Opis obrazu Giorgio Morandiego «Martwa natura»

1920; płótno, olej; 51×57,5; Pustelnia.

Prace włoskiego abstrakcjonisty Giorgio Morandiego w pełni odzwierciedlają jego światopogląd i styl życia. Absolwent Boolon Academy of Art, gdzie później został nauczycielem. Prowadził skromne, samotne życie, jego prace były podziwiane przez wąskie grono przyjaciół, a dopiero po jego śmierci artysta zyskał światowe uznanie.

Koncentrując się bardziej na tym, co dzieje się wewnątrz niż na zewnątrz, Morandi zawsze malował przedmioty, które nie mają nic wspólnego z politycznymi sprzeczkami, codzienną rzeczywistością. Nie dążył do wyrażania siebie poprzez sztukę, lubił uchwycić piękno otaczającego go świata. Dlatego w jego pracach przeważają krajobrazy okolic rodzinnego miasta i liczne kompozytowe martwe natury.

Przedstawiając ręcznie wykonane przedmioty, Morandi stara się odzwierciedlić ich prawdziwą istotę, spojrzeć z nieoczekiwanej perspektywy, powiedzieć o nich trochę więcej. Na płótnie, prezentowanym w zbiorach Ermitażu w Petersburgu, można zobaczyć trzy wysokie naczynia o dziwacznych kształtach, biały talerz, owoce i pudełko w czarno-białych kolorach.

Martwa natura wykonana jest w ciepłych, żółtawo-różowych odcieniach z dodatkiem szarości i błękitu. Warto zauważyć, że przedmioty na stole w dwóch rzędach wydają się topić w powietrzu. Ich formy są niejasne i niejasne, rysunek wskazuje je tylko na papierze, ale nie nadaje im wagi. Są przewiewne, nieważkie. Martwa natura Morandiego odwołuje się do uczuć i doznań widza, angażuje się w proces tworzenia, rozbudza wyobraźnię.