Opis obrazu Henri Rousseau „Autoportret” (Zwyczaje)
Rousseau był prymitywistą – stał się artystą bez dodatkowego szkolenia, po prostu dlatego, że czuł wewnętrzną potrzebę. Nie miał nauczyciela, który pokazałby mu podstawy, a próbując, popełniając błędy, odkrył dla siebie malarstwo, jako zupełnie nową naukę, jak alchemia. Tam, gdzie inni już dawno minęli, nie potykając się, znalazł nowe dziury i upadł na stare wyboje.
Idąc samotnie, doszedł do postimpresjonizmu, w którym prymitywizm nie wyglądał na brzydką ingerencję w sztukę (tak wyglądałby prymitywista-realista), ale jako logiczne rozwinięcie zawartej w niej myśli.
Wszak postimpresjonizm nie trzymał się chwilowej sensacji i nie możliwego całkowitego odzwierciedlenia rzeczywistości, ale poszukiwania podstawy bytu, jedynej odpowiedzi na wszystkie pytania. Tak jak matematycy szukali jedynej formuły wszechświata, która wyjaśniałaby wszystko, tak postimpresjoniści poszukiwali
Autoportret Rousseau różni się od portretów jego wielkich poprzedników. Starali się przedstawić siebie tak szczegółowo, jak to możliwe, aby potomkowie nie zapomnieli o swoim wyglądzie, podczas gdy Rousseau przedstawiał siebie niemal satyrycznie, jakby naśmiewał się z siebie. Przecież oficjalnie nie był artystą, a celnikiem i tak jest przedstawiany – w porcie, przy przypływającym parowcu, udekorowany kolorowymi flagami.
Za nim most, samotny człowiek spotyka parowiec, niebo jest całe w chmurach, a nad nim leci samotny sterowiec. Słońce schowało się, rzuca bezpośrednie, szkarłatne promienie, w oddali widać miasto, a Rousseau stoi pośrodku wszystkiego, ubrany w ciemny garnitur, trzymając w dłoniach paletę i pędzel – jak symbol swojego marzenia, które sam sobie urzeczywistnił.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Henri Rousseau „Customs” Ze względu na specyficzny sposób rysowania Rousseau był nazywany amatorem, chociaż jego obrazy były podziwiane przez Picassa i jego świtę. Powodem tak niepochlebnych recenzji był sposób, w jaki Rousseau malował swoje obrazy. Artysta postrzegał świat z całkowitym spokojem. Ta jego lekkość nie znalazła wzajemnego zrozumienia w poglądach krytyków, dla których obrazy Rousseau były zbyt naiwne. […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret” Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste […]...
- Opis obrazu Henri Toulouse-Lautreca „Taniec w Moulin Rouge” Henri de Toulouse-Lautrec należał do bardzo znanej paryskiej rodziny arystokratycznej, a jego rodzice zawsze sprzeciwiali się jego pasji do malarstwa. Ale muszę powiedzieć, że Lautrec nie został artystą ze względu na dobre życie – z powodu choroby dziedzicznej miał niski wzrost, dlatego nie mógł utrzymać standardu życia typowego dla arystokratów. Malarstwo stało się jego ujściem, […]...
- Opis obrazu Egona Schiele „Autoportret” Egon Schiele jest malarzem ekspresjonistycznym znanym z ulubionego tematu przedstawiania ludzkiego ciała. Udało mu się zrewidować malarstwo akademickie, które postrzegało ciało wyłącznie jako przedmiot. Jego ciało działa jak podmiot, nieustannie próbuje zrozumieć, dlaczego ciało jest potrzebne. Autoportret pozostaje ulubionym gatunkiem przez całe jego twórcze życie. Schiele namalował ponad sto swoich autoportretów. Lubił sam rysować, uchwycić […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Martwa natura” W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. „Martwa natura z niebieskim obrusem” to oryginalny, kompletny, harmonijny panel. Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret z dwiema córkami” Zinaida Serebryakova jest jedną z pierwszych rosyjskich malarek, która zapisała się w historii malarstwa. Jej twórczość, na którą nie ma żadnego wpływu, jest dość niezależna i oryginalna. Obraz „Autoportret z córkami” jest napisany szybko i łatwo. Wrażenie jest takie, że dwie małe córeczki, uchwyciwszy chwilę, przylgnęły do matki, gdy postanowiła zrobić sobie przerwę, w roboczej […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Autoportret z butelką wina” A oto przed nami Munch. Tak tak. To ten sam artysta, który namalował dla nas „Krzyk”, który stał się najczęściej kradzionym arcydziełem i żadne zabezpieczenie nie jest w stanie utrzymać tego płótna w żadnych ścianach muzeum, nawet w sejfie. „Krzyk” został skradziony wszędzie i wszędzie, a nawet podrobiony, i tylko dzięki czujności ekspertów odnalazł fałszerstwo […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Portret rodzinny” Ten obraz artysty różni się od innych tym, że Matisse nigdy nie używał w swoich pracach obrazu życia codziennego i wnętrza. Na zdjęciu widać, jak członkowie rodziny artysty są zajęci obowiązkami domowymi. Na przykład żona jest haftowana, synowie Henri Matisse entuzjastycznie grają w szachy. Córka Marguerite przyciąga szczególną uwagę. Jeśli spojrzysz na zdjęcie, zauważysz, że […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Blue Nude” W 1952 roku Matisse zakończył pracę nad serią płócien, które miały wspólną nazwę – „Blue Nude”. Płótna przedstawiały kobiecą postać, którą umiejętnie połączono z abstrakcyjnymi wzorami i formami. Artysta uwielbiał przedstawiać kobiece ciało w przestrzeni w jednej pozycji – postać zawsze miała skrzyżowane nogi, jednocześnie odrzucając ręce. Obraz jest niezwykły ze względu na swoją harmonię. […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Czerwony pokój” W 1908 roku francuski fowista Henri Matisse namalował kolejne płótno na zlecenie Siergieja Szczukina. Fowizm jako nowy kierunek artystyczny nie istniał długo, ale dość jaskrawo przejawił się na płótnach malarzy. Ten styl realizacji obrazu łączył kilka elementów i dał początek bogatym awangardowym obrazom. Aby zrozumieć fowizm, wystarczy spojrzeć na „Czerwony pokój” Matisse’a. Artysta wybrał kolor […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret ze szczoteczkami za uchem” Autoportret ze szczotkami za uszami został namalowany około 1808 roku. Jego autor, Orest Adamovich Kiprensky, był najlepszym rosyjskim portrecistą pierwszej połowy XIX wieku. Zdjęcie przedstawia jeden z kilku sprzecznych i wzajemnie wykluczających się obrazów artysty, uchwyconych przez niego w serii autoportretów. Nawiasem mówiąc, osobowość i dzieło Oresta Adamovicha jest nadal w dużej mierze pełne intrygujących […]...
- Opis obrazu Rafaela „Autoportret” Portret malarza i architekta Rafaela został ukończony przez niego w 1506 roku, kiedy autor miał dwadzieścia trzy lata. Na neutralnym oliwkowym tle widzimy twarz młodego mężczyzny, na wpół zwróconego ku nam. Patrzy ze zdjęcia z nieco oderwanym, marzycielskim spojrzeniem. Widać, że młody człowiek jest pełen poważnych myśli. Jego twarz jest trochę zasmucona, ukrywa w duszy […]...
- Opis obrazu Henri Matisse’a „Muzyka” Shchukin, znany kolekcjoner ubiegłego wieku, dobrze znał Matisse. W 1908 roku postanowił w szczególny sposób udekorować swoją rezydencję w Moskwie i zaprosił artystę do namalowania dwóch paneli do domu. Przy pomocy alegorii trzeba było przedstawić tak ważne sztuki, jak muzyka i taniec. Artysta stworzył sparowane panele. Tematyka była bliska właścicielowi domu, ponieważ w jego domu […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
- Opis obrazu Aleksieja Szyłowa „Autoportret” A. M. Shilov jest następcą malarstwa w stylu rosyjskiego realizmu. W swoim życiu namalował wiele pejzaży i martwych natur, ale nadal uważał się za malarza portretowego. Jego portrety odzwierciedlają prawdziwy obraz, wszystko na płótnie ma znaczenie. Artysta nie ma szans, a obrót głowy, założone ramiona, świta – wszystko odbywa się z ukrytym sensem. Praca „Autoportret” […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Autoportret” Przed nami dwa autoportrety wielkiego artysty Edgara Degasa. Po co dwa autoportrety naraz? Tyle, że powstały w różnych latach. W pierwszym autoportrecie Degas jest wciąż młody i niedoświadczony, a wciąż ma wszystko przed sobą i wciąż ma wiele do przejścia i znieść wszystkie trudy losu. Praca nad arcydziełami, rozczarowanie losem oraz w życiu osobistym smutku […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Autoportret z żoną Isabellą” Rubens namalował ten obraz po ślubie. Na nim przedstawił siebie z żoną przed krzakiem z wiciokrzewem. Obraz oddycha spokojem, pewnością siebie i szczęściem. Obie figury są w przybliżeniu takie same i znajdują się obok siebie. Taką kompozycją artysta chciał symbolizować równość ich małżeństwa. On siedzi na wysokiej ławce, jego żona Isabella na kolanach. W pozie […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Autoportret” (30 czerwca 1972) Pablo Picasso to wielki malarz, który namalował wiele obrazów. Artysta stworzył najlepsze płótna po latach 70. Napisał sporo obrazów i, co najciekawsze, więcej z nich było w różnych stylach malarskich. W okresie afrykańskim Picasso zaprezentował autoportret z 30 czerwca 1972 roku, który dopełnia cykl autoportretów. Osobliwością tego obrazu jest to, że jest wykonany za pomocą […]...
- Opis obrazu Henri de Toulouse-Lautreca „One” Spójrz na zdjęcie… samotność… pustka i słabość. Jakby wszystkie trudy życia tej kobiety od razu spadły na jej kruche ramiona. Patrząc na zdjęcie, chcę ją zapytać, co w życiu tak ją wyczerpało, że zjadło jej serce i duszę. Jeden z cykli, który poświęcony był kobietom o „łatwych” zachowaniach, stał się cyklem „Oni”, w którym ujawnia […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Autoportret” Rok, w którym powstał ten autoportret, okazał się dla artysty bardzo trudny pod każdym względem. Z jednej strony stracił żonę, ona umarła, zostawiając z nim jego dzieci. To był dla niego prawdziwy cios. Z drugiej strony ten rok był bardzo owocny dla jego kariery artystycznej. W tym momencie miał dość udaną i twórczą pracę, która […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „The Joy of Life” W marcu 1906 roku odbyła się druga wystawa przedstawicieli fowizmu. Nie sposób było nie zauważyć na nim żywego dużego obrazu przywódcy Fowów, Henri Matisse’a, zatytułowanego „Radość życia”. Artysta zaczął nad nim pracować rok wcześniej, będąc na południu Francji. Zrobiwszy wrażenia w słoneczniejszej części kraju, Matisse postanowił wcielić w życie idee, które zrodziły się w nowym […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu” W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”. Gdy dzieło […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Autoportret” Tycjan był bardzo sławny za swojego życia. Przez pewien czas był uważany za oficjalnego artystę swojego kraju, szlachetni panowie zamawiali u niego portrety, tak dobrze posługiwał się pędzlami i farbami, że po śmierci nauczyciela mógł skończyć te obrazy, na które nie miał czasu. Przez całe życie, każdym ze swoich obrazów Tycjan gloryfikował codzienny świat. Jego […]...
- Opis obrazu Ilji Maszkowa „Autoportret” W moskiewskim życiu artystycznym Ilya Mashkov pojawił się na początku XX wieku. Był autorem stworzenia twórczego stowarzyszenia artystów awangardowych, które nazywał się Jack of Diamonds. Jego prace były eksponowane na wystawach do 1917 roku, aż do rozpadu stowarzyszenia. W 1911 roku „Autoportret” narodził się na samym początku artystycznej drogi autora. Krytycy sztuki nazywają jego pierwsze […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret w szaliku” Niektórzy historycy sztuki uważają, że Zinaida Serebryakova namalowała swój autoportret podczas fascynacji Wschodem. Zinaida Serebryakova to pierwsza kobieta, której udało się zapisać w historii malarstwa rosyjskiego. Dzięki jasnemu i wyraźnemu darowi malowała swoje obrazy pełne światła, życzliwości i radości. Zinaida miała szczęście urodzić się w rodzinie, w której cała atmosfera była nasycona miłością do sztuki […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret 1928” Obraz namalowany w 1928 roku to płótno przedstawiające samego wielkiego rosyjskiego artystę Niestierowa. Ciekawe, że malarz przedstawiał siebie powściągliwymi tonami, zwracając coraz większą uwagę na mimikę, mimikę i spojrzenie. Niestierow uchodzi za utalentowanego mistrza swojego rzemiosła i największego portrecistę, jednak portretowanie siebie i swojego wewnętrznego świata jest znacznie trudniejsze. Filozofia tego obrazu polega na tym, […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Autoportret” Claude Monet reprezentuje dziedzictwo kultury światowej, której prace są wykonywane w stylu impresjonizmu. Francuski artysta nie tylko stworzył ten nurt, ale także wykorzystał ten kierunek we wszystkich swoich pracach. A jednym z jego dzieł szczególnie interesujących widza jest autoportret. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć poważną dojrzałą osobę, która patrzy na widza swoimi głębokimi i […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Autoportret” Shishkin niejednokrotnie pisał autoportret. Młodsza twórczość artysty pochodzi z 1854 roku. W czasie, gdy namalowano swój pierwszy portret, młody Shukshin był studentem Moskiewskiej Szkoły Architektury, Malarstwa i Rzeźby. W tym czasie pełen sukcesów i w oczekiwaniu na sławę zaprezentował swój portret publiczności. 32 lata później, w 1886 roku, Shishkin ponownie się namalował. Jedyna różnica polega […]...
- Opis obrazu Nicolasa Poussina „Autoportret” Obraz został napisany przez twórcę takiego kierunku w malarstwie, jak klasycyzm, w 1649 roku. Nicolas Poussin zasłynął z tego, że potrafił ujawniać mu tematy współczesne, często odwołując się do wątków starożytnej mitologii. Próbował pokazać przykłady wysokiej moralności i męstwa, a także starał się zaszczepić swoim współczesnym zrozumienie doskonałej osobowości. W jego twórczości można przez całe […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Autoportret” Rok powstania – 1912, materiały – płótno, olej, wymiary – 54 x 36 cm, znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu. Urodzony za panowania cesarza Konstantin Fiodorowicz z powodzeniem realizował się nie tylko jako artysta, pejzażysta i twórca scenografii teatralnej podczas wojen i rewolucji, uważany jest za ogniwo łączące, które zbliża sztukę starej i […]...
- Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret” Patrząc na twórczość francuskiego artysty Gustave’a Courbeta nie ulega wątpliwości, że był on najwybitniejszym mistrzem portretu. Ponadto malował nie tylko portrety innych ludzi, ale także siebie i wiele z nich napisał. Rodzaj opiekunki dla siebie. Od obrazu do obrazu widzimy, jak się poprawia, doskonali swoją technikę. Jeśli spojrzysz na portrety w porządku chronologicznym (nie zapominając […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Autoportret” Hieronymus Bosch, syn dziedzicznych artystów, imigrantów z Niemiec. Bosch to pseudonim, który powstał od nazwy miasta ‚s-Hertogenbosch (tłumaczone jako las książęcy). Warsztat jego rodziców zajmował się malarstwem ściennym, złoceniem rzeźb, wykonywaniem różnych przyborów kościelnych. Hieronimowe hobby z dzieciństwa polegało na rozcinaniu martwych zwierząt lub ryb. Po pocięciu zwierzęcia starannie ułożył wszystkie kawałki w kolejności. I […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Autoportret” Karl Bryullov był niewątpliwie utalentowanym, ale bardzo samotnym artystą, dlatego sam zniósł nawet chorobę. Przez siedem długich miesięcy pięćdziesięcioletni artysta, zgodnie z zaleceniem lekarzy, nie opuszczał łóżka, nikt nie mógł go zobaczyć, był absolutnie sam w pustym mieszkaniu. A w słoneczny majowy dzień 1848 roku, kiedy wszystko za oknem od dawna kwitło i oddychało ciepłą […]...
- Opis obrazu Pierre’a Renoira „Autoportret” Portret artysty przedstawia starszego mężczyznę. Portret jest bliski realizmu, ale przesiąknięty duchem impresjonizmu, tak charakterystycznego dla Renoira. Starszy mężczyzna wygląda życzliwie. Ale jednocześnie to spojrzenie jest pełne smutku. Jest wypełniony myślami o życiu, które już przeżyłeś, że więcej jest już za sobą. Mężczyzna jest spokojny. W jego spojrzeniu nie ma siły i pewności siebie młodych […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret” Autoportrety są inne, szczególnie zabawne wśród kubistów, którzy starają się jak najpełniej wyrazić siebie, nie zwracając uwagi na zewnętrzną formę, dowolnie dopasowując ją do treści. Autoportret Konczałowskiego nie jest do nich podobny – jest dość prosty, a na swój sposób nawet zwyczajny. Żadnych zbędnych zakrętów, zielonych nosów i niewyobrażalnych krzywizn. Tyle, że niestarzec z pędzelkiem […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Autoportret w wieku 13 lat” Albrecht Durer był jednym z pierwszych zachodnich artystów, który przez całe życie tworzył autoportrety. Dzięki serii takich obrazów można prześledzić postępujące zmiany w stylu artystycznym Dürera. Pierwszą grafikę artysta wykonał w 1484 roku – jest to obraz „Autoportret w wieku 13 lat”. Rycina wykonana na srebrnej płycie znajduje się w Galerii Albertina w Wiedniu. Autoportrety […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Autoportret w młodości” Autoportret został namalowany przez artystę w 1628 roku. Po niedawnym powrocie z Amsterdamu, gdzie studiował u znakomitego malarza Petera Lastmana, artysta wyposaża własny warsztat i decyduje o rekrutacji studentów. Młody Rembrandt Harmenszoon van Rijn jest pełen nadziei i oczekiwań. Wszystkie autoportrety Rembrandta są bardzo szczere i wiarygodne. W wieku dwudziestu dwóch lat młody człowiek wygląda […]...
- Opis obrazów Iwana Aiwazowskiego „Autoportret” (1892 i 1838) Istnieje kilka autoportretów, na których przedstawił siebie wielki artysta. Na tym płótnie jest przedstawiony w ostatnich latach swojego życia. Osiągnąwszy powszechny szacunek i uznanie, widz otrzymuje majestatyczny wizerunek mistrza pędzla. Jego postawa i wyraz twarzy mówią o jego naturze i charakterze. Miły i przyjemny uśmiech, wyraziste oczy, zamyślone spojrzenie w dal zdradzają w nim osobę […]...
- Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret z czarnym psem” Francuz Gustave Courbet w trakcie swojego rozwoju twórczego przechodzi od romantyzmu do realizmu. Obrazy obu gatunków są równie interesujące i wartościowe. Artysta pracował w romantycznym kierunku, tworząc własny portret z psem. Po ukończeniu płótno z 1841 roku zostanie zatytułowane „Autoportret z czarnym psem”. W dość młodym wieku – 21 lat, G. Courbet maluje autoportret pewnego […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret” Płótno powstało w 1915 roku olejem na drewnie. Niestierow to wielki rosyjski artysta żyjący na przełomie XIX i XX wieku. Jego obrazy znane są w całym kraju. Był mistrzem portretu. Ale jeszcze bardziej znaczące są jego płótna o tematyce religijnej, obrazy świątyń. Niestierow jest twórcą wspaniałego obrazu, namalowanego za życiem św. Sergiusza z Radoneża, „Wizja […]...