Opis ryciny Albrechta Durera „Rhino”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Albrechta Durera „Ojciec Albrechta Durera (Portret ojca)” Niemiecki artysta Albrecht Durer uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli europejskiego renesansu. Jego talent był bardzo różnorodny – dlatego Durer oprócz malarstwa lubił drzeworytnictwo i jako pierwszy podniósł go do rangi sztuki. Po ślubie otworzył własny warsztat, w którym otwarto sprzedaż druków. Wiele książek z tego czasu zostało opublikowanych z rycinami Dürera jako ilustracjami. […]...
2. Opis ryciny Albrechta Durera „Rycerz, śmierć i diabeł” „Rycerz, śmierć i diabeł” to średniowieczna rycina autorstwa Dürera, przedstawiająca chrześcijańskiego rycerza przechodzącego przez wąski wąwóz. Jego koń zachowuje się dumnie, godnie i swobodnie niesie jeźdźca, mimo że rycerz jest ubrany w zbroję. Pod kopytami konia biegnie pies, usiłując nadążyć, sam rycerz trzyma na ramieniu włócznię, przy biodrze miecz w pochwie, patrzy tylko przed siebie, […]...
3. Opis obrazu Albrechta Durera „Portret Maksymiliana I” A. Dürer urodził się w dużej rodzinie, a jego droga do uznania była ciernista. Artysta ożenił się głównie ze względu na koncepcję swojego statusu społecznego, przez długi czas jego dochodem była sprzedaż grafik. W wieku dorosłym artysta zyskał mecenasa, którym został Maksymilian I. Pod jego opieką autor pracował nad Łukiem Triumfalnym. W tym okresie Dürer […]...
4. Opis obrazu Albrechta Durera „Portret młodego mężczyzny” Namalowany w 1521 roku „Portret młodzieńca” nawiązuje do późnej twórczości Albrechta Durera. Autor w tym czasie był już malarzem portretowym, namalował kilkadziesiąt portretów znanych ludzi swoich czasów. Tworząc portret, Dürer starał się precyzyjnie przekazać duchową esencję osoby na nim przedstawionej. Pod tym względem „Portret młodego mężczyzny” jest uważany za jedną z najlepszych ilustracji. Młody mężczyzna […]...
5. Opis obrazu Albrechta Durera „Kawałek murawy” Artysta Albrecht Durer uchodził za prawdziwego badacza flory i fauny, a także zagorzałego wielbiciela teorii sztuki renesansu. Obrazy zawsze entuzjastycznie opisywały jego życie, wszystkie aspekty życia rodzinnego. Wszystko to zostało opisane w jego dzienniku poświęconym podróży do Holandii. Durer urodził się w Niemczech, w Norymberdze. Talent wzrastał i rozwijał się pod wpływem jego ojca (węgierskiego […]...
6. Opis obrazu Albrechta Durera „Autoportret w wieku 13 lat” Albrecht Durer był jednym z pierwszych zachodnich artystów, który przez całe życie tworzył autoportrety. Dzięki serii takich obrazów można prześledzić postępujące zmiany w stylu artystycznym Dürera. Pierwszą grafikę artysta wykonał w 1484 roku – jest to obraz „Autoportret w wieku 13 lat”. Rycina wykonana na srebrnej płycie znajduje się w Galerii Albertina w Wiedniu. Autoportrety […]...
7. Opis obrazu Albrechta Durera „Święto Różańca” Oto najbardziej rozpoznawalne dzieło Albrechta Durera, nad którym artysta pracował przez kilka lat we Włoszech. Kościół San Bartholomew dla niemieckich parafian mieszkających we Włoszech zamówił ten obraz od bardzo popularnego w tym czasie Dürera. W prywatnej korespondencji ze swoim znajomym Dürer pisał o rosnącej tendencji do używania jasnych kolorów, bogatych kolorów, dlatego starając się przewyższyć […]...
8. Opis obrazu Albrechta Durera „Modlące się ręce” Historia tego obrazu jest niesamowita. To nie jest tylko szkic dłoni, za tym obrazem kryje się coś więcej. Albrecht Durer przedstawił na tej rycinie ręce swojego brata, dzięki któremu nazwisko artysty jest obecnie znane na całym świecie. Jakiś na wczesnym etapie kariery dwaj bracia zgodzili się, że będą na zmianę występować jako artyści. Jak wiecie, […]...
9. Opis obrazu Albrechta Durera „Barbara Durer” Jak dobry i prawie prymitywny jest portret średniowiecza. Wydaje się, że nie jest to nic tak pretensjonalnego, normalnego, poważnego, ani śmiesznego lub lekko zniekształconego emocjami. W tym przypadku przed nami siedzi matka artysty Barbara Durer. O rodzinie artysty można powiedzieć, że była największa z 18 dziećmi. To prawda, że ​​przeżyło tylko osiem, ale to wystarczy […]...
10. Opis obrazu Albrechta Durera „Święty Hieronim w jego celi” Albrecht Durer to wielki niemiecki artysta renesansu. Kierunek, w jakim pracował malarz, był przepełniony ekspresją i pragnieniem realizmu. Chwilami twórczości artysty był zbiór „trzech rycin mistrzowskich” o tematyce religijnej. Jednym z nich był obraz „Święty Hieronim”, powstał w 1514 roku. Przedstawia Ojca Świętego Hieronima, który zajmował się tłumaczeniem Biblii na łacinę. Dürer był tak blisko […]...
11. Opis obrazu Albrechta Durera „Pokłon Trzech Króli” W Muzeum Sztuki Uffizi we Florencji we Włoszech wystawiony jest obraz religijny Albrechta Durera – Pokłon Trzech Króli. Mistrz niemiecki napisał dzieło na zamówienie księcia elektora Saksonii Fryderyka Mądrego dla swojego kościoła katolickiego w Wittenberdze. Dziś obraz jest uznawany za jeden z najcenniejszych owoców pracy Dürera przez dziesięć lat od 1495 roku. Po powrocie z […]...
12. Opis obrazu Albrechta Durera „Cztery czarownice” O tym obrazie można śmiało powiedzieć, że jest jednym z najpopularniejszych w twórczości Dürera. Rycina nosi tytuł „Cztery czarownice” i teraz szczegółowo zrozumiemy, dlaczego krytycy sztuki nazywają to w ten sposób. Grawer przedstawia mały i ciemny pokój, który nie ma żadnych dekoracji ani innych mebli niż jedna mała lampka. Pomieszczenie nieco przypomina małą ciasną torebkę, […]...
13. Opis obrazu Albrechta Durera „Syn marnotrawny” Rycina jest jedną z odmian przypowieści o człowieku, który roztrwonił pieniądze ojca i skończył w biedzie. Historia powstania tego dzieła sięga 1495 roku, kiedy Sebastian Brant opublikował wiersz na temat przypowieści ewangelicznej. Następnie artysta Albrecht Durer zainspirowany tym, co przeczytał, postanowił zwizualizować tę historię w swojej pracy. Charakterystyczną cechą ryciny była nowoczesna wizja bohatera, w […]...
14. Opis obrazu Albrechta Durera „Adam i Ewa” Co wiesz o średniowiecznym malarstwie? Oczywiście w tamtych czasach porwała go wielu wykwalifikowanych rzemieślników. Oto jeden z ciekawych obrazów Dürera „Adam i Ewa”, który ma wielu fanów z całego świata. Warto więc chyba bliżej poznać to dzieło, aby przekonać się, dlaczego tak przyciągnęło prawdziwych miłośników wszystkiego, co piękne. Na początek warto powiedzieć, że artysta postanowił […]...
15. Opis obrazu Albrechta Durera „Czterej apostołowie” Obraz „Czterej Apostołowie” przedstawia apostołów-ewangelistów. Od lewej do prawej, Jan, Piotr, Marek i Paweł stoją bardzo blisko, na tym samym piętrze, przedstawiając jedną całość. Tak samo jest w składzie i aspiracjach. Jeśli jednak porównasz ze sobą apostołów, to są zupełnie inni. John jest wysoki, z wysokim czołem – już zaczyna łysieć. Trzyma w rękach książkę, […]...
16. Opis obrazu Albrechta Blocha „Zima” Słynny amerykański artysta Albert Bloch był zwolennikiem modernizmu w malarstwie. I podobnie jak inni zwolennicy tego nurtu w sztuce, starał się znaleźć i zatwierdzić zupełnie nowe, dotąd niespotykane kierunki malarstwa. Kompozycja „Zima” jest słusznie uznawana za jedno z jego najpopularniejszych dzieł. Połączenie schematów kolorystycznych nie do końca koresponduje ze zwykłym wyglądem śnieżnobiałej zimy, ale czyni […]...
17. Opis obrazu Adama Albrechta „Konie na ganku” Niemiecki malarz bojowy Adam Albrecht był początkowo znany z towarzyszenia wyprawie Napoleona do Moskwy. Wydarzenia, które miały miejsce w Rosji, wywarły na artyście bolesne wrażenie; po powrocie do Monachium w 1815 roku postanawia porzucić malarstwo bojowe i przenosi się do spokojniejszego pejzażu ze zwierzętami. Konie były szczególnie popularne w twórczości Albrechta. Po pierwszej pomyślnie sprzedanej […]...
18. Opis obrazu Albrechta Altdorfera „Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem” 1529 g. Wspaniała bitwa została przedstawiona w oleju na płótnie przez równie imponującego artystę. Stworzenie tego arcydzieła zajęło Altdorferowi nie tyle czasu, ile można by się spodziewać po obejrzeniu obrazu. Bardzo bogata fabuła, kompletność i rysunek wielu szczegółów. Naprawdę wspaniałe dzieło. Nie bez powodu ten obraz stał się ulubionym dziełem malarskim Napoleona Bonaparte i zdobił […]...
19. Opis obrazu Petera Rubensa „Święty Jerzy i smok” Przedstawiony na obrazie Jerzy Zwycięski wciela się w obrońcę całego chrześcijańskiego świata. Według legendy w jednym mieście rządził zły król, który gardził wszystkimi chrześcijanami. Postanowił nakarmić wszystkie dzieci miasta ogromnemu smokowi mieszkającemu w pobliżu osady. Mieszkańcy miasta protestowali, bo ten król też miał dziecko. Król, decydując się uspokoić lud, zgodził się oddać smoka i jego […]...
20. Opis obrazu Nikołaja Ge „Achilles opłakuje Patroklosa” Nikolai Ge namalował obraz Achillesa opłakującego Patroklosa w 1855 roku. W tej pracy przedstawił mitologiczny wątek oparty na poemacie Homera „Iliada”. Opowiada o Achillesie. Trojan Hector skorzystał z pomocy Apolla, aby zabić Achillesa, ale Patroklus zostaje zabity na jego miejscu, mając na sobie zbroję przyjaciela. Trojanie wzięli zbroję jako trofeum. Achilles tak bardzo przyjął utratę […]...
21. Opis obrazu Salvadora Dali „Portret Gali z postaciami nosorożców” Powiedzieć, że Gala była obecna w twórczości S. Dalego, oznacza nie mówić nic o Gali ani o samym Dalim. Gala nie była po prostu obecna w jego twórczości, była dla niego inspiracją, muzą, modelką, nianią i kierownikiem finansowym. Jest obecna w prawie wszystkich pracach, w których Dali ma kobiecy wizerunek. Odbywa się to bez uwzględnienia […]...
22. Opis medalu Fiodora Tołstoja „Bitwa pod Borodino” Fiodor Tołstoj był jednym z najbardziej utalentowanych i wybitnych artystów XIX wieku. Jego prace obejmowały obrazy, rzeźby i medale. Opanował wiele dziedzin sztuki i opanował różnorodne techniki i techniki wykonawcze. Współcześni autorowi podziwiali jego twórczość niezmiernie. Posiadanie własnej pracy uznano za wielki zaszczyt. Pomysł, aby spróbować swoich sił w sztuce medalowej, nie przyszedł do Tołstoja […]...
23. Opis obrazu Karla Bryullova „Włoskie południe” Naprawdę arcydzieło światowego malarstwa, najpopularniejsze dzieło Karla, które rozpowszechniło się na całym świecie w zaledwie milionach kopii reprodukcji, wszelkiego rodzaju paskach do ilustracji itp. Warto pomyśleć, gdzie to płótno jest tak popularne? Na tym zdjęciu wszystko jest oczywiste. Zaczynając od tego, że jest dość oczywiste, że artysta dość szczerze zdradził wszystkie strony i uczucia tego […]...
24. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Św. Franciszek z Asyżu” „Święty Franciszek z Asyżu” został napisany przez N. K. Roericha w 1932 roku. Jest to najbardziej czczony włoski święty i był przedstawiany przez wielu artystów. Tak więc ten wybitny autor postanowił narysować uniwersalnego świętego tak, jak sam go widział. Franciszek jest przedstawiony jako stojący na skale, poniżej widzimy miasto, które świeci bielą wśród wysokich gór. […]...
25. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Krajobraz” Obraz został namalowany w 1861 roku Shishkin był prawdziwym mistrzem krajobrazu, który wiedział, jak znaleźć coś wyjątkowego na znanych wszystkim zdjęciach. Widzimy brzeg cichego jeziora. Na pierwszym planie chata z przyciemnionego drewna. Ona, jakby zakorzeniona w ziemi i wtopiona w naturę. Zieleń drzew i traw jest podkreślona w najdrobniejszych szczegółach. Artysta używa ogromnej liczby odcieni, […]...
26. Opis obrazu Sandro Botticellego „Wenus i Mars” „Wenus i Mars” to obraz florenckiego artysty Sandro Botticellego, namalowany w 1483 r., Którego głównym tematem jest zwycięstwo Miłości. Fabuła obrazu jest następująca: na łące lub polanie przed cichym zagajnikiem mirtu dwaj bogowie leżą naprzeciw siebie w spokojnych pozach: Mars, zakrywając swoje nagie ciało przepaską na biodrach, śpi spokojnie w płaszczu; ubrana Wenus, bogini miłości […]...
27. Opis obrazu Jewgienija Szirokowa „Przyjaciele” Głównymi bohaterami Friends są chłopiec i pies. Chłopiec jest ubrany w strój pokojowy i delikatnie głaszcze swojego zwierzaka. Widać, że czworonożna przyjaciółka jest oddana swojemu panu, patrzy na niego, rozumie, ale nic nie może powiedzieć. Ściśnięte ucho psa mówi o jej koncentracji, wydaje się, że rozumie chłopca i współczuje mu. W wyglądzie zwierzęcia widać smutek, […]...
28. Opis obrazu Pawła Korina „Aleksander Newski” Tryptyk został zamówiony przez artystę w roku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy temat konfrontacji z najeźdźcą był centralny dla sztuki. Inspirowali się nim żołnierze, którzy szli na front. Pocieszeniem znajdowali w nim także oficerowie logistyki zaopatrujący żołnierzy w żywność, broń i odzież. „Aleksander Newski” został napisany pod raportami z przodu, pod hukiem dział przeciwlotniczych, w jasnym […]...
29. Opis obrazu Georgesa Seurata „Koń” Wolał malować na drewnianych deskach niż na płótnie. Później, decydując się na stworzenie ważnego dzieła, dążył do zwrócenia na siebie uwagi. A w 1883 r. W Salonie wystawiał swoje obrazy, a także na I Wystawie Artystów Niezależnych. Na jednym ze swoich dużych obrazów, które Sera pisał przez cały rok, ale jury zareagowało negatywnie. Później zorganizował […]...
30. Opis obrazu Pawła Filonowa „Koza” Praca Pawła Filonowa „Koza” na pierwszy rzut oka przypomina rysunek dziecka. Jakby bardzo małe dziecko postanowiło bawić się farbami i narysowało na papierze kilka jasnych plam. Być może było to główne zadanie awangardowego artysty Filonova. Chciał przedstawić prowokację, buntowniczego ducha tamtych czasów za pomocą dziecięcej spontaniczności i swobody. Na obrazie jest tylko jeden przedmiot – […]...
31. Opis obrazu Aleksandra Cabanela „Narodziny Wenus” Erotyczne dzieło artysty Cabanela znajduje się obecnie w Paryżu, w Musée d’Orsay. Autor Narodzin Wenus był jednym z najpopularniejszych ulubieńców publiczności, uwielbianych przez władców. A powód tej miłości ludu i władców był prosty – zawsze znał gusta społeczeństwa i publiczności, więc bez problemu mógł sobie na nie pozwolić. Dlatego na swoim zdjęciu Cabanel pokazał wszystkim, […]...
32. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Wieczór na Ukrainie” Arkhip Kuindzhi malował głównie krajobrazy, które były u szczytu popularności w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Wynika to z faktu, że pojawiła się fala popularności ideału humanizmu. Zainspirowany wartościami ludowymi artysta zabrał się do pracy. Przede wszystkim w swoich obrazach ucieleśniał wartości ludzkie, bogactwo nie tylko fizyczne, ale i duchowe. Staje się centralna postać idealistycznego świata […]...
33. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Przyjaźń” Mikalojus Čiurlionis był bardzo cichą i rozmarzoną osobą. Urodził się na Litwie w 1875 roku. Żył bogato, ale niedługo – tylko 36 lat. Muzyk i artysta w jednej osobie, uwielbiał pracować przez całą dobę, choć ciągle brakowało mu środków do życia. Czuł muzykę doskonale i mentalnie. Nazywano go muzycznym czarodziejem. Jednak jego kompozycje nie zostały […]...
34. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Kąpiąc się z rudym koniem” Twórczość Petrowa-Wodkina zatytułowana „Kąpiąc się z rudym koniem” wyróżnia się spośród innych jego obrazów przynajmniej tym, że w czasach radzieckich była znana każdemu. A to w dobie bezwarunkowego triumfu socrealizmu! Obraz ten imponuje rozmachem i jasnością kolorów. Wybór kolorów opiera się na kontraście czerwieni i błękitu. Zauważalne jest także spłaszczenie form, typowe dla symboliki, wraz […]...
35. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wczesna wiosna” Obrazy wielkiego artysty Lewitana zawsze były bardzo żywo i żywo odbierane przez publiczność. Nie szczędził aprobaty obrazu, zatytułowanego „Wczesna wiosna”. W tej pracy wyraźnie wyraża się szczególny nastrój emocji, na który Rosjanie są najbardziej narażeni, z własnym postrzeganiem świata i subtelnym poczuciem natury. Jednocześnie należy zauważyć, że to zdjęcie jest wykonane w bardzo wysokiej jakości […]...
36. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Biedna Liza” Bardzo ciekawy portret Kiprensky’ego. Został napisany na podstawie opowieści o tym samym nazwisku autorstwa Karamzina. Istnieje również wyraźny związek z życiem samego malarza. Artysta był prawdziwym psychologiem, który tworzył wspaniałe portrety kobiet. Był w stanie przekazać kobiecą duszę. Wszystkie jego bohaterki na pewno będą z czegoś smutne, marzą. Kochają bezinteresownie, ale jednocześnie są całkowicie zamknięci […]...