]...
21. Opis obrazu Władimira Tatlina „Model” Obraz Vladimira Tatlina „Model” powstał w 1913 roku i wszedł w skład całego cyklu prac autora, wykonanych specjalnie dla Galerii Trietiakowskiej. Ta grupa prac charakteryzuje artystę, który przechodzi trudną drogę twórczą, zaczynając od zwyczajnego, wręcz codziennego opisu ciała, aż po uświadomienie sobie, że ludzkie ciało jest złożonym urządzeniem, którego nie można po prostu podziwiać. Nie […]...
22. Opis obrazu Iwana Firsowa „Młody malarz” W chwili pisania „Młodego malarza” imię Iwana Firsowa było prawie nieznane. Jest tak nieznane, że aby sprzedać to zdjęcie, pewien kupiec zręcznie napisał nad podpisem autora słynne nazwisko Antona Łosenki. Na szczęście fakt, że pędzel rzekomo należał do Losenki, wzbudził wątpliwości krytyków sztuki, że autorstwo zostało wskazane: malarz ten preferował styl klasycystyczny oraz tematy mityczne […]...
23. Opis obrazu Pabla Picassa „Kąpiący się” Picasso jest twórcą kubizmu, o którym mówi się, że rozpoczął od tego, że jeden z nauczycieli powiedział Picassowi: „Należy pamiętać, że każdy przedmiot jest zbiorem kształtów geometrycznych. Spróbuj podzielić obiekt na kształty i złożyć go ponownie, aby zrozumieć, jak padają na niego światło i cień „. Nauczyciel oczywiście miał na myśli to, że trzeba nieustannie […]...
24. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Kąpiący się” Obrazy o tematyce literackiej i mitologicznej, portrety i płótna historyczne – wydaje się, że każdy z tematów podlega artyście. Szczery podziw dla piękna nagiego ciała budzi skojarzenia ze sztuką antyczną. Ten sam szczegółowy rysunek krzywizn ciała w połączeniu z niesamowitą gładkością linii i dziwaczną grą światła. Klasyczna harmonia kompozycji, subtelne wyczucie koloru i harmonia jasnej, […]...
25. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Saint Jerome” Van Dyck namalował ogromną liczbę portretów. Tematem jego obrazów stają się wątki mitologiczne i religijne. Przez dwa lata pomagał Rubensowi, co stało się przyczyną tak silnego wpływu na jego malarstwo w tak soczysty sposób właściwy malarzowi. Van Dijk nieustannie zmieniał obrazy charakterystyczne dla Rubensa. Był w stanie nadać każdej postaci wyjątkowy, niesamowicie wdzięczny wygląd z […]...
26. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Dziewczyna w chuście” Płótno wybitnego artysty Venetsianova jest pełne tajemnic: kim jest ta dziewczyna i kiedy namalowano jej portret. Nigdy nie znaleziono odpowiedzi na pierwsze pytanie. Jeśli chodzi o drugą, to uważa się, że jest to czas powstania obrazu w latach 30. To jedno z nielicznych dzieł artysty, o którym nie wspomniał w swoich listach. Jego przyjaciele i […]...
27. Opis obrazu Borisa Kutodiewa „Kąpiący się” Boris Kustodiev to Rosjanin Rubens swoich czasów. Artysta w swoich pracach gloryfikował kobiece piękno we wszystkich jego przejawach. Obrazy B. Kustodiewa uchwycone obrzmiałych kupców, nagie rosyjskie piękności. Wielu krytykowało jednak jego prace, ukradkiem podziwiając barwę i kolorystykę jego płócien. B. Kustodiew był wierny tradycjom rosyjskich realistów, przedstawiając proste wątki ze zrozumiałymi obrazami. Nie dbał o […]...
28. Opis obrazu Egona Schiele „Autoportret” Egon Schiele jest malarzem ekspresjonistycznym znanym z ulubionego tematu przedstawiania ludzkiego ciała. Udało mu się zrewidować malarstwo akademickie, które postrzegało ciało wyłącznie jako przedmiot. Jego ciało działa jak podmiot, nieustannie próbuje zrozumieć, dlaczego ciało jest potrzebne. Autoportret pozostaje ulubionym gatunkiem przez całe jego twórcze życie. Schiele namalował ponad sto swoich autoportretów. Lubił sam rysować, uchwycić […]...
29. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Portret Pawłowa” „Portret Pawłowa” ma dwie wersje. Pierwszy z nich został opublikowany w 1930 r., Drugi (o którym będziemy mówić) w 1935 r. Druga wersja zyskała największe uznanie, w wyniku czego została wysłana do Galerii Trietiakowskiej. Niestierow malował obrazy na różne tematy. Ale przywiązywał dużą wagę do religii. Pracował w wielu klasztorach, co wpłynęło na jego prześladowania […]...
30. Opis obrazu Pabla Picassa „Taniec” Taniec, napisany przez Pabla Picassa w 1925 roku, nazywany jest także Trzema Tancerzami (czasem Trzema Tancerzami) i jest uważany za obraz, którego data to początek okresu surrealizmu w twórczości artysty. Co spowodowało tak negatywną emocjonalną i wyrazistą kolorystykę obrazu i dlaczego wybrano taką fabułę? Jednym z powodów ciężkiego nastroju na zdjęciu są trudności w związku […]...
31. Opis obrazu Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” (Za toaletą) Obraz Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” został wysoko oceniony przez krytyków i słusznie należy do jego najlepszych prac. Jest doskonałym przykładem francuskiego impresjonizmu. Artyści tego nurtu starali się zatrzymać czas w swoim malarstwie. Edgar Degas idzie dalej i rejestruje najprostszą, ale tak zrozumiałą dla widza fabułę. Zdjęcie jest poświęcone najczęstszej czynności, którą każda kobieta wykonuje […]...
32. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Bitwa pod Casciną” Michał Anioł pracował nad wielkim kartonem. W tym celu przydzielono mu teren szpitala farbiarzy. Wypełnia płótno nagimi żołnierzami, którzy postanowili popływać w upale w rzece Arno. Ale w tym czasie w obozie rozległ się alarm, wzywający do bitwy. Michał Anioł przedstawił żołnierza, który pośpiesznie wychodzi z wody. Starają się jak najszybciej przyjść z pomocą swoim […]...
33. Opis obrazu Lucasa Cranacha „Marcin Luter” Cranach Lucas Starszy niemiecki malarz i wybitny przedstawiciel renesansu. Miał indywidualny, niepowtarzalny styl. Artysta malował zarówno portrety malarskie, jak i graficzne. Jego prace miały podtekst biblijny, mimo że patrząc na portret zazwyczaj bardzo trudno jest rozpoznać głęboko zakorzeniony sens. Cranach namalował wiele portretów swojego przyjaciela Marcina Lutra. Jednym z takich słynnych dzieł jest graficzny portret […]...
34. Opis obrazu Lucasa Cranacha „Wenus” Lucas Cranach Senior przedstawił Wenus w oparciu o ideał kobiecego piękna, który był popularny w okresie renesansu. Szczupła, wręcz anemiczna postać, blada do niebieskiej jasnej skóry, duże wyłupiaste oczy, rodzaj wynędzniałej kanciastości sylwetki, wysokie czoło, szczupłe ręce i nogi, długie, cienkie palce – te szczegóły ciała starały się podkreślać w sobie panie średniowiecza. Celowo bardzo […]...
35. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret nieznanej kobiety w różowej sukience” Liryczny portret nieznanej damy to jedno ze słynnych dzieł artystki. Ciepły wygląd i czarujący uśmiech nadają jej niezrównane piękno z urokiem niedopowiedzenia. Miękki, półprzezroczysty wygląd nieznanego otoczony jest popielato-różowymi odcieniami. Z wyglądu, ubioru i biżuterii można ocenić ideały piękna, gustów i mody. W końcu portret powstał w szlachetnym XVIII wieku, kiedy genialne panie inspirowały poetów […]...
36. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielcy kąpiący się” Auguste Renoir zawsze był szczerym koneserem kobiecego ciała i starał się przekazać to piękno jak najszerszej publiczności. Obraz „Wielkie kąpiele” był chyba najjaśniejszym dziełem twórczym tego malarza. To na tym płótnie pracował przez kilka lat, robiąc prymitywne szkice, pisząc indywidualne szkice, rozwijając sylwetkę każdej kobiety i czyniąc ją naprawdę boską. Najbardziej atrakcyjne były według artystki […]...
37. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Portret Karamzina” Artyście-samoukowi udało się zdobyć uznanie i sławę. Aleksiejowi udało się zrobić to, czego nikt inny nie mógł zrobić – od nieznanego młodego człowieka, którego rodzice nie mieli nic wspólnego z twórczym życiem, udało mu się zdobyć sławę, aby zdobyć tytuł akademika. Jednym z późniejszych portretów namalowanych przez A. V. Venetsianova był portret wybitnego historyka Nikołaja […]...
38. Opis rzeźby Francois Auguste Rodin „Pocałunek” Pocałunek… kuszący, mocny, delikatny, długo oczekiwany. Możesz wybrać dla niego wiele epitetów. Od czasów Platona ludzie zastanawiali się, dlaczego kochankowie tak bardzo lubią się całować. W samej akcji jest coś świętego, tę tajemnicę i niepohamowaną pasję udało się przekazać Rene François Rodin w rzeźbiarskiej kompozycji „Pocałunek”. Wysokość oryginalnej rzeźby to 181 cm Później wykonano ponad […]...
39. Opis obrazu Jeana Ingresa „Wielka Odaliska” „Wielka odaliska” to obraz francuskiego artysty Jeana Ingresa, namalowany w 1814 roku. Namalował swoje płótno na zlecenie królowej Neapolu Caroline Murat. Obraz ten stał się najważniejszym i najbardziej znanym osiągnięciem w całej twórczości Ingresa. Ingres na swoim płótnie, naśladując największych artystów renesansu, wyidealizował i ulepszył cechy pozujących mu modeli, aby uzyskać wyraziste formy i idealne […]...
40. Opis obrazu Henri Matisse „Blue Nude” W 1952 roku Matisse zakończył pracę nad serią płócien, które miały wspólną nazwę – „Blue Nude”. Płótna przedstawiały kobiecą postać, którą umiejętnie połączono z abstrakcyjnymi wzorami i formami. Artysta uwielbiał przedstawiać kobiece ciało w przestrzeni w jednej pozycji – postać zawsze miała skrzyżowane nogi, jednocześnie odrzucając ręce. Obraz jest niezwykły ze względu na swoją harmonię. […]...