Opis obrazu Jacka Yerka „Erosion”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Pinturicchia „Portret chłopca” Chłopiec na portrecie ukazany jest na tle przyrody. Miasto widoczne, zielone krzewy, odległy gaj, drzewa, z przezroczystymi brązowymi liśćmi na tle świtu, żółte na horyzoncie. Wszędzie króluje jesień, chłodna, wczesna, złota i piękna. Przepełnienie kolorów byłoby wspaniałe, nawet gdyby stanowiły odrębny krajobraz. Chłopiec, który zamienia je w portret, wygląda jak ich ciało z ciała. Ma […]...
2. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Góry” Góry to odwieczny, powracający temat na obrazach Roericha. Malował góry o wschodzie i zachodzie słońca, góry letnie i zimowe, niskie i wysokie. Śpiewał góry jak piosenkę, wplatając w nie historie i z ich pomocą przekazując jakąś prawdę. W górach widział to najlepiej, jedyne miejsce, w którym można znaleźć prawdziwy sens i poznać siebie. Szambala, miasto […]...
3. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Drogi” Jurija Pimenowa można bezpiecznie zaliczyć do miejskich artystów. Urodzony w Moskwie, na zawsze pozostanie oddany stolicy, od czasu do czasu przedstawiając ją w różnych postaciach w trakcie swojej kariery. Dzięki temu obrazy artysty mogą odtworzyć ścieżkę rozwoju stolicy od lat dwudziestych XX wieku. Powszechnie znane jest płótno artysty „Nowa Moskwa”, w którym ubiera on swoje […]...
4. Opis obrazu Gustava Klimta „Oczekiwanie” Dekoracyjnym uzupełnieniem projektu architektonicznego pałacu jest mozaika jadalniana „Oczekująca”. Ogólnie mozaika składa się z dziewięciu głównych elementów, ale ten jest uważany za główny. Tutaj pokazano tańczącą dziewczynę, na której obrazie wyraźnie widać japońskie rysy. To było główne życzenie klienta. Tłumaczył to fakt, że rodzina posiadała wiele eksponatów sztuki orientalnej. Dlatego ten kierunek dekoracji został wybrany […]...
5. Opis obrazu Gustava Klimta „Drzewo życia” Stworzenie tego płótna wiąże się z nazwiskiem magnata Adolfa Stokwe, który w 1904 roku postanowił zbudować wielką rodzinę. W tamtych czasach modne było malowanie obrazów na i wewnątrz budynków, więc wiedeński przemysłowiec zaprosił kilku artystów (w tym Gustava Klimta), proponując im kontrakt. Przemysłowiec lubił sztukę japońską, dlatego Klimt zdecydował się namalować odpowiedni obraz, który uzupełni […]...
6. Opis obrazu Juliusa Clovera „Pejzaż zimowy” Ten malarz niejednokrotnie w swojej twórczości zwracał się do tematu przedstawiania życia na wsi, ale przeważnie nie przedstawiał ludzi, ale krajobrazy. Jednym z nich był obraz o zimie. Nie można było nie kochać rosyjskiej ziemi ze wszystkimi jej urokami i dziwactwami. Na płótnie widzimy typową zimą wioskę. Gdzieś ponad dachami domów cienki strumień dymu spływa […]...
7. Opis obrazu Igora Grabara „Pejzaż zimowy” I. E. Grabar był nie tylko artystą, ale także krytykiem sztuki, naukowcem i koneserem muzealnego rzemiosła. Był bardzo wszechstronny i bez względu na to, czego się podejmował, wszystko mu się układało. Głównym zajęciem jego życia było malowanie, nie wyobrażał sobie siebie bez ołówka w ręku, rysował odkąd tylko pamiętał, jeszcze w szkole zepsuł przepisy swoimi […]...
8. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Sianokosy” Największy rosyjski malarz Aleksiej Wenecjanow namalował niezwykły obraz „Sianokosy”, który do dziś cieszy się ogromnym zainteresowaniem artystów. Praca w pełni oddaje nastrój i atmosferę życia z przeszłości. Na pierwszy rzut oka fabuła wydaje się nieskomplikowana, prosta i zrozumiała dla każdego, ale zanurzając się w strukturze życia tamtych lat, można poczuć całą głębię dzieła. Każdy obraz […]...
9. Opis obrazu Salvadora Dali „Anioł” Obrazy Dalego znane są ze swojej wyjątkowości i ukrytego znaczenia, w którym każdy może znaleźć coś dla siebie. Historia powstania obrazu „Anioł” pozostaje nierozwiązana, podobnie jak historia mężczyzny, którego istota była dla niej inspiracją. Nie jest tajemnicą dla nikogo, że rysując „anioła” Dali narysował wizerunek Amandy Lear (Amanda Tapp) słynnej francuskiej piosenkarki i modelki. Biografia […]...
10. Opis obrazu Pabla Picassa „Autoportret” (30 czerwca 1972) Pablo Picasso to wielki malarz, który namalował wiele obrazów. Artysta stworzył najlepsze płótna po latach 70. Napisał sporo obrazów i, co najciekawsze, więcej z nich było w różnych stylach malarskich. W okresie afrykańskim Picasso zaprezentował autoportret z 30 czerwca 1972 roku, który dopełnia cykl autoportretów. Osobliwością tego obrazu jest to, że jest wykonany za pomocą […]...
11. Opis obrazu Rene Magritte’a „Ludzkie przeznaczenie” René François Ghislain Magritte to surrealistyczny artysta. Jego prace uderzają oryginalnością i niszczą ugruntowaną koncepcję rzeczywistości. Obrazy artysty mają nie tylko wymiar psychologiczny, ale także przepełnione głębokim sensem filozoficznym. Kilka razy przepisał swoje prace, ulepszając je. Obraz „Ludzkie przeznaczenie” powstał w wyniku refleksji artysty nad iluzorycznym charakterem przestrzeni. Praca zawiera głęboki sens percepcji świata i […]...
12. Opis obrazu Williama Turnera „Salon” Turner to brytyjski malarz, impresjonista i po części powieściopisarz, którego obrazy często poruszają temat ludzkiej impotencji i niedoskonałości, malowanych bez goryczy i pogardy, a wręcz przeciwnie, ze szczerą miłością i przebiegłą ironią. Człowiek na świecie jest mały, prawie nic nie potrafi, gdy wichry zmian niosą go jak piórko z wydarzenia na wydarzenie. Ale pozostaje osobą, […]...
13. Opis obrazu Martirosa Saryana „Ulica. Południe. Konstantynopol „ Martiros Saryan to artysta urodzony na południu Rosji. Tutaj ukończył szkołę artystyczną i napisał swoje pierwsze prace, które nie odniosły dużego sukcesu. W wieku 21 lat młody artysta zdecydował się wyjechać do swojej ojczyzny, do Armenii, a następnie na Wschód. Od tego czasu zaczęła się światowa sława artysty. Obraz „Ulica. Południe. Konstantynopol „został napisany podczas […]...
14. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pejzaż zimowy” Aivazovsky był prawdziwym mistrzem krajobrazu. Każdy z jego obrazów to prawdziwe odkrycie piękna rosyjskiej przyrody. Dziś wszyscy się spieszymy i po prostu nie mamy czasu, aby się zatrzymać i dostrzec szczególny urok otaczającego nas świata. Artysta pomaga nam zrozumieć, że prawdziwy blask kryje się w zupełnie zwyczajnych obrazach. Aivazovsky przedstawia zimową naturę. To prawdziwa bajka. […]...
15. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Hello, Monsieur Courbet” (1854) Malarstwo realistyczne stało się wydarzeniem na wystawie paryskiej. Artysta czuł się pionierem, stawiając współczesnych mu codziennych czynności centralnym tematem dzieł sztuki. Szczególną wagę i wyrazistość jego płótno nadaje fakt, że w codziennym fakcie dostrzega uogólniający sens. Prawdziwość i realizm obrazu zszokowały opinię publiczną. Artysta zapowiedział odrzucenie konwencji sztuki akademickiej, z tematów historycznych i literackich na […]...
16. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Jesienna odwilż” Obraz został namalowany w 1872 roku. Widzimy step, który jest całkowicie wiotki od jesiennych deszczy. Niebo jest całkowicie szare i matowe. Bandaż próbuje przejść wzdłuż drogi, ale ciągle ugrzęza w błocie. Po lewej stronie jest dziecko i kobieta. Nie wiadomo, gdzie artysta namalował ten wspaniały krajobraz. Ta praca artysty jest jak najbardziej realistyczna. Nie ma […]...
17. Opis obrazu Gustava Klimta „Idylla” Obrazy Klimta są głęboko symboliczne – trudno je odczytać na pierwszy rzut oka, trzeba je przemyśleć, przemyśleć, postawić hipotezę i odrzucić. A najbardziej ekscytujące w nich jest to, że nie ma jednej wskazówki, która pasowałaby każdemu. Każdy może je interpretować tak, jak mu się podoba, w zależności od jego światopoglądu i poglądów na życie. W […]...
18. Opis obrazu Salvadora Dali „Głowa Giuliano di Medici Michelangelo” Obraz ten należy do późnego etapu twórczości Salvadora Dalego. W tym czasie, po utracie ukochanej żony, coraz częściej myśli o sensie życia, nieśmiertelności, ludzkim przeznaczeniu i nieskończoności czasu. Głowa Michała Anioła Giuliano di Medici to jedna z kilku prób ponownego wyobrażenia sobie wieczności. W tym celu zwraca się do obrazu wielkiej postaci Michała Anioła. Obraz […]...
19. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Na gruntach ornych” Na początku XIX wieku wielki artysta Aleksiej Wenecjanow namalował unikalny obraz „Na ziemi ornej”, który cieszy się dużym zainteresowaniem miłośników malarstwa i sztuki. Obraz jest postrzegany jako jedna całość, wszystko w nim jest harmonijne, pomimo prostoty życia w tym czasie. Motyw obrazu jest prosty i pozornie zrozumiały, ale ważne jest, aby nasycić się czasem i […]...
20. Opis obrazu Aleksieja Szyłowa „Autoportret” A. M. Shilov jest następcą malarstwa w stylu rosyjskiego realizmu. W swoim życiu namalował wiele pejzaży i martwych natur, ale nadal uważał się za malarza portretowego. Jego portrety odzwierciedlają prawdziwy obraz, wszystko na płótnie ma znaczenie. Artysta nie ma szans, a obrót głowy, założone ramiona, świta – wszystko odbywa się z ukrytym sensem. Praca „Autoportret” […]...
21. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” Aivazovsky to najsłynniejszy rosyjski malarz morski. Niemal całe życie malował tylko morze – pejzaże morskie i bitwy morskie. Jednym z jego nietypowych obrazów jest „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga”. Morze na nim nie jest, jak zwykle, głównym bohaterem – wręcz przeciwnie, leży leniwie i lekko, pod kocem nieba, a między jednym a drugim […]...
22. Opis obrazu Petera Rubensa „Bacchus” Rubens to malarz flamandzki, mistrz baroku – jego obrazy stanowią praktycznie esencję tego stylu. Są wesołe, bystre, z wieloma szczegółami, szanują życie i gloryfikują je, stanowiąc niemal policzek w obliczu śmierci. Preferował tematy religijne i mitologiczne, zwłaszcza odsłaniając mity starożytnej Grecji. Bachus – to Dionizos, to Bachus – bóg winiarstwa, inspiracji, roślinności i witalności, która […]...
23. Opis obrazu Antona Losenki „Cudowny połów” Fabuła oparta jest na biblijnej przypowieści o cudzie Pana nad brzegiem morza. Kompozycja i kolorystyka obrazu zostały uznane za godne, co pozwoliło artyście na kontynuację stażu we Francji. Płótno zostało zakupione przez cesarzową do Ermitażu. Co przyciągnęło uwagę koneserów? Znakomicie zaaranżowana kompozycja pozwala zwrócić uwagę na centralną postać, nie tracąc przy tym z pola widzenia […]...
24. Opis obrazu Pietera Bruegla „Spis ludności w Betlejem” Słynny obraz, oparty na biblijnej historii, został stworzony przez Pietera Bruegla w 1566 roku. Główny temat fabuły odzwierciedla życie i życie codzienne ludzi w aspekcie społecznym. Wszystkie prace artysty z tego przedziału czasowego charakteryzują autentyczność tego, co się dzieje, a opowieść o Ewangelii maskuje to działanie. Przecież ewangeliści są przekonani, że Betlejem jest prawdziwym miejscem […]...
25. Opis obrazu Lucasa Cranacha „Marcin Luter” Cranach Lucas Starszy niemiecki malarz i wybitny przedstawiciel renesansu. Miał indywidualny, niepowtarzalny styl. Artysta malował zarówno portrety malarskie, jak i graficzne. Jego prace miały podtekst biblijny, mimo że patrząc na portret zazwyczaj bardzo trudno jest rozpoznać głęboko zakorzeniony sens. Cranach namalował wiele portretów swojego przyjaciela Marcina Lutra. Jednym z takich słynnych dzieł jest graficzny portret […]...
26. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Gwiazda Bohatera” Roerich poświęcił całe swoje życie poszukiwaniom idealnego świata, studiując piękno Wszechświata poprzez święte traktaty różnych wierzeń. Jego nauczycielami zostali mnisi z Tybetu, Indii i Azji. Spędziwszy ponad dekadę na poszukiwaniu wyższego umysłu, tworzy szkice na temat relacji między człowiekiem a kosmosem, niebem i całym światem. Jednym z jego maniakalnych pomysłów było poszukiwanie Szambali. Zgodnie z […]...
27. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Hałas starego parku” Ta praca została napisana przez Apollinarisa Michajłowicza Wasniecowa w 1926 roku. To ostatni obraz artysty, będący swego rodzaju odbiciem jego wewnętrznych przeżyć u schyłku życia. To zdecydowanie arcydzieło autobiograficzne. Przyglądając się uważnie temu dziełu, należy zwrócić uwagę na pierwszy plan. Przed nami jest zielony zarówno po prawej, jak i po lewej stronie. Korona drzew ugina […]...
28. Opis obrazu Vincenta van Gogha „Różowe róże” Van Gogh namalował niesamowite płótna, ale nikt nie kupił jego pracy. Przynajmniej za życia nikt nie był zainteresowany jego płótnami. Szkoda było dla niego i jego przyjaciół, że nikt nie kupował tak kolorowych płócien. Ale były naprawdę kolorowe. Nikt nadal nie może zrozumieć, jak mógł osiągnąć takie kolory. Zaskakująco jasne, chwytliwe krajobrazy, martwe natury, portrety, […]...
29. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Himalaje” Roerich jest śpiewakiem gór. Biorąc pod uwagę, że człowiek powinien w nich żyć, uwieczniał je na obrazach z godnym pozazdroszczenia uporem i wprawą, jakby nadawał im nowe życie na papierze. Szambala, miasto wielkiej prawdy, jest ukryte w górach. Cienkie powietrze jest przydatne do zrozumienia siebie, cienkie szczyty górskie i ich piękno oczyszczają duszę, a życie […]...
30. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Savvinskaya Sloboda koło Zvenigorod” Levitan to zmysłowy autor tekstów artystycznych, który wiódł krótkie, ale owocne życie. Ulubiony uczeń Savrasowa w szkole artystycznej, w której przyszły malarz uczył się od trzynastego roku życia. Stworzone przez niego płótna, a jest ich ponad tysiąc, nadal są wysoko cenione na całym świecie. Słynny malarz, pejzażysta, niezwykle podatny na swój nastrój. Znajduje to odzwierciedlenie […]...
31. Opis obrazu Kaspara Friedricha „Poranek” Friedrich to niemiecki artysta, jeden z głównych przedstawicieli romantyzmu. Jak wszyscy malarze preferujący ten gatunek, na pierwszy plan wysunął osobowość, jako coś, co może zmienić świat, jeśli nie swoimi czynami, to percepcją. Jako coś z natury wartościowego i bezcennego, jako coś, co nadaje sens wszystkiemu. Podobnie jak inni przedstawiciele romantyzmu również wychwalał naturę, uważając ją […]...
32. Opis obrazu Salvadora Dali „Krajobraz Port Lligate” Obrazy Salvadora Dali są pełne symboli. Artysta przywiązywał dużą wagę do „tajemnego pisania duszy” i przekonywał, że za pomocą symboli podświadomość wskazuje właściwą drogę do duszy. Pasja do idei psychoanalizy z pewnością wpłynęła na twórczość artysty. Wymyślone przez niego symbole miały ujawnić ukryty sens dzieła. Główną ideą wielu obrazów jest sprzeczność między „twardą” powłoką ciała […]...
33. Opis obrazu Wilhelma Purvita „Ostatni śnieg” Purvit przedstawia wczesną wiosnę. Ten czas jest naprawdę wspaniały. Śnieg już miejscami stopił się, odsłaniając gołą ziemię. Drzewa stoją z gołymi gałęziami i czekają na nadejście prawdziwego ciepła. Na pierwszym planie pagórkowaty krajobraz z rzadkimi drzewami. Bezpośrednio za wzgórzem widać drewniany dom. Jeśli spojrzymy dalej, zobaczymy całą serię wzgórz. Umiejętności malarza pejzażystów są imponujące. Udaje […]...
34. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Naga siedząca na kanapie” Obraz Modiglianiego przedstawiający nagą dziewczynę na sofie jest jednym z najwspanialszych obrazów mistrza. Modigliani zmarł w kompletnej nędzy, a jego obrazy sprzedają się teraz po rekordowych cenach. Najbardziej rekordowy w tej cenie numer posiada dzieło wielkiej artystki, Nude bohaterki, siedzącej w medytacji na kanapie. Eksperci nazywają ten obraz mistrza triumfem nagości. Ponadto obraz jest na […]...
35. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Czarny akompaniament” Wasilij Wasiliewicz Kandinsky – rosyjski malarz, twórca sztuki abstrakcyjnej. Swój talent do rysowania odkrył dopiero w wieku 30 lat po zapoznaniu się z pracą Moneta „Stóg siana”. Do tego momentu Wasilij, po ukończeniu studiów prawniczych, zostaje nauczycielem. Nieco później Uniwersytet w Dorpacie zaprasza go do pracy jako adiunkt, ale Kandinsky odmawia. Przyszły artysta kilkakrotnie zmieniał […]...
36. Opis kompozycji rzeźbiarskiej Francois Auguste Rodin „Bramy piekła” Auguste René Rodin to innowator i impresjonista rzeźbiarz. Dla Rodina ważne jest, aby odtwarzał uczucia i wrażenia w rzeźbie, aby odzwierciedlał rzeczywisty świat, jego zmienność i mobilność. Otrzymawszy od rządu w 1885 roku zamówienie na wykonanie bramy do Państwowego Muzeum Francji, Rodin rozpoczął prace trzy lata później, ale nigdy jej nie ukończył. „Bramy piekieł” można […]...
37. Opis obrazu Claude’a Moneta „Droga do chailly” Krajobraz Moneta „Droga do chailly” (lepiej znany jako „Droga do Bas-Bro, Fonteblo”) wyróżnia się realistycznym sposobem pisania. Wszystkie pociągnięcia na płótnie leżą wyraźnie i wyraźnie, chociaż mają różne gęstości aplikacji. Z lewego rogu płótna droga prowadzi w głąb lasu. Otaczający go z obu stron jesienny las wciąż jest pełen witalności i słonecznej pewności siebie. Przecież […]...
38. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Objawienie wody” (1921) Nie przypadkiem Kustodiew jako temat swojej pracy wybrał jeden z najważniejszych rytuałów dla ludu. Niepowtarzalnym zamysłem artysty było pokazanie atrakcyjnych dla niego stron narodowego stylu życia, których częścią jest święto, od którego zależy optymistyczny nastrój jego płótna. Malarz wyraziście i żywo oddaje powagę celebracji kościelnej. Obraz jest połączeniem kompozycji fabularnej z elementami krajobrazu: grupą ludzi […]...
39. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret ze szczoteczkami za uchem” Autoportret ze szczotkami za uszami został namalowany około 1808 roku. Jego autor, Orest Adamovich Kiprensky, był najlepszym rosyjskim portrecistą pierwszej połowy XIX wieku. Zdjęcie przedstawia jeden z kilku sprzecznych i wzajemnie wykluczających się obrazów artysty, uchwyconych przez niego w serii autoportretów. Nawiasem mówiąc, osobowość i dzieło Oresta Adamovicha jest nadal w dużej mierze pełne intrygujących […]...
40. Opis obrazu Mitrofana Grekowa „Trębacze I Armii Kawalerii” M. B. Grekov jest twórcą rosyjskiego malarstwa bojowego. Jego prace można wykorzystać do badania historii państwa radzieckiego i wizualnego oglądania codziennych wydarzeń. Jednym z uderzających przykładów prac w tym kierunku jest obraz „Trębacze I Armii Kawalerii”. Artysta został powołany do służby wojskowej i wszystkie swoje prace malował na podstawie osobistych doświadczeń. W wojsku malarz nie […]...