Opis obrazu Konstantina Korovina «Martwa natura»

Konstantin Korovin pozostawił po sobie wiele prac — malował pejzaże, portrety, panele dekoracyjne, a także zajmował się dekoracją przedstawień teatralnych, tworząc scenerie do różnych spektakli. W jego dziedzictwie jest szczególnie wiele różnych martwych natur z kwiatami.

Martwa natura stoi na szerokim parapecie w mieszkaniu miejskim, przykryta białym płótnem. Po lewej biały wazon z bujnym bukietem kwiatów — na tle fioletowych fiołków wyróżniają się wdzięczne pąki róż o ciemnoczerwonym odcieniu. Po prawej stronie stoi szeroki gliniany talerz na wysokim stojaku, pełen niebiesko-czarnych i żółtawych kiści dojrzałych winogron.

Na pierwszym planie widz widzi metalową tacę z pozłacanym czajnikiem, łyżką i dwiema dojrzałymi brzoskwiniami. Za wszystkimi tymi przedmiotami znajduje się kosz piknikowy lub mała skrzynia. Tłem dla martwej natury jest okno z wieczornym krajobrazem Paryża. Na tle ciemnoniebieskiego zmierzchu widać okna domu naprzeciw i przyćmione światła żółtych latarni.

Obraz malowany jest szerokimi, soczystymi pociągnięciami — podobnie jak wszystkie prace w stylu impresjonizmu najlepiej oglądać z pewnej odległości. Z bliska wydaje się to nieco niegrzeczne. Jednocześnie doskonale oddana jest faktura przedmiotów — jasne lustrzane odbicia świateł ulicznych na tacy i stronie czajnika zwróconej w stronę widza, dojrzałość i przejrzystość jasnych winogron, krągłość brzoskwiń.

Wciąż nie wiedząc o takim kierunku jak impresjonizm, Korovin malował w tym stylu. Artysta uważał, że najważniejsze na zdjęciu jest dźwięk, harmonijny z każdym rodzajem uczucia serca człowieka, a nie z pięknem obrazu, tworząc krajobrazy i martwe natury o niesamowitym pięknie w technice dekoracyjnego impresjonizmu.