Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Autoportret w słomkowym kapeluszu”

Opis obrazu Vincenta Van Gogha Autoportret w słomkowym kapeluszu

Van Gogh zaczął malować portrety w Paryżu i tutaj zaczął poświęcać dużo czasu pisaniu autoportretów. Napisał na ten temat kilkadziesiąt prac, ale jedną z najpopularniejszych był „Autoportret w słomkowym kapeluszu”, choć praca wygląda na nieco niedokończoną.

Na zdjęciu nie ma tła, wskazują na to tylko chaotyczne niebiesko-zielone kreski o różnym nasyceniu. Odcień papieru to cera. Cienie są widoczne tylko w niektórych miejscach. W tym celu artysta używa szarych i fioletowych kolorów w różnych kombinacjach. Rozjaśnienia na skórze są lekko zarysowane. Ale oczy, usta, broda są narysowane bardzo wyraźnie, wszystkie szczegóły są zaznaczone. Odnosi się wrażenie, że Van Gogh wyróżnił na obrazie najważniejszą rzecz, a resztę wyznaczył tylko jako dodatek.

Artysta przywiązywał również dużą wagę do dodatków, w szczególności słomianego kapelusza z szerokim rondem i białej koszuli. Artysta stawia takie chłopskie dodatki na pierwszym planie i zmusza kontemplatora do mimowolnego zwrócenia na nie szczególnej uwagi. Nawiasem mówiąc, ta opcja nie jest jedyną, w której artysta maluje się w słomkowym kapeluszu.

Głównym kolorem na płótnie jest żółty, który preferuje Van Gogh. Być może planowano zestawienie słonecznego odcienia jako kontrastu z jasnoniebieskim tłem. Jest tylko kilka dokładnie narysowanych linii, reszta przestrzeni jest prawie przezroczysta. I dzięki temu ruchowi portret jest lekki i przewiewny, przypomina nieco akwarelę.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)