Opis kompozycji Władimira Tatlina „Kontr-relief”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Władimira Tatlina „Model” Obraz Vladimira Tatlina „Model” powstał w 1913 roku i wszedł w skład całego cyklu prac autora, wykonanych specjalnie dla Galerii Trietiakowskiej. Ta grupa prac charakteryzuje artystę, który przechodzi trudną drogę twórczą, zaczynając od zwyczajnego, wręcz codziennego opisu ciała, aż po uświadomienie sobie, że ludzkie ciało jest złożonym urządzeniem, którego nie można po prostu podziwiać. Nie […]...
2. Opis kompozycji Michała Anioła „The Drunkenness of Noe” Jako pierwsza od wejścia do kaplicy zobaczymy kompozycję „Odurzenie Noego”. Kiedy Michał Anioł pracował nad Kaplicą Sykstyńską, zaniedbał konsekwencję. Ta kompozycja miała się pojawić zaraz po „Powodzi”. Jednak autor postanowił zrobić własne rzeczy, a odwiedzający kaplicę jako pierwszy zobaczy „pijaństwo Noego”. Kto wchodzi, widzi śpiącego Noego, a obok niego syn drwi z niego. W centrum […]...
3. Opis kompozycji Michała Anioła „Dawid i Goliat” Wchodząc do Kaplicy Sykstyńskiej, patrząc w górę w lewo, widz zobaczy fragment fresku „Dawid i Goliat”. Główny bohater był znaną postacią w historii Żydów, znaną postacią sztuki. Mieszkał na 10 ul. BC, służył jako ofiara broni od króla Saula. Nieco później rządził Królestwem Judy. Po pokonaniu Goliata, który był znacznie większy od Dawida (Goliat był […]...
4. Opis kompozycji rzeźbiarskiej Francois Auguste Rodin „Bramy piekła” Auguste René Rodin to innowator i impresjonista rzeźbiarz. Dla Rodina ważne jest, aby odtwarzał uczucia i wrażenia w rzeźbie, aby odzwierciedlał rzeczywisty świat, jego zmienność i mobilność. Otrzymawszy od rządu w 1885 roku zamówienie na wykonanie bramy do Państwowego Muzeum Francji, Rodin rozpoczął prace trzy lata później, ale nigdy jej nie ukończył. „Bramy piekieł” można […]...
5. Opis obrazu Władimira Stożarowa „U samowara” Vladimir Stozharov od dzieciństwa okazywał miłość do kultury rosyjskiej. Często podróżował do miast i przedmieść Rosji, gdzie obserwował życie i rzemiosło ludowe chłopów. Po studiach zaczął jeszcze częściej podróżować po całym kraju. To właśnie ten okres okazał się najbardziej intensywny w twórczości radzieckiego artysty. Artysta nieustannie pracował i tworzył obrazy zaliczane do najlepszych dzieł sztuki […]...
6. Opis obrazu Władimira Stożarowa „Len” Artysta jak nikt inny zakochał się w dawnych czasach. Od najmłodszych lat podróżował do rosyjskich miast północnych. Ogólnie rzecz biorąc, północ Rosji, a zwłaszcza obszary Syberii, były ulubionymi miejscami Stożarowa. Wiele się nauczył od zwykłych Rosjan i tego, jak z wdzięczności malował głównie obrazy o życiu na wsi, o życiu na prowincji. Najczęściej były to […]...
7. Opis obrazu Władimira Żukowskiego „Wnętrze pokoju” Obraz został namalowany przez wielkiego artystę minionej epoki Stanisława Julianowicza Żukowskiego w 1920 roku. Przy tworzeniu arcydzieła autor użył płótna i oleju o wymiarach 86×103. Rosyjski artysta, przedstawiciel historycznej nowoczesności. Jeden z najbardziej znanych i popularnych malarzy krajobrazu w kraju. W obrazach artysty dominuje motyw wnętrza. Artysta odnalazł inspiracje i wątki malarskie w starych domach […]...
8. Opis obrazu Władimira Stożarowa „Martwa natura z chlebem” Stożarow subtelnie wyczuł perspektywę w jej historycznym wcieleniu, rozumiał tradycje ludu. Wszystkie jego martwe natury są przesycone bogatą kolorystyką. To prawdziwe święto ducha ludu. Kielnie Stozharov przedstawiały zwykłe przedmioty, które były używane w życiu codziennym przez chłopów. Na jego obrazach widzimy wspaniałe wtyczki, zwykłe gliniane naczynia, ręczniki z wzorami, kręcące się koła, pomalowane łyżki i […]...
9. Opis obrazu Władimira Makowskiego „W upalny dzień” Vladimir Makovsky zawsze doskonale potrafił oddać codzienne sceny z życia zwykłych ludzi. Pewne cechy jego stylu artystycznego pozwalają nam znaleźć wspólną koncepcję i technikę z obrazów różnych tematów, za pomocą których autor pozwala nam łatwo wniknąć w rosyjską duszę. Jedną z takich prac było płótno „W upalny dzień”. Oglądamy, jak zamożna rodzina wybrała się na […]...
10. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Oczekiwanie w więzieniu” W 1875 roku niezrównany geniusz realizmu i wątków fabularnych Vladimir Egorovich Makovsky zakończył pracę na płótnie „Oczekiwanie w więzieniu”. Pomysł na obraz został zainspirowany rewolucyjnymi nastrojami panującymi w kraju. Wiele osób zostało wysłanych do ciężkich robót za przemyślenia na temat polityki obecnego rządu. Podążały za nimi ich rodziny: kobiety, dzieci, starcy. Władimir Makowski, jako osoba […]...
11. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Wyjaśnienie” Genialny mistrz malarstwa rodzajowego V. E. Makovsky napisał obraz „Wyjaśnienie” w 1891 roku. Tym razem działa nie tylko jako utalentowany malarz, ale także subtelny psycholog. Możliwość uchwycenia najskrytszych emocjonalnych przeżyć na płótnie zasługuje na wielki podziw. W „Wyjaśnieniu” widzimy codzienną scenę. Młody mężczyzna i kobieta są w mieszkaniu zalanym światłem dziennym. Wyposażenie pokoi budzi pozytywne […]...
12. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Data” Obraz „Data” został napisany przez V. Makovsky’ego. Jest to typowe dzieło „Wędrowców” na temat zubożenia i trudnego życia ludzi. Obraz przedstawia spotkanie matki – wieśniaczki z synem, która została wysłana do miasta. Matka ze smutkiem patrzy na syna, jej postawa i smutny wygląd zdradzają uczucie ciężkości, jakiego doświadczali podczas ich rzadkich spotkań. Nie przytula syna […]...
13. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Z deszczu” Deszcz jeszcze nie skropił, ale powietrze już pachnie świeżością, zza gaju wyłoniły się chmury, więc musimy się spieszyć. Tak myśli główny bohater obrazu Vladimira Makovsky’ego „From the Rain”. Ten facet jest w samym środku płótna. Najbardziej widoczne są jego rysy twarzy. Chłopiec jest kręcony, ma przenikliwe i wesołe spojrzenie, nos z małymi ziemniakami i jasne […]...
14. Opis obrazu Władimira Serowa „V. I. Lenin proklamuje władzę radziecką „ Obraz Władimira Serowa „Lenin proklamuje władzę radziecką” stał się znakiem rozpoznawczym socrealizmu i najważniejszych wydarzeń w historii kraju. Miliony kopii tego obrazu zdobiły plakaty, podręczniki szkolne i znaczki pocztowe. Przyniosła twórcy powszechne uznanie i nagrodę państwową. Przywódcę rewolucji przedstawiono w sali Smolnego Instytutu Szlachetnych Dziewic, która stała się miejscem wydarzeń historycznych 1917 roku. Jego ogniste […]...
15. Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Władimira Dahla” Wspaniały portret słynnego rosyjskiego pisarza i etnografa Władimira Dahla namalował Wasilij Perow w 1872 roku. To był ostatni rok życia Dahla, widzimy starszego mężczyznę siedzącego na krześle z wieloma zmarszczkami i siwą brodą. Artysta przedstawił go w taki sposób, że w tym gasnącym człowieku widzimy pełną głębię mądrości i bezgranicznej wiedzy filologicznej, z której wciąż […]...
16. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Belvedere” XX wiek przyniósł widzowi wiele nowości z różnych dziedzin sztuki, zmieniła się idea malarstwa, sposobu pisania i wyboru fabuły do ​​tego celu. W malarstwie pojawia się taki kierunek jak surrealizm, za którym podąża słynna holenderska artystka – Mauritsa Escher. Jeden z jego najbardziej niezwykłych obrazów można słusznie uznać za „Belvedere”. Co to jest Belvedere? To […]...
17. Opis medalu Fiodora Tołstoja „Bitwa pod Borodino” Fiodor Tołstoj był jednym z najbardziej utalentowanych i wybitnych artystów XIX wieku. Jego prace obejmowały obrazy, rzeźby i medale. Opanował wiele dziedzin sztuki i opanował różnorodne techniki i techniki wykonawcze. Współcześni autorowi podziwiali jego twórczość niezmiernie. Posiadanie własnej pracy uznano za wielki zaszczyt. Pomysł, aby spróbować swoich sił w sztuce medalowej, nie przyszedł do Tołstoja […]...
18. Opis obrazu Pete’a Mondriana „Szare drzewo” Pete Mondrian urodził się w Amersfoort (Holandia) w 1872 roku, a jego ojciec był nauczycielem plastyki. Ojciec chciał, aby jego syn podążał jego śladami, jednak Pete Mondrian postanawia porzucić studia jako nauczyciel rysunku i poświęcić się w pełni swoim czasom, marząc o zostaniu wielkim artystą. We wczesnych pracach stopniowo opowiadał się za malarstwem naturalistycznym, a […]...
19. Opis obrazu Paolo Veronese „Nawrócenie Saula” W sztukach plastycznych XVI wieku – okresu schyłku renesansu – bardzo popularny był temat całkowitej duchowej przemiany. Po hymnie zmysłowości i materialności charakterystycznej dla renesansu przychodzą inne czasy, kiedy to wszystko zaczyna tracić na aktualności. A artyści znajdują nowe pomysły na wyrażanie siebie zgodnie z nastrojami społecznymi. Przedstawiciel szkoły weneckiej Paolo Veronese nie był wyjątkiem, […]...
20. Opis obrazu Aleksandra Cabanela „Narodziny Wenus” Erotyczne dzieło artysty Cabanela znajduje się obecnie w Paryżu, w Musée d’Orsay. Autor Narodzin Wenus był jednym z najpopularniejszych ulubieńców publiczności, uwielbianych przez władców. A powód tej miłości ludu i władców był prosty – zawsze znał gusta społeczeństwa i publiczności, więc bez problemu mógł sobie na nie pozwolić. Dlatego na swoim zdjęciu Cabanel pokazał wszystkim, […]...
21. Opis obrazu Salvadora Dalego „Lekcja anatomii” W swoim obrazie „Lekcja anatomii” hiszpański artysta Salvador Dali kontynuuje eksperymenty z surrealizmem. Przez całe życie Salvador Dali był napędzany przez Nietzscheańską wolę władzy, podążając za niemieckim filozofem, uwalniając się od wszelkich moralnych i etycznych przymusów, odmawiając przestrzegania jakichkolwiek zasad i norm. Zawsze był gotowy na nowe eksperymenty twórcze i wolał pozbyć się reguł kolejności. […]...
22. Opis obrazu Aleksandra Deinka „Tekstylia” Radziecki malarz Alexander Deineka mógł rozwijać swój talent na łonie meksykańskich muralistów lub amerykańskich socrealistów. Jednak uważał je za bardzo małe w swoich pracach. Chciał pracować w Związku Radzieckim, w państwie, które potrzebowało wyrażenia idei kraju na szerszą skalę. Aleksander Aleksandrowicz przez całe życie zajmował się grafiką, malarstwem, malarstwem monumentalnym, rzeźbą. W rozmowie z artystą […]...
23. Opis obrazu Valentina Serova „Portret Idy Rubinstein” Obraz „Portret Idy Rubinstein”, stworzony w 1910 roku przez słynnego rosyjskiego artystę Walentyna Serowa, swoim wykonaniem przypomina prace dawnych włoskich artystów minionych stuleci. A wszystko dlatego, że cechy słynnego tancerza, który został przedstawiony na zdjęciu, są bardzo nienaturalne, ponieważ są przedstawione bardzo prosto, co jest bezpośrednim pogwałceniem wszystkich znanych kanonów gatunku malarstwa akademickiego, których większość […]...
24. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Kościół w Kanie Galilejskiej” W centrum tego krajobrazu znajduje się masywny kościół, wykonany w jasnych odcieniach. Kontury budynku są zarysowane wyraźniej niż inne konstrukcje z obrazów Renoira. W tym przypadku zagięcia i rowki są przenoszone nie przez naprzemienne ciemne i jasne pociągnięcia, ale przez bardziej szczegółowy rysunek. Biały budynek ma lekko różowawy odcień, a dach jest jaskrawoczerwony. Na szczycie […]...
25. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Chodzenie po wodzie” Michaił Aleksandrowicz Wrubel, wybitna postać w sztuce, artysta XIX wieku, zajmował się wszystkimi możliwymi gatunkami sztuki, ale szczególnie znane były portrety kobiet wykonane przez niego. Doceniono płótna poświęcone znanym tematom biblijnym, takim jak Walking on Waters. Wykorzystując całą moc swoich umiejętności, Michaił Aleksandrowicz Wrubel namalował niezwykłą akwarelę przedstawiającą chodzenie Chrystusa po powierzchni wód. Obraz jest […]...
26. Opis obrazu Wiktora Michajłowicza Wasniecowa „Młoda dama (1884)” Wasniecow był jednym z najbardziej znanych malarzy XIX wieku. Otrzymał przydomek „bohatera malarstwa rosyjskiego” i jako jeden z pierwszych przedstawiał tematy oparte na eposach i baśniach. Reprodukcje jego obrazów zaczęły ozdabiać podręczniki, bombonierki i inne przedmioty. Najczęściej były to takie obrazy jak „Iwan Carewicz na Szarym Wilku”, „Bohaterowie”, „Alyonushka”. Był prawdziwym mistrzem malarstwa rosyjskiego, interesował […]...
27. Opis obrazu Georgesa Seurata „Tańcząca para” Paryska Szkoła Sztuk Pięknych wychowała utalentowanego grafika i malarza, którego nazwisko stało się znane na całym świecie. Stał się twórcą neoimpresjonizmu. Mistrz rysuje duże kompozycje postaci i lubi motywy krajobrazowe. Na rozwój światopoglądu Georgesa Seurata duży wpływ miała wspaniała praca Rembrandta. Jego prace wyróżnia wdzięk rysunku i prawidłowe ułożenie zestawień kolorystycznych, w tym mozaikowo-ułamkowa struktura. […]...
28. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Doomed City” Obraz przedstawia potężny zamek, który najwyraźniej stał wśród ostrych skał od ponad wieku. Jego tłem jest groźne, prawie czarne niebo. Okna zamku odbijają czerwony blask możliwej bitwy szalejącej w pobliżu. Niebo wypełnione krwawymi kolorami powinno symbolizować rychły początek wojny. Szkarłatne odcienie są symbolem kolejnej rewolucji. Kolory te stanowią główne tło dla przyszłego upadku zamku, a […]...
29. Opis obrazu Ilji Ostroukhova „Wczesna wiosna” Jednym z ulubionych obszarów malarstwa Ostroukhova zawsze były stany przejściowe natury. Starał się uchwycić i przekazać za pomocą farb i papieru te bardzo prawie niezauważalne zmiany w przyrodzie, które zmieniają otaczający go świat. Jednym z takich płócien jest „Wczesna wiosna”. Obraz powstał pod koniec XIX wieku. Krajobraz wydaje się wypełniony świeżym wiosennym zapachem, wydaje się […]...
30. Opis obrazu Natalii Gonczarowej „Konie kąpielowe” Awangardowa artystka Natalya Sergeevna Goncharova, która pracowała na początku XX wieku, w swoich pracach nie ograniczała się do jednego stylu. Interesowała się takimi prądami jak futuryzm i kubizm. Jednak większość jej prac jest wykonywana w stylu neo-prymitywistycznym. Artysta inspirował się sztuką ludową, zwłaszcza popularnymi grafikami, malarstwem rosyjskich ikon, a także wizerunkami pogańskich bogów. Charakterystyczną cechą […]...
31. Opis obrazu Pabla Picassa „Postacie na brzegu morza (pocałunek)” To jedno z najsłynniejszych dzieł hiszpańskiego malarza, rzeźbiarza i projektanta Pabla Picassa. Obraz został namalowany w 1931 roku w gatunku surrealizmu. I choć Picassa mało interesowały idee surrealistów, to w pewnym okresie późniejszej twórczości inspirował się tak zwanymi zasadami automatyzmu psychicznego i szczególnym, konwulsyjnym pięknem. Poezja surrealistyczna również wpłynęła na postrzeganie Picassa w tamtym okresie. […]...
32. Opis obrazu Giotto di Bondone „Ukrzyżowanie Chrystusa” 1330; deska, tempera; Muzeum Miejskie w Strasburgu. Trudno przecenić rolę Giotto di Bondone w rozwoju włoskiej sztuki malarskiej. To dzięki niemu pojawiło się zupełnie nowe podejście do przedstawiania wymiaru przestrzennego w obrazach, które nabrały głębi i objętości. Artysta zajmował się głównie malowaniem kościołów, wizerunków fresków, ikon. W jego twórczości przeważają tradycyjne motywy mitów chrześcijańskich, ale […]...
33. Opis obrazu Salvadora Dali „Boże Narodzenie” Obraz S. Dalego „Boże Narodzenie” jest wykonany w ulubiony surrealistyczny sposób artysty. Jak wiecie, Dali w swojej pracy starał się przemyśleć chrześcijańskie tematy Bożego Narodzenia, ziemską podróż Jezusa Chrystusa, ukrzyżowanie i zmartwychwstanie. Jego obraz „Boże Narodzenie” jest również poświęcony religijnemu tematowi narodzin Zbawiciela. Co więcej, to właśnie to zdjęcie zdobiło okładkę modnego magazynu kobiecego w […]...
34. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Zachód słońca nad bagnami” Obraz powstał w 1871 roku. Savrasov pojawiał się jako artysta w czasie, gdy krajobraz jako gatunek dopiero pojawiał się w malarstwie rosyjskim. Wędrowcy byli pionierami. I bardzo trudno było nimi zostać. We wczesnych pejzażach malarza krajobrazy wciąż są przepełnione niesamowitym duchem romantyzmu. Chociaż już w tej chwili można w nim poczuć prawdziwego realistę. Widzimy na […]...
35. Opis obrazu Kitagawy Utamaro „Piękno” Japoński artysta Kitagawa Utamaro doskonale opanował słynną technikę ukiyo-e. Szczególnie lubił rysować kobiety. Początkowo artysta zaczynał od portretów na piersi, ale potem zaczął poświęcać czas na szczegóły ubioru i otaczające go rzeczy. Spędził dużo czasu w Yoshiwara Chinatown. Tam młody utalentowany autor malował lokalne gejsze. Z radością pozowali dla zręcznego chłopca, a on poprawił swoją […]...
36. Opis obrazu Caravaggia „Zwycięzca Kupidyna” W czasie, gdy Caravaggio tworzył ten obraz, mecenat zamożnych panów był bardzo popularny. Powstał jako baza konkursowa dla kardynała Francesco Bourbona, który w szczególności był zaangażowany w opiekę nad młodymi i utalentowanymi artystami. To zdjęcie miało przedstawiać ziemskiego i raczej grzesznego Kupidyna w przeciwieństwie do niebiańskiego i czystego Kupidyna. Oznacza to, że musiał mieć nie […]...
37. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wieczór nad Wołgą” Obraz Lewitana „Wieczór nad Wołgą” przyciąga wzrok lakonizmem. Zachód słońca wczesnym latem – słońce jest zasłonięte chmurami, ale wciąż jasno. Nadchodzi zmierzch. Nieskończona przestrzeń powierzchni rzeki – trochę w oddali Wołga zlewa się z niebem na horyzoncie. Wydaje się, że powierzchnia wody przed nami jest nieskończona. Obraz jest bardzo obszerny i uderzający w swoim realizmie. […]...
38. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Akt” Od najmłodszych lat twórczość Zinaidy Serebryakovej kojarzyła się z obrazem ciała. W tym celu nie uczyła się w placówce medycznej – znajomość zasad pokazywania nagości była we krwi. Początkowo artysta zaczął przedstawiać męskie ciała, ale szybko przeszedł na kobiece. Na początku lat dwudziestych temat aktu stał się wszechobecny w twórczości wielu artystów, a akt Serebryakova […]...
39. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „W kościele” Sztuka rosyjska wychowała wielu rosyjskich mistrzów, których dzieła możemy podziwiać do dziś. W latach 1880-1889. absolwent Moskiewskiej Szkoły Architektury i Malarstwa. Uczył się u takich nauczycieli jak Illarion Pryanishnikov i Wasilij Polenow. Wielokrotnie widywano go na wieczorkach rysunkowych Wasilija Polenowa. Od 1888 roku jest artystą klasowym. Od 1916 r. Członek Akademii Sztuk Pięknych. Artysta uwielbiał […]...
40. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Perła” Obraz „Perła” został namalowany przez Michaiła Wrubela w 1904 roku i wystawiony w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Uważa się, że dar Wołoszina – bardzo piękna duża morska muszla, pokryta błyszczącą macicą perłową – zainspirował obraz Vrubela. Umywalka przypominała artyście morze, namalowane w wyobraźni morskie pejzaże, zapachy i dźwięki. Vrubel chętnie przenosił piękno i blask masy […]...