Opis obrazu Henri Matisse „Taniec”
Twórczość Matisse’a jest znaczącym fenomenem sztuki francuskiej początku XX wieku. Jego styl różnił się od zwykłych klasycznych kompozycji. Współcześni byli zdumieni nowością, feerią barw, siłą emocji, jakie wywoływały jego obrazy, które artysta nazywali „dzikim”. Z lekką ręką termin został zakorzeniony w ruchu artystycznym „Fowizm”, który powstał na bazie Matisse’a i jego współpracowników. Matisse postrzega rzeczywistość poprzez kalejdoskop – kolorową, żywą, wesołą, z pewnym wyzwaniem. Kolory obrazów są jasne, krzykliwe, formy proste, ale w pełni oddają plastyczność ruchów. Obrazy „Taniec” i „Muzyka” powstały na zamówienie rosyjskiego kolekcjonera S. I. Shchukin. To była sensacja! Na obrazie „Taniec” widzimy pięć kobiecych postaci tańczących w okrągłym tańcu. Bez tła, bez zbędnych szczegółów, tylko proces.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Henri Matisse „Madame Matisse” Obraz „Madame Matisse” został namalowany przez artystę w 1907 roku. Tutaj przedstawił swoją żonę – Madame Matisse. Muszę powiedzieć, że kiedy płótno zostało zaprezentowane publiczności, społeczeństwo ogarnęło uczucie nie do opisania i nie było to uczucie podziwu. Ludzie nie mogli zrozumieć, jak można przedstawić tak bliską osobę w tak brzydkim świetle. A współcześni wielbiciele talentu […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „The Joy of Life” W marcu 1906 roku odbyła się druga wystawa przedstawicieli fowizmu. Nie sposób było nie zauważyć na nim żywego dużego obrazu przywódcy Fowów, Henri Matisse’a, zatytułowanego „Radość życia”. Artysta zaczął nad nim pracować rok wcześniej, będąc na południu Francji. Zrobiwszy wrażenia w słoneczniejszej części kraju, Matisse postanowił wcielić w życie idee, które zrodziły się w nowym […]...
- Opis obrazu Henri Matisse’a „Muzyka” Shchukin, znany kolekcjoner ubiegłego wieku, dobrze znał Matisse. W 1908 roku postanowił w szczególny sposób udekorować swoją rezydencję w Moskwie i zaprosił artystę do namalowania dwóch paneli do domu. Przy pomocy alegorii trzeba było przedstawić tak ważne sztuki, jak muzyka i taniec. Artysta stworzył sparowane panele. Tematyka była bliska właścicielowi domu, ponieważ w jego domu […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu” W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”. Gdy dzieło […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Boat” Matisse przedstawił łódź pod żaglami i odbicie, które można zobaczyć w wodzie. Na początku nikt nie mógł zrozumieć, co jest tutaj przedstawione. Doszło do ciekawego incydentu. Prace malarza były wystawiane w Muzeum Nowego Jorku. Umieść go do góry nogami. Minął ponad miesiąc i dopiero wtedy błąd został naprawiony. Gdyby któryś z gości nie zwrócił uwagi […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Portret rodzinny” Ten obraz artysty różni się od innych tym, że Matisse nigdy nie używał w swoich pracach obrazu życia codziennego i wnętrza. Na zdjęciu widać, jak członkowie rodziny artysty są zajęci obowiązkami domowymi. Na przykład żona jest haftowana, synowie Henri Matisse entuzjastycznie grają w szachy. Córka Marguerite przyciąga szczególną uwagę. Jeśli spojrzysz na zdjęcie, zauważysz, że […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Blue Nude” W 1952 roku Matisse zakończył pracę nad serią płócien, które miały wspólną nazwę – „Blue Nude”. Płótna przedstawiały kobiecą postać, którą umiejętnie połączono z abstrakcyjnymi wzorami i formami. Artysta uwielbiał przedstawiać kobiece ciało w przestrzeni w jednej pozycji – postać zawsze miała skrzyżowane nogi, jednocześnie odrzucając ręce. Obraz jest niezwykły ze względu na swoją harmonię. […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Martwa natura” W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. „Martwa natura z niebieskim obrusem” to oryginalny, kompletny, harmonijny panel. Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Czerwony pokój” W 1908 roku francuski fowista Henri Matisse namalował kolejne płótno na zlecenie Siergieja Szczukina. Fowizm jako nowy kierunek artystyczny nie istniał długo, ale dość jaskrawo przejawił się na płótnach malarzy. Ten styl realizacji obrazu łączył kilka elementów i dał początek bogatym awangardowym obrazom. Aby zrozumieć fowizm, wystarczy spojrzeć na „Czerwony pokój” Matisse’a. Artysta wybrał kolor […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Czerwona ryba” Matisse to słynny francuski artysta, lider trwającego zaledwie dwadzieścia lat ruchu fowistycznego, który pozostawił swego rodzaju ślad w historii, fowizm jest związany z impresjonizmem i doprowadza go do skrajnego punktu, w którym forma przestaje odgrywać rolę, a zaczyna grać jej emocja i kolor. Fowizm upraszcza się maksymalnie, nie zajmując się żadnymi ramami. Lekki pędzel, cienkie […]...
- Opis obrazów Henri Matisse’a „Otwórz okno” Artysta często posługiwał się swoją ulubioną techniką – obrazem otwartych drzwi lub okna. Pomogło mu to w budowaniu samej kompozycji przyszłego obrazu. Całe piękno Morza Śródziemnego zdołało przekazać piękne kolory. Obraz wydaje się namalowany niedbałą techniką, tutaj nie znajdziemy płynnych przejść i półtonów. To piękno jest dość uroczyste i radosne. Płótno przedstawia widok na południowe […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret” Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste […]...
- Opis obrazu Henri Toulouse-Lautreca „Taniec w Moulin Rouge” Henri de Toulouse-Lautrec należał do bardzo znanej paryskiej rodziny arystokratycznej, a jego rodzice zawsze sprzeciwiali się jego pasji do malarstwa. Ale muszę powiedzieć, że Lautrec nie został artystą ze względu na dobre życie – z powodu choroby dziedzicznej miał niski wzrost, dlatego nie mógł utrzymać standardu życia typowego dla arystokratów. Malarstwo stało się jego ujściem, […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Taniec” Taniec, napisany przez Pabla Picassa w 1925 roku, nazywany jest także Trzema Tancerzami (czasem Trzema Tancerzami) i jest uważany za obraz, którego data to początek okresu surrealizmu w twórczości artysty. Co spowodowało tak negatywną emocjonalną i wyrazistą kolorystykę obrazu i dlaczego wybrano taką fabułę? Jednym z powodów ciężkiego nastroju na zdjęciu są trudności w związku […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Taniec w mieście” Niejaki Paul Durand-Ruel był bezpośrednio zaangażowany w narodziny obrazu „Taniec w mieście”, który Renoir namalował w 1883 roku, zamówił dla siebie trzy malownicze plansze, na których miały być przedstawione tańce. Renoira interesował się tym tematem, zajmował się nim już wcześniej, ale tym razem malarz zrealizował ciekawy pomysł – na wszystkich trzech panelach ta sama para […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Taniec chłopski” Całym XVI, a potem XVII stanem Niderlandów wstrząsnęły rewolucje i powstania chłopskie. W tym trudnym czasie pojawia się jedno z arcydzieł sztuki północnej – obraz Pietera Bruegla „Taniec chłopski” Obraz powstał w 1568 roku, obecnie znajduje się w Wiedniu. Płótno przedstawia wesołych chłopów, którzy podobno świętują wesele któregoś z mieszkańców lub jarmark. Wszystkie postacie są […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Taniec na Bougival” Renoir to francuski artysta impresjonista, pierwszy przedstawiciel tego nurtu, który odniósł sukces społeczny. Jak wszyscy impresjoniści starał się jak najdokładniej i najpełniej oddać życie – nie tylko życie, ale także jego uczucia – wierząc, że składa się ono z chwil i jedyne, co człowiek może zrobić, aby nie wymykały się mu z palców, to mieć […]...
- Opis obrazu Alphonse’a Muchy „Taniec” Obraz „Taniec” czeskiego artysty Alfonsa Muchy jest perłą światowego dziedzictwa. Płótno należy do stylów secesji i secesji. Arcydzieło wyszło spod pędzla artysty w 1897 roku. „Taniec” przypomina ilustrację do cudownej baśni lub cudownego wiersza. Pierwszy plan jest nasycony wieloma kontrastującymi ze sobą detalami. Centralną postacią płótna jest dziewczyna. Jej wizerunek jest pełen ozdobnych elementów, co […]...
- Opis obrazu Nicolasa Poussina „Taniec do muzyki czasu” Francuski artysta Poussin często sięgał po tematy mitologiczne. W Rzymie powstało wybitne dzieło o filozoficznym tytule „Taniec do muzyki czasu”. Przybliżony czas powstania tego wspaniałego płótna to 1638 r. Podstawą malarstwa Nicolasa Poussina były starożytne mity. Artysta jako twórca klasycyzmu zawarł w tej pracy nowy styl. Wszystko na zdjęciu jest piękne, harmonijne, doskonałe. Postacie mitycznych […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Taniec na wsi” Słynne trio Pierre’a Renoira Dance in the Country, Dance in the City i Dance in Bougival powstało w 1883 roku. Nie ma dokładnych informacji, dlaczego artysta chciał napisać cykl obrazów tańczących par. Wszystkie zdjęcia zawierają jedną fabułę, w której widzimy tańczącą parę. Obraz „Taniec na wsi” wyróżnia się tym, że możemy w pełni zobaczyć piękną […]...
- Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Taniec wśród mieczy” „Taniec wśród mieczy” to obraz rosyjskiego artysty Semiradsky’ego, zaskakujący tym, że nie zawiera w sobie nic z gloryfikacji ojczyzny, co jest zwyczajowe dla rosyjskich artystów. Zwykle uznawano za dobrą formę wychwalanie ludzi lub cienkie białe brzozy, a przynajmniej momenty historyczne. Obrazy podobne do tych, które przedstawił Semiradsky, były uważane przez współczesnych wędrowców za „oset, który […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Okrągły taniec na wsi” Obraz został namalowany przez Savrasova w latach 1873-1874 w oleju na płótnie. Styl malarstwa to realizm. Gatunek – malarstwo rodzajowe. Savrasov to jeden z największych artystów XIX wieku. Pozostawił bezcenne dzieła dla naszego kraju. Powstanie jego pracy nastąpiło u zarania gatunku krajobrazowego w Rosji. Pionierom zawsze jest ciężko. Jeden zły krok i jako artysta zostaniesz […]...
- Opis obrazu Henri Toulouse-Lautreca „Praczka” Uważa się, że Henri de Toulouse-Lautrec spotkał modelkę do obrazu Praczka na jednej z ulic Paryża. Młody artysta często preferował modelki spośród tancerek i dziewcząt o łatwych cnotach. Ale ten przypadek był wyjątkowy. Rudowłosa Mademoiselle okazała się niezwykle skromna i przyjemna w rozmowie. Według krytyków sztuki Suzanne Valadon, córka prostej paryskiej praczki, pozowała dla Toulouse-Lautreca. […]...
- Opis obrazu Henri de Toulouse-Lautreca „One” Spójrz na zdjęcie… samotność… pustka i słabość. Jakby wszystkie trudy życia tej kobiety od razu spadły na jej kruche ramiona. Patrząc na zdjęcie, chcę ją zapytać, co w życiu tak ją wyczerpało, że zjadło jej serce i duszę. Jeden z cykli, który poświęcony był kobietom o „łatwych” zachowaniach, stał się cyklem „Oni”, w którym ujawnia […]...
- Opis obrazu Henri Rousseau „Customs” Ze względu na specyficzny sposób rysowania Rousseau był nazywany amatorem, chociaż jego obrazy były podziwiane przez Picassa i jego świtę. Powodem tak niepochlebnych recenzji był sposób, w jaki Rousseau malował swoje obrazy. Artysta postrzegał świat z całkowitym spokojem. Ta jego lekkość nie znalazła wzajemnego zrozumienia w poglądach krytyków, dla których obrazy Rousseau były zbyt naiwne. […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Tancerze w różu” Obraz ten jest malowany w gatunku impresjonizmu i jest jednym z najsłynniejszych dzieł Edgara Degasa, który interesował się przedstawieniem „baletowych opowieści”. Charakteryzuje się niezwykłą kompozycją i złożonym wewnętrznym układem obrazów. Artystka uchwyciła moment, w którym baletnice przygotowywały się do występu. Dzięki nagłości chwili i łatwości pozowania dziewczyn, obraz wygląda bardzo dynamicznie. Bliskość postaci baletnic stwarza […]...
- Opis obrazu Henri Rousseau „Autoportret” (Zwyczaje) Rousseau był prymitywistą – stał się artystą bez dodatkowego szkolenia, po prostu dlatego, że czuł wewnętrzną potrzebę. Nie miał nauczyciela, który pokazałby mu podstawy, a próbując, popełniając błędy, odkrył dla siebie malarstwo, jako zupełnie nową naukę, jak alchemia. Tam, gdzie inni już dawno minęli, nie potykając się, znalazł nowe dziury i upadł na stare wyboje. […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Lekcja tańca” Wdzięk, piękno i wyrafinowanie – to widać na wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malowania baletnic malował różnymi technikami i wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. A jednocześnie bardzo dobrze zrozumiałem, jak ciężka jest praca, aby osiągnąć mistrzostwo w takiej sztuce jak balet. Iluż musi powtarzać niezliczone ćwiczenia, słuchać nauk nauczycieli, […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Święta wiosna” Obraz został namalowany w 1945 roku, co oznacza nie tylko wiosnę, ale zwycięstwo nad straszliwą i krwawą wojną. Roerich wyróżnia się na tym zdjęciu promiennym, jasnym blaskiem. To prawdziwa rosyjska wiosna, triumf świata nad wojną. Wszyscy bohaterowie płótna są przedstawieni w lekkich ubraniach, to są dziewczyny. Prawdziwe rosyjskie piękności, które prowadzą okrągły taniec. W jego […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret I. A. Morozowa” Artysta Serow namalował kilka płócien dla licznej rodziny Morozowów. Wśród nich – „Portret I. A. Morozowa”. Praca została ukończona w dojrzałych latach mistrza – w 1910 roku. Pożegnając młodzieńczą lekkość i romans, rosyjski malarz rozpoczął serię portretów, poważnych, przemyślanych, a nawet nieco dramatycznych. IA Morozov to tekstylnik z Tweru, a także wielki koneser sztuki, zbierający […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Wedding Dance” Znanych jest kilka wariantów „Tańca weselnego”, ale ten ze względu na poziom techniki malarskiej uznawany jest za najlepszy. Obraz ilustruje zabawę, jaka panuje wśród 125 gości weselnych. Niemal całą przestrzeń obrazu zajmują tancerze, wśród których można znaleźć pannę młodą. To dziewczyna z bujnymi włosami i czarną sukienką. Kolor ten nawiązuje do tradycji okresu, w którym […]...
- Opis obrazu Georgesa Seurata „Tańcząca para” Paryska Szkoła Sztuk Pięknych wychowała utalentowanego grafika i malarza, którego nazwisko stało się znane na całym świecie. Stał się twórcą neoimpresjonizmu. Mistrz rysuje duże kompozycje postaci i lubi motywy krajobrazowe. Na rozwój światopoglądu Georgesa Seurata duży wpływ miała wspaniała praca Rembrandta. Jego prace wyróżnia wdzięk rysunku i prawidłowe ułożenie zestawień kolorystycznych, w tym mozaikowo-ułamkowa struktura. […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Dance of Life” Norweski malarz odegrał dużą rolę w niemieckim ekspresjonizmie. W swojej sztuce starał się wyjaśnić życie i jego sens. Jego subtelne wizje duszy i człowieka można zrozumieć tylko intuicyjnie. Obraz Muncha przedstawia mężczyzn i kobiety. Niektóre pary wtopiły się w taniec. Wzdłuż krawędzi obrazu stoją samotne kobiety. Po lewej tańczy kobieta w białej sukni. Jej oczy […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Święto Wenus” To tutaj Rubens objawił się w całej okazałości!!! W tym miejscu można dokładnie dostrzec jego charakterystyczny rubensowski styl przedstawiania kobiecego ciała. Na prawie wszystkich jego obrazach kobiety mają zbyt dużą nadwagę, nieco nadwagę. Ale dotyczy to nie tylko kobiecego ciała, ale także wszystkich innych. Zobacz, jakie są tu grube i urocze anioły. Jest ich wielu […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Akt” Od najmłodszych lat twórczość Zinaidy Serebryakovej kojarzyła się z obrazem ciała. W tym celu nie uczyła się w placówce medycznej – znajomość zasad pokazywania nagości była we krwi. Początkowo artysta zaczął przedstawiać męskie ciała, ale szybko przeszedł na kobiece. Na początku lat dwudziestych temat aktu stał się wszechobecny w twórczości wielu artystów, a akt Serebryakova […]...
- Opis obrazu Iwana Sokołowa „Wesele” Obraz Sokołowa „Wesele” został namalowany w 1860 roku. Tutaj widzimy tradycyjne uroczystości weselne, które odbywały się w ukraińskich wioskach. Płótno przedstawia wiele osób – cała osada zebrała się, aby pogratulować młodej parze. W głębi znajduje się biały gliniany dom, z którego wychodzą wystrojone dziewczyny. Przed domem rośnie duże, mocne drzewo. Prawdopodobnie artysta przedstawił tak duże […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Dance class” „Dance Class” to jedno z najbardziej znanych dzieł Edgara Degasa. Artysta malował wiele ze świata artystycznego, przedstawiając na swoich obrazach aktorów, śpiewaków operowych i tancerzy. Kulisy zainspirowały autora; często bywał w Operze Paryskiej, szukając tematów do przyszłych obrazów. W końcu został „jego” człowiekiem za kulisami. Kraina baśni, położona „po drugiej stronie kurtyny”, to dla większości […]...
- Opis litografii Marca Chagalla „Holiday” Przed nami litografia wykonana w typowej dla Chagalla technice prymitywizmu. Aby zrozumieć znaczenie tej pracy, warto uświadomić sobie znaczenie całej pracy artysty. W liniach i kolorach Chagalla jest cały strumień najczystszych tekstów. To prawdziwy wiersz, w którym przeplatają się wszystkie wydarzenia z życia artysty, wizje, motywy ludowe i własna wizja świata. Dlatego każdy jego obraz […]...
- Opis obrazu Fridy Kahlo „Two Frida” Obraz „Dwie Fridy” powstał w 1939 roku. Artystka namalowała się. Płótno i olej posłużyły jako materiał do napisania pracy, wymiary płótna to 173 na 173 centymetry. Obraz jest obecnie przechowywany w Mexico City, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Trudne losy autorki obrazu Fridy Kahlo odcisnęły piętno na jej twórczości. Rzeczywistość jawi się nam w jej płótnach […]...