Opis obrazu Ilji Głazunowa „Nieznajomy”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Autoportret” Radziecki i rosyjski portrecista, osoba publiczna, uhonorowany wieloma nagrodami, w tym „Za zasługi dla Ojczyzny”. W 1999 roku otrzymał złoty medal UNESCO za zasługi dla kultury i napisał autoportret liryczny, który jest inaczej nazywany „Znowu Wiosna”. Na nim, jak na zdjęciu, przedstawiony jest sam Głazunow i budząca się za nim natura. Sezon przedstawiony w oleju […]...
2. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Tajemnica XX wieku” Po pierwsze, czym jest tajemnica? To spotkanie w ramach jednej serii wydarzeń i pokazywanie tego na uroczystościach. Mystery to rodzaj spektaklu teatralnego. Więc co Glazunov jest na płótnie? Wszystko i wszystko. Stworzył super-tajemnicę na płótnie. Mieszał cały czas i kolory, łączył kilka pokoleń i nie wahał się w ekspresji. Ale co najważniejsze, w pewnym sensie […]...
3. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Moje życie” Obrazy Glazunowa różnią się od innych stylów pisania. Uosabiają wiele różnych szczegółów dotyczących czasu, wydarzeń, które kiedykolwiek miały miejsce. Obrazy Głazunowa to rodzaj kolażu, chronologiczne fragmenty. Obraz „Moje życie” opowiada o życiu artysty, jego losach, wydarzeniach, które miały miejsce i które miały szczególne znaczenie w jego karierze, były ważne dla jego rodziny i dla niego […]...
4. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Sto wieków” Ilya Glazunov to współczesny rosyjski artysta i osoba publiczna. Trudne losy artysty (jego rodzice i wszyscy bliscy krewni zginęli w Leningradzie podczas blokady, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat) wywarły ogromny wpływ na całą jego twórczość. Głazunow inspirował się silnymi emocjami, pasjami „według Dostojewskiego”, prawie każdy jego obraz przesycony jest smutkiem i tragedią. W czasach […]...
5. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Dekulakizacja” Obraz Ilyi Glazunov został po raz pierwszy pokazany w 2010 roku. Młode arcydzieło jest wykonane na płótnie w oleju. Jego rozmiar to 400×800. Uderzająca skala płótna po prostu zachwyca oko widza. To wielkie epokowe zjawisko w historii Rosji w świecie malarstwa. Kompozycja nie jest tak skomplikowana, ale zawiera ponad sto różnych postaci. Nie ma sobie […]...
6. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Dwóch książąt” Obraz ten został namalowany przez I. Głazunowa w 1964 roku. Fabuła łączy się z chwalebnymi, odważnymi kartami rosyjskiej historii – cała istota narodu rosyjskiego, jego niezłomna siła i siła wtapia się w głęboki obraz rosyjskiej ziemi, jej rozległych, bezgranicznych przestrzeni i woli. W prawej części obrazu, w jego głębi, pomiędzy brzegiem rzeki (na pierwszym planie) […]...
7. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Kalwaria” Rosyjski artysta, który ogłosił swoje dzieło całemu światu, Ilya Glazunov, jest postacią tajemniczą i sprzeczną. Jego prace o Rosji i dla Rosji powstają z kolaży, opowiadają o minionej przeszłości, opowiadają o teraźniejszości i proroczo patrzą w przyszłość. Głazunow dostrzegał piękno otaczającego świata w kolorowych barwach, interesowały go mało znane i sławne postacie – poeci i […]...
8. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Wielki eksperyment” Sama nazwa jest hańbą dla tych budowniczych „nowego świata” według teorii Marksa i Engelsa, którzy stworzyli samo widmo komunizmu, które od dawna wędrowało po Europie. Ten obraz jest potępieniem, surowym i bezlitosnym wyrokiem na wszystkie krwawe i okrutne wydarzenia, które miały miejsce w czasach sowieckich. Obraz jest kolażem. Od razu rzuca się w oczy czerwona […]...
9. Opis obrazu Ilji Riena „Kompozytorzy słowiańscy” Przed tobą zbiorowy portret kompozytorów słowiańskich wykonany na zlecenie Porochowszczikowa, jednego z najbardziej utytułowanych przedsiębiorców XIX wieku w Moskwie. Ilya Efimovich Repin to wybitny artysta, który zajął się malarstwem u szczytu słowianofilizmu – kursu myśli literacko-filozoficznej skupiającej się na podkreślaniu rosyjskiej tożsamości kulturowej, będącej ostrą różnicą w stosunku do świata zachodniego. Tak zwane Słowiańskie Bractwo […]...
10. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Akt” Ilya Mashkov wolał malować swoje obrazy w stylu fowizmu, kubizmu, dając pewne nuty indywidualności, które doskonale łączyły się z nowymi francuskimi trendami w sztuce. Patrząc na pracę „Akt” widzimy kobietę bez twarzy. Zamiast tego jest owal bez twarzy. Kobieta jest naga i trzyma w rękach ręcznik lub prześcieradło. Odnosi się wrażenie, że artystka zastała ją […]...
11. Opis obrazu Ilji Ostroukhova „Złota jesień” Przed nami dość odważna decyzja artysty o zobrazowaniu jesieni w lesie, prawie przez splątanie się gałęzi – na zdjęciu nie ma rzek, chmur, deszczu (zwykłe oznaki jesieni) – ledwo dostrzegalne wśród złocistych opadających liści, czerniejących pni drzew. Słońce najwyraźniej wzeszło nie tak dawno temu, na zdjęciu, sądząc po cieniach i ożywieniu dwóch czterdziestu na leśnej […]...
12. Opis obrazu Ilji Riena „Woźnicy barek na Wołdze” Jedna z najbardziej znanych kreacji I. E. Repin – obraz „Wozidła barki na Wołdze”. Przed napisaniem tego płótna artysta podróżował najpierw wzdłuż Newy, a następnie wzdłuż Wołgi. Narodziny arcydzieła poprzedziło napisanie szkiców poświęconych holownikom barek i ich portretów. Artysta spotkał się z ludźmi tego trudnego zawodu w 1870 roku, a trzy lata później obraz narodził […]...
13. Opis obrazu Ilji Repina „Portret Trietiakowska” Repinowi udało się stworzyć niesamowicie prosty, ale głęboki portret. Widzimy Tretiakow, który założył słynną galerię malarstwa. Artysta oddał głębię i jednocześnie złożoność charakteru tej osoby. W ciemnych oczach Trietiakowa czai się smutek. Jego broda jest zadbana, nos idealnie prosty. Taki powinien być prawdziwy filozof, zastanawiając się nad sensem życia. Jako ostatni szczegół swojego płótna Repin […]...
14. Opis obrazu Ilji Repina „Portret Pirogowa” To płótno zostało namalowane przez Repina w 1881 roku. Wtedy artysta zdawał się przewidywać rychłą śmierć wielkiego naukowca i lekarza, ponieważ dosłownie kilka miesięcy po zakończeniu pracy nad obrazem umiera sam Pirogov. Całkiem niedawno minęło sto lat od aktywności zawodowej naukowca. Nie sposób w kilku słowach oddać jego wkładu w rozwój kraju, więc przystąpimy do […]...
15. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Moskiewski chleb spożywczy” Można poczuć świadomą jakość obrazu tej martwej natury. Artysta go skomponował. Jego martwa natura skierowana jest do widza. Widzimy pyszne jedzenie Moskwy w całym jego pięknie i niesamowitej obfitości. Maszkow bardzo uważał na specjalną inscenizację każdej martwej natury. To jest w przeważającej części iz góry przesądzone o powodzeniu jego dzieł. W malowniczym manierze panuje pewna […]...
16. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Truskawki i biały dzban” Ilya Ivanovich Mashkov to rosyjski (radziecki) artysta XX wieku. Cała jego twórczość jest potwierdzeniem szerokiej rosyjskiej duszy. Znamy ponad tysiąc jego obrazów. To portrety, prace tematyczne, pejzaże i oczywiście martwe natury. Martwa natura „Truskawki i biały dzban” powstała w ostatnich latach życia Ilyi Maszkowa (1943). Malarz w swojej karierze malował swoje obrazy w różnych kierunkach: […]...
17. Opis obrazu Ilji Ostroukhova „Rzeka w południe” Utalentowany i wszechstronny pejzażysta I. S. Ostroukhov oprócz rysowania zajmował się także kolekcjonerstwem i działalnością muzealną. Był bardzo wrażliwy na piękno sztuki, uwielbiał brać indywidualne lekcje od innych artystów, a także zaprzyjaźnił się z wieloma rosyjskimi malarzami. Dużo podróżował. Bardzo trudno nazwać Ostroukhova wyznawcą Lewitana, ale wiele z jego najpiękniejszych krajobrazów jest bardzo wspólnych z […]...
18. Opis obrazu Ilji Ostroukhova „Wczesna wiosna” Jednym z ulubionych obszarów malarstwa Ostroukhova zawsze były stany przejściowe natury. Starał się uchwycić i przekazać za pomocą farb i papieru te bardzo prawie niezauważalne zmiany w przyrodzie, które zmieniają otaczający go świat. Jednym z takich płócien jest „Wczesna wiosna”. Obraz powstał pod koniec XIX wieku. Krajobraz wydaje się wypełniony świeżym wiosennym zapachem, wydaje się […]...
19. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Niebieskie śliwki” Jack of Diamonds był zrzeszeniem artystów, którzy gloryfikowali tematykę i obiektywizm. Malarstwo w ich interpretacji stało się nie sztuką, ale rzemiosłem, które jak każde rzemiosło ma swoich rzemieślników, własną przeciętność, własnych geniuszy. Tak, jak stolarz potrzebuje talentu, tak jest potrzebny artyście, i tak jak artysta może stworzyć arcydzieło, tak też stolarz może je stworzyć. Maszkow, […]...
20. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Martwa natura” Ilya Ivanovich Mashkov studiował u znanych ówczesnych artystów – Korovina i Serova. Artysta z wyjątkową umiejętnością kolorowania namalował wspaniałe, żywe i wyraziste martwe natury. W swoich obrazach Mashkov aktywnie wykorzystywał techniki fakturowania i kolorystyki, za pomocą których przekazywał istnienie określonych obiektów w stworzonym przez siebie środowisku. Jego „Martwa natura” utrzymana jest w stylu ludowym, a […]...
21. Opis obrazu Ilji Repina „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” Obraz „Carewna Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” był pierwszym dziełem I. E. Repina o tematyce historycznej. Został napisany w 1879 roku. Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z 1698 roku, kiedy to przeciwko Piotrowi I wybuchły zamieszki. Okazało się, że winę za wszystko ponosiła starsza siostra władcy Sofija Aleksiejewna, która została wysłana do klasztoru Nowodziewiczy za […]...
22. Opis obrazu Ilyi Repin „Czytająca dziewczyna” Niektórzy twierdzą, że płótno przedstawia szwagierkę Repina. Jeśli przyjrzysz się bliżej zdjęciu, od razu zobaczysz, że to właśnie z tego płótna Repin zaczął lepiej przekazywać życie bezpośrednio, bez dodawania żadnych dekoracji. Na środku płótna jest młoda dziewczyna w obszernej czarnej sukience z długimi rękawami. Suknia, dość skąpo zdobiona, z kilkoma prostymi mankietami i lnianym kołnierzem. […]...
23. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wróżenie” Przed widzem jest zdjęcie Wasiliewa, przedstawiające dziewczynę o przyjemnym wyglądzie. Pod nazwą obrazu „Wróżenie” nietrudno zrozumieć, co robi ta dziewczyna. Z uwagi na to, że świeca jest zapalona, ​​można zrozumieć, że cała ta akcja ma miejsce w nocy, jak w zasadzie większość podobnych magicznych rytuałów i rytuałów. W rzeczywistości zadziwiające jest to, że cały proces […]...
24. Opis obrazu Iwana Sokołowa „Wesele” Obraz Sokołowa „Wesele” został namalowany w 1860 roku. Tutaj widzimy tradycyjne uroczystości weselne, które odbywały się w ukraińskich wioskach. Płótno przedstawia wiele osób – cała osada zebrała się, aby pogratulować młodej parze. W głębi znajduje się biały gliniany dom, z którego wychodzą wystrojone dziewczyny. Przed domem rośnie duże, mocne drzewo. Prawdopodobnie artysta przedstawił tak duże […]...
25. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Katya z martwą naturą” Najczęściej w swoich pracach Zinaida Serebryakova przedstawiała swoją najmłodszą córkę Katię. Pomimo tego, że artysta miał jeszcze troje dzieci, to właśnie Katia wzbudziła szczególne zainteresowanie mistrza. W tej pracy widzimy dziewczynę w wieku około 11 lat. W tym okresie życia Katya i jej brat wyjechali do Paryża, gdzie mieszkała już ich matka. Mała dziewczynka zauważyła, […]...
26. Opis obrazu Igora Grabara „Marcowy śnieg” (marzec) Na obrazie I. E. Grabar przedstawia marcowy dzień. To jest wiejski krajobraz. Idzie młoda dziewczyna, niosąc na jarzmie dwa wiadra. Spieszy się po wodę. Widać to po tym, że na jednym ramieniu nosi bujak. Na głowie ma ciepły szalik, dziewczyna ubrana jest w ciemną pikowaną kurtkę i spódnicę do podłogi. A za oknem już marzec, […]...
27. Opis obrazu Francisco de Goya „Dressed Macha” Najbardziej znanym dziełem artysty jest „Ubrana Maha”. Wielu spiera się o to, kto był modelem, którym namalowano ten słynny obraz. Niektórzy mówią, że przed nami sama księżna Alby. Ale dziś badacze są pewni, że malarzowi pozowała więcej niż jedna dziewczyna. Obraz jest niesamowicie realistyczny. Zaskakująca jest umiejętność Goi, któremu udało się stworzyć taką świetność. Srebrzysto-biała […]...
28. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Zachód słońca” Obraz „Zachód słońca” wykonany jest w tradycyjnym „stylu Savrasowa”. Artysta naszkicował jedną ze swoich ulubionych pór dnia – zachód słońca. Na tym zdjęciu większość z nich jest ukryta przez gęstą roślinność i drzewa, ale dzieje się to wyłącznie po to, aby w pełni ujawnić całe piękno kolorów i bogactwo kolorów. Widać, że słońce po prostu […]...
29. Opis obrazu Petera Rubensa „Elena Fourman z dziećmi” Rubens, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa flamandzkiego, reprezentujący między innymi barok, znany jest nie tylko z obrazów o tematyce religijnej i mitologicznej, ale także ze wspaniałych portretów. To dzieło sztuki jest wykonane olejem na drewnie, dzięki czemu obraz wygląda wyjątkowo naturalnie i malowniczo. Artysta przedstawia portret swojej drugiej żony, która ostatecznie okazała się jego ostatnią […]...
30. Opis obrazu Karla Bryullova „Włoskie południe” Naprawdę arcydzieło światowego malarstwa, najpopularniejsze dzieło Karla, które rozpowszechniło się na całym świecie w zaledwie milionach kopii reprodukcji, wszelkiego rodzaju paskach do ilustracji itp. Warto pomyśleć, gdzie to płótno jest tak popularne? Na tym zdjęciu wszystko jest oczywiste. Zaczynając od tego, że jest dość oczywiste, że artysta dość szczerze zdradził wszystkie strony i uczucia tego […]...
31. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Wielka tonsura” Dość często malarz Niestierow sięgał po tematy religijne. Tutaj też nie zdradził siebie, a po prostu ukrył swoje uczucia pod tym płótnem. Co to za uczucia, można się zastanawiać? Wszystko jest zrozumiałe: tylko raz artysta zakochał się od pierwszego wejrzenia jak piorun, jak huragan namiętności. I to było wzajemne. A kiedy wszystko już szło na […]...
32. Opis obrazu Aleksandra Muraszki „Zima” O. Murashko jest wybitnym przedstawicielem malarstwa etnicznego na Ukrainie. Jego los był tragiczny, a jego twórcza ścieżka była ciernista. W swoich pracach artysta odzwierciedlał życie zwykłych Ukraińców, ich życie i zwyczaje. Obraz „Zima” opowiada całą historię i ma głębokie znaczenie filozoficzne. Facet i dziewczyna idą za rękę w zimowy dzień. Można założyć, że są razem. […]...
33. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna z wachlarzem” Portret powstał w dość swobodny sposób. Jest impresjonistką. Renoirowi udało się stworzyć wizerunek delikatnej, romantycznej dziewczyny, która przesiąknięta jest chwilą niesamowitej świeżości. Artysta skupia naszą uwagę na twarzy. Namalował ręce raczej zamazane. Wygląda na to, że celowo je rozogniskował. Podobnie malarz zacienił odległy plan. Renoir zdecydował się oznaczyć go jedynie niejasnymi pociągnięciami, które przypominają technikę […]...
34. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Wieśniaczka z chabrami” Portret wieśniaczki o niesamowitej prostocie. Venetsianov, jak nikt inny, umiejętnie przekazał na swoich płótnach prawdziwe piękno Rosjanki. Prosta Rosjanka zajęta chabrami. Nie oznacza to, że życie ją zepsuło. Proste chłopskie ubrania, chusta i dłonie, prawdziwe ręce robocze. Przecież wtedy kobiety pracowały na równych warunkach z mężczyznami i znosiły wszystkie trudy ciężkiej pracy zarówno w domu, […]...
35. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wczesna wiosna” Obrazy wielkiego artysty Lewitana zawsze były bardzo żywo i żywo odbierane przez publiczność. Nie szczędził aprobaty obrazu, zatytułowanego „Wczesna wiosna”. W tej pracy wyraźnie wyraża się szczególny nastrój emocji, na który Rosjanie są najbardziej narażeni, z własnym postrzeganiem świata i subtelnym poczuciem natury. Jednocześnie należy zauważyć, że to zdjęcie jest wykonane w bardzo wysokiej jakości […]...
36. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Cisza” Izaak Lewitan namalował płótno „Cisza” w 1898 roku. Warto zauważyć, że ten obraz nie jest rozpowszechniony i sławny, ale mimo to dzieło mistrza zostało niemal natychmiast uznane za prawdziwe arcydzieło późnego okresu pracy mistrza. W takim okresie życia artysty wyraźnie widać uzależnienie od zmierzchu i ciemnych godzin dnia. Ten sam trend jest widoczny na tym […]...
37. Opis obrazu Evgrafa Sorokina „Hiszpańska żebraczka” Evgraf Semenovich Sorokin przedstawił na swoim obrazie dziewczynę w wieku około dziesięciu lat. W swoim obrazie umieścił miękkie ciepłe kolory. Za nią można zobaczyć architekturę bogatego regionu hiszpańskiego, wykonaną z białego kamienia. Widać, że w tej dzielnicy mieszkają dość bogaci i szanowani ludzie. To dzielnica zamożnych obywateli Hiszpanii, artysta przedstawił ją w spokojnych, jasnych barwach, […]...
38. Opis obrazu Edvarda Muncha „Dojrzewanie” Naga nastolatka, wcielona w reprodukcję „Dojrzewania” Edvarda Muncha, ma głębokie i tajemnicze znaczenie. Dziewczyna usiadła na łóżku w rogu pokoju. Pionowa sylwetka i wizerunek nastolatki są skontrastowane z poziomym na łóżku. Po lewej stronie znajduje się główne źródło światła, które pada na ścianę, podkreślając bardzo bolesną szczupłość młodej dziewczyny. W trakcie pracy nad swoim obrazem […]...
39. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Dziewczyna z owocami” Chruckiemu udało się na swoim zdjęciu przedstawić całą głębię duszy młodej dziewczyny. Widzimy, że słońce zalewa przestronną łąkę w pobliżu domu, pięknie oświetla buzię maluszka, która mimo swojego wieku wygląda na dość inteligentną, a nawet doświadczoną. Wygląda na to, że dziewczyna przeszła już wiele w swoim życiu. Ciekawe, że pomimo młodego wieku dziewczyna nie wygląda […]...
40. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Z dyplomem” Jak cudownie jest wrócić do domu z odległych krajów! Na płótnie Maximova możemy obserwować niesamowitą scenę powracającej do domu dziewczyny, która była wychowywana poza domem. W tamtych czasach zdobycie wykształcenia dla dziewczynki było uważane za głupotę lub kaprys – wierzono, że dziewczyna powinna mieć dobre maniery i uczyć się w domu. W tym celu zatrudniono […]...