Opis obrazu Igora Grabara „Chryzantemy”
Grabar rozwija w XX wieku dość tradycyjny gatunek martwej natury, tak popularny w XIX wieku. W jego obrazie „Chryzantemy” kilka różnych gatunków łączy się w szczególny sposób. Najważniejsze jest punkt widzenia, do którego widz przylega w takim czy innym czasie. Kiedy patrzymy na krajobraz z bliska, widzimy tylko duże kwiaty. Ale kiedy zmienia się punkt widzenia, kiedy patrzymy na martwą naturę jakby z daleka, inne szczegóły wnętrza stają się widoczne. Zwykłe granice gatunku zostają umiejętnie zatarte przez barwny obraz impresjonistycznej postaci. Wydaje się, że cały obraz składa się z jednej substancji. Obraz został namalowany w 1905 roku. Ważne jest, aby ta wspaniała kreacja powstała we wnętrzu jasnego światła. Wszystkie przedmioty wydają się być puszyste. Jeśli przyjrzymy się płaskorzeźbie z bliska, wydaje się, że tak że jest całym układaczem niesamowitego piękna cieni i bajecznych
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Igora Grabara „Martwa natura” Już w XX wieku Igor Grabar zaczął rozwijać ulubiony gatunek wszystkich z IX wieku – martwą naturę. W obrazie „Martwa natura” widać połączenie realistycznej transmisji światła, które w tak wyraźny i punktowy sposób zmienia kolorystykę poszczególnych obiektów. Igor Grabar wykonuje martwą naturę, koncentrując się nie na subiektywnym widzeniu, ale za pomocą atmosfery światła i powietrza […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Ryabinka” Temat natury zawsze martwił kreatywnych ludzi w Rosji. Dlatego wychwalali niekończące się przestrzenie, artyści śpiewali piękne wielowiekowe drzewa, które są dla mieszkańców obrazem władzy i kultu. Jeden z takich artystów XX wieku, I. E. Grabar, postanowił uchwycić w swoich pracach dobrze znane drzewa, które nikogo nie pozostawiają obojętnym. Dlatego widzimy, jak pojawia się przed nami […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy poranek” Obraz został namalowany w 1907 roku. To dzieło stylu impresjonistycznego. Odnosi się wrażenie, że nie jest malowany farbami, ale tkany z najlepszej koronki. Na początku nie można nawet uwierzyć, że świt zimą może wyglądać tak niecodziennie. Artysta zobaczył bajkę w zwykłym lesie. Publiczność patrzy na to zdjęcie i całkowicie ich urzeka. Nie da się oderwać […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Rowana” Płótno „Rowan” Igora Emanuilovicha Grabara należy do dość późnego okresu twórczości artysty. Obraz pochodzi z 1924 roku. To właśnie w tym okresie, po prawie czternastoletniej przerwie (kiedy artysta zajmował się działalnością naukową i praktycznie nie pisał), Grabar ponownie podnosi pędzel. Budowa obrazu jest dość prosta. Kilka jarzębów, wypełniających prawie całe płótno, jest pomalowanych na tle […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Za samowar” Ten obraz jest poświęcony życiu zwykłego Rosjanina na przełomie XIX i XX wieku. i rysuje scenę wieczornego przyjęcia herbacianego, tak ukochanego przez wielu. W dawnych czasach takie spotkania miały szczególne znaczenie i były do nich starannie przygotowane. Zebrali się najbliżsi ludzie. Stół nakryto obrusem, zastawiono różnego rodzaju smakołyki, a samowar, dla którego wszystko się zaczęło, […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Marcowy śnieg” (marzec) Na obrazie I. E. Grabar przedstawia marcowy dzień. To jest wiejski krajobraz. Idzie młoda dziewczyna, niosąc na jarzmie dwa wiadra. Spieszy się po wodę. Widać to po tym, że na jednym ramieniu nosi bujak. Na głowie ma ciepły szalik, dziewczyna ubrana jest w ciemną pikowaną kurtkę i spódnicę do podłogi. A za oknem już marzec, […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Nieuczesany stół” I. Grabar był wybitną osobowością nawet wśród znanych mu współczesnych. Malował i pisał, uczył i uczył się. Po europejskiej podróży, pod wrażeniem francuskich impresjonistów i postimpresjonistów, Grabar stworzył całą serię martwych natur przypominających impresjonizm w technice. Wśród tych martwych natur jedną ze słynnych jest „Niechlujny stół”. Wypełniony krótkimi i grubymi pociągnięciami obraz harmonijnie łączy wszystkie […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Autoportret” Obraz „Autoportret” Igor Emmanuilovich Grabar namalowany w 1942 roku. W tym czasie zebrał całą serię obrazów na ten temat, wśród których jest znany autoportret artysty z paletą w ręku, namalowany przez niego w 1934 roku. Nieco później, w 1947 roku, powstanie kolejne arcydzieło „Autoportret w futrze”. To zgiełk z jego późniejszych autoportretów. Na obrazie z […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Svetlana” Igor Grabar urodził się w Budapeszcie w rodzinie osoby publicznej. Z powodu otwartego konfliktu z lokalnymi władzami ojciec przyszłego artysty został zmuszony do zabrania swojej rodziny do Rosji. Pozycja społeczna ojca pozwoliła chłopcu zdobyć wspaniałe wykształcenie: najpierw prawnicze, a potem artystyczne w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Życie w „pewnych kręgach” dało Grabarowi możliwość udziału nie […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Frost. Wschód słońca” W 1871 roku urodził się chłopiec, który miał zostać wielkim rosyjskim artystą. Nazywa się Igor Emmanuilovich Grabar. W ciągu swojego długiego życia mistrz namalował wiele obrazów, odrestaurował i odrestaurował zniszczone przez czas arcydzieła, w procesie nauczania potrafił podzielić się swoją wiedzą z młodymi talentami. Początkowo studiował prawnictwo, ale później wolał rzemiosło artystyczne od tego zawodu. […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Jabłka” Krytyk sztuki, krytyk sztuki, konserwator, nauczyciel, architekt, artysta i wszystko o jednej wszechstronnej osobie Igora Grabarze, który ze względu na swoją tytaniczną pracę na polu kultury nie mógł nie przejść do historii, uważał przejście z jednej czynności do drugiej za odpoczynek. Poza tym Grabar dużo podróżował i wszędzie w tym samym czasie, czegoś się uczył, […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Pejzaż zimowy” I. E. Grabar był nie tylko artystą, ale także krytykiem sztuki, naukowcem i koneserem muzealnego rzemiosła. Był bardzo wszechstronny i bez względu na to, czego się podejmował, wszystko mu się układało. Głównym zajęciem jego życia było malowanie, nie wyobrażał sobie siebie bez ołówka w ręku, rysował odkąd tylko pamiętał, jeszcze w szkole zepsuł przepisy swoimi […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Liliowy i niezapominajki” Sam artysta wspominał, że jego martwe natury zawsze odzwierciedlały nastrój. Oto obraz „Liliowy i niezapominajki” (1904) – przesiąknięty słońcem, radością, bzowym zapachem. Wokół martwej natury wyczuwalny jest jasny kwiatowy zapach. Chociaż sam I. Grabar nie był zbyt zadowolony z tego obrazu. Wydała mu się „nudna i sucha”. Martwa natura została namalowana w stylu francuskiego impresjonizmu, […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy wieczór” Ten obraz jest napisany w najprostszej i najbardziej bezpretensjonalnej fabule. Ciężki dzień na wsi dobiega końca. Słońce wciąż świeci, ale już pochyla się ku horyzontowi. Ostatnie promienie zachodzącego słońca oświetlają chłopską szopę, drewniany płot i wierzchołki cienkich brzóz. Wszystko dookoła jest ciche i przygotowuje się do zmierzchu. Artysta zaprasza nas na spacer po wieczornym dziedzińcu. […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Ostatni śnieg” Namalowany olejem na płótnie w 1931 r., Umieszczony pionowo, wymiary 95 x 78,5 cm, przechowywany w Narodowym Muzeum Sztuki Gapar Aitiev w Biszkeku w Kirgistanie. Ten krajobraz jest jednym z wielu odzwierciedleń miłości jego twórcy do rosyjskiej północy. Igor Emmanuilovich nazywany jest nawet artystą śniegu i mrozu, który na nowo odkrył naturę Rosji. Zapewne wykonał […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Luty Azure” Obraz zimowego krajobrazu na obrazie rosyjskiego artysty Igora Grabara oddaje nastrój zimowego lasu, który już przygotowuje się na nadejście wiosny. Ostatnie zimowe dni w lesie, lutowy lazur okrywający rzadkie brzozy. Obraz jest przedstawiony tak, jakby artysta malował go w pozycji leżącej, patrząc na próbkę od dołu. Ta technika daje niesamowity efekt. Wydawałoby się, że brzozy, […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Portret matki artysty O. Grabar-Dobryanskaya” Igor Grabar to rosyjski artysta postimpresjonista. Do namalowania portretu użyto farb olejnych i płótna. Obraz, namalowany około 1925 roku, przedstawia matkę artysty zastygłą w naturalnej pozie. Kobieta ma na sobie niebieską sukienkę ozdobioną czarnym krawatem. Takie sukienki nosiło wiele kobiet tamtej epoki. Kobieta ma krótką fryzurę, jej włosy są siwe, co jest wyraźnie widoczne ze […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Chryzantemy” Claude Monet to jeden z najsłynniejszych francuskich impresjonistów, jeden z twórców tego nurtu w malarstwie. W 1878 roku stworzył swój obraz „Chryzantemy”, który znalazł się w serii „Kwiaty w wazonie”. Malarz przez całe swoje trudne życie niezmiennie kreował na swoich płótnach żywą naturę. Ale przede wszystkim zainspirowały go kwiaty, w jego pracach nieustannie widzimy kwiaty […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Chryzantemy” W środowiskach twórczości Pierre’a Auguste’a Renoira można policzyć kilkadziesiąt martwych natur z kwiatów, w zależności od obrazów francuskiego artysty można prześledzić, jak zmieniał się francuski bukiet. Jedna z tych martwych natur przedstawiających kwiaty została namalowana w 1900 roku, obraz „Chryzantemy”. Obraz jest wykonany w kolorowych kolorach i wygląda bardzo jasno. Sądząc po obrazach Renoira, chryzantemy […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wieczór po deszczu” Widzimy zmierzch. Gdzieś w oddali widać peron, pociąg, z którego dochodzą jasne snopy światła. Platforma jest całkowicie pusta. Szyny są mokre, ponieważ właśnie padał deszcz. Światła fantastycznie odbijają się w kałużach. Całkiem możliwe, że już niedługo znowu zacznie padać długi deszcz, który skończy się dopiero rano. Levitan tworzy wspaniały krajobraz, w którym na pierwszy rzut […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Na obiad” (Przy śniadaniu) Obraz „Na obiad” (inna nazwa – „Na śniadanie”) jest jednym z najbardziej znanych w twórczości rosyjskiej artystki Zinaidy Serebryakowej. Wiadomo, że przedstawia własne dzieci artysty. Matka złapała ich, gdy siedzą przy stole i czekają na posiłek. Patrząc na zdjęcie można przypuszczać, że dzieci czekają na obiad, ale tak naprawdę było to śniadanie. W związku z […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami” Wasniecow zwrócił uwagę widza na wydarzenia, które miały miejsce w okresie formowania się Rusi Kijowskiej. Jednak ten obraz został namalowany, aby pokazać ludziom odwagę i odwagę ducha, niezależnie od wyniku wojny. Ten obraz pokazuje nam wydarzenia, które stały się legendarne i zostały uchwycone w chronologicznym źródle zwanym „Opowieścią minionych lat”, starannie prowadzonym przez kronikarza Nestora. […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” Praca „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” nie jest ukończona i stanowi jedynie szkic. To zdjęcie zostało napisane przez Wasilija Iwanowicza Surikowa na temat historyczny. Widzimy tutaj bardzo dobrze znaną i rozpoznawalną fabułę z historii starożytnej Rusi. W X wieku książę Igor poszedł ze swym orszakiem, aby odebrać daninę od Drevlyan, ale zbuntowani poddani zbuntowali […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Ofiara Abrahama” Obraz powstał w 1635 roku. Według biblijnej historii Abraham musiał złożyć w ofierze swojego syna Izaaka na polecenie Boga. Bohater nie wahał się ani minuty. Uroczystość miała odbyć się na górze. Abraham i Izaak przybyli tam dopiero trzeciego dnia. Kiedy Izaak był już złożony na ołtarzu, wezwał anioła z nieba. Poprosił Abrahama, aby nie zabijał […]...
- Opis obrazu Władimira Makowskiego „Chłopskie dzieci” Przed nami słynny obraz słynnego malarza. Kiedy na nią patrzysz, nie czujesz żadnego splendoru. Artysta dąży do jak najbardziej naturalnego przedstawienia życia chłopskiego. Interesuje go szczególna relacja między dziećmi, które łączy praca. Widzimy, że dziewczyna jest zajęta robótkami ręcznymi, a kobieta kręci się z entuzjazmem. Mieszkanie jest niesamowicie nędzne. Ubrania są bardzo proste. Ale Makovsky […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Ukraińska noc” Obraz powstał w 1876 roku. Patrzymy na to płótno jak na oczach. Malarz jako pierwszy przedstawił tak wspaniałą noc na południu. Tylko osoba, która bardzo ją kocha, może w ten sposób pokazać naturę. Niewątpliwie Kuindzhi ma ogromny temperament prawdziwego twórcy, który tworzy wspaniałe obrazy, które zachwycają publiczność. Na świecie panuje aksamitna, magiczna noc. Wokół panuje […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Grass” Shishkin uwielbiał malować krajobrazy. Jednak szczególną cechą artysty było to, że każdy ze swoich obrazów starał się urozmaicić, przedstawić go z zupełnie nowej perspektywy, tak aby widz nie znudził się oglądając szereg płócien o charakterze przyrodniczym. Rzeczywiście, niektórzy ludzie nudzą się patrząc na płótna z obrazami drzew lub roślin, ale jak to jest możliwe, ponieważ […]...
- Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Stworzenie zwierząt” Obraz Jacopo Tintoretto przedstawia klasyczną historię biblijną. Artysta otwiera dla nas, widzów, zasłonę tajemnicy i pozwala zobaczyć moment powstania świata. Główną rolę na płótnie przypisuje się oczywiście figurze Boga. Artyści rzadko znajdowali siłę, by przyjąć wizerunek wielkiego Stwórcy, ale Tintoretto podjął tę pracę z wyraźnym podziwem i zuchwałością. Uważa się, że dla Tintoretto najważniejsze było […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Portret I. N. Kramskoya” W tej pracy widzimy portret słynnego rosyjskiego malarza Iwana Nikołajewicza Kramskoja. Zawsze rodzi wiele pytań, w jaki sposób jeden artysta pozwolił innemu artyście namalować swój portret. Ale Repin i Kramskoy mieli długie przyjazne stosunki, więc w tej pracy widzimy dosłownie kawałek duszy Repina, jego uczucia do człowieka. Obraz przedstawia Kramskoya w pozycji siedzącej. To już […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Wnętrze na daczy Pawłowów” Dzieło Somowa Konstantina Andriejewicza „Wnętrze daczy Pawłowów” powstało w 1899 roku. Styl to symbolika. Na tym zdjęciu widzimy wystrój wnętrza jednego z pokoi w daczy Pavlovów. Pokazano bardzo mało mebli. Przy ścianie znajduje się małe biurko z lampką stołową. Po bokach stołu znajdują się dwa krzesła. Sądząc po kształcie, krzesła te nie pochodzą z tego […]...
- Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Martwa natura” Chardin był prawdziwym mistrzem martwej natury. Wolał portretować zupełnie znane przedmioty, naczynia i naczynia. Jego obrazy są tak demokratyczne, jak to tylko możliwe, a jednocześnie niezwykle znaczące. Widzimy przedmioty, które stają się symbolami trwałego życia rodzinnego. Pokazują jej uporządkowany sposób życia. Przed nami miska z łyżeczką, szklanką i trzema jabłkami. To jest przypomnienie posiłku najzwyklejszej […]...
- Opis obrazu „Kościół” Izaaka Brodskiego Obraz został stworzony przez I. I. Brodskiego w 1905 roku. Malarz preferował pejzaże, w których umiejętnie posługiwał się technikami i specjalnymi motywami charakterystycznymi dla dzieł dawnych mistrzów. Jeśli na wczesnym etapie próbował wprowadzić do swoich dzieł jakąś fantazję typu symbolistycznego, to w późniejszym okresie już przylgnął do rzeczywistości. Dzieło malarza pozostaje dla wielu tajemnicą. Wynika […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Krajobraz jesienny” Obrazy Shishkina są naprawdę imponujące. Natura naszego kraju żyje na nim własnym, niepowtarzalnym życiem. Jest cudowna i drży. Trudno sobie wyobrazić bardziej intymne i atrakcyjne zdjęcia. Artysta stworzył z miłością każde płótno. Przed nami jesienny park. Istnieje nieodparte pragnienie rozważenia tego w najdrobniejszych szczegółach. Oto delikatne liście, które rytmicznie kołyszą się po nieruchomej powierzchni leśnej […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret ze szczoteczkami za uchem” Autoportret ze szczotkami za uszami został namalowany około 1808 roku. Jego autor, Orest Adamovich Kiprensky, był najlepszym rosyjskim portrecistą pierwszej połowy XIX wieku. Zdjęcie przedstawia jeden z kilku sprzecznych i wzajemnie wykluczających się obrazów artysty, uchwyconych przez niego w serii autoportretów. Nawiasem mówiąc, osobowość i dzieło Oresta Adamovicha jest nadal w dużej mierze pełne intrygujących […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Ostatnia wieczerza” Wielki mistrz surrealizmu, Salvador Dali, napisał Ostatnią wieczerzę w 1955 roku. Obraz znalazł swoje miejsce w Washington National Gallery. Płótno zostało namalowane skomplikowaną techniką, do jego stworzenia użyto materiałów fotograficznych. Tworzy tradycyjną fabułę, przedstawiając ją z futurystycznego punktu widzenia. Artysta przedstawił spotkanie przy jednym stole Chrystusa i jego naśladowców. Tutaj widzimy uderzający kontrast ze słynnym […]...
- Opis obrazu Izaaka Iljicza Lewitana „Biały liliowy” 1895 g. Jeden ze wspaniałych przedstawień artysty z gatunku „Martwa natura z kwiatów”, zapisany na papierze. Żywy, realistyczny i wzruszający zarys prawdziwego kawałka natury. Na pierwszym planie, w pełnej wielkości obrazu, w ciemnoniebieskim wazonie znajduje się wspaniała gałąź kwitnących białych bzów. Każdy mały kwiatek na którymkolwiek z pędzli rośliny po prostu zadziwia klarownością i strukturą […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret” Portret został namalowany w 1828 roku. Ten obraz może nam wiele powiedzieć o artyście. Przed nami mężczyzna o silnej woli. Ubrany jest w szatę w orientalne paski. Twarz jest podkreślona jasnym białym kołnierzem. Pociągnięcia są tak duże, że powierzchnia wydaje się lustrzana. Widz chce zwrócić uwagę na wszystkie subtelności tego portretu, zwrócić uwagę na najmniejsze […]...
- Opis obrazu Jeana Bérauda „Victoria” „Victoria” należy do ręki francuskiego malarza salonowego Jean Béraud. U podstaw tego kierunku leży racjonalistyczny sprawdzony system reguł nakazujących określone podejście do obrazu określonego obiektu. Genialne kompozycje i kunszt, skłonność do idealistycznego „wzniosłego” odzwierciedlenia otaczającego świata. Żyjący i prawdziwie zakochany w Paryżu J. Beraud uchwycił nowy wygląd swojego miasta. Uliczne sceny z życia codziennego mieszczan, […]...
- Opis obrazu Giorgione „Laura” Ten portret pięknej nieznajomej został namalowany dawno temu, w XVI wieku. Jeśli porównasz jego rozmiar z innymi słynnymi płótnami z tamtych czasów, zobaczysz, że był dość mały. Zarówno długość, jak i szerokość płótna nie sięgały nawet pół metra. Malował olejem. A teraz odłóżmy na bok techniczną stronę rysunku i przejdźmy bezpośrednio do treści i kompozycji […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Zejście z krzyża” Płótno powstało w 1634 roku Rembrandt nigdy nie wyraża bezpośredniego protestu. Ale stworzony przez niego ideał człowieka zupełnie zaprzecza ówczesnej rzeczywistości. W jego obrazach przebijają się prawdziwe pasje. Dramat teatralny zostaje w cudowny sposób zastąpiony wydarzeniami, które faktycznie mają miejsce w życiu. Dokładnie to widzimy na legendarnym obrazie artysty. Płótno przedstawia noc. Panuje przytłaczająca cisza. […]...