Opis obrazu Konstantina Korovina «Ryby, wino i owoce» (1916)

Artysta stał się jednym z mistrzów, którzy przygotowali powstanie rosyjskiej martwej natury w malarstwie, a on sam dość aktywnie działał w tym gatunku. Jego płótna odzwierciedlają afirmujący życie stosunek do życia. Jego martwa natura charakteryzuje się niespotykanym efektownym i zamaszystym pociągnięciem, połączonym z klasycznym układem. Za łatwością i łatwością pisania kryje się owocna zrozumiałość obiektów.

W martwej naturze malarz nakłada szerokimi kreskami kolory na pewne ciemne tło, eksponując akcent kolorystyczny na odcienie żółci, zieleni i brązu. Srebrzyste rybie łuski mienią się niebieskawo-zielonym i różowawym odcieniem. Szklanka do butelek bawi się liliowym, czerwonym, żółtym, szarym połyskiem. Autor zwraca uwagę na wagę kolorystycznej jedności całego obrazu.

Malarz, podobnie jak dawni mistrzowie, podkreśla semantyczny środek kompozycji jasnymi i kolorowymi plamami na ciemnym tle. Ryby mieniące się wielobarwnym połyskiem masy perłowej jak klejnoty, złote jabłka odświeżają płótno, wino w butelce mieni się refleksami granatu.

Ta martwa natura w imponujący sposób łączy w sobie pełnoprawną obiektywność formy i demonstracyjną dekoracyjność koloru. Różnorodność i jasność płótna przypomina luksusowy dywan, który obejmuje wszystkie odcienie spektrum. Płótno jest jedną z tak zwanych martwych natur Korovinsky’ego, genialnych pod względem bogactwa kolorów. Mistrza zahipnotyzowało dziwaczne piękno sztucznego światła, które wyostrzało malowniczą grę kolorów. Wiodąca treść martwej natury polega na dramatycznej interakcji światła z kolorem.

Grę światła na zimnej, błyszczącej powierzchni ryby podkreśla ciepło barwy owocu, aw głębi butelki wina płonie jak drogocenny kamień. Wewnątrz rzeczy światło łączy się z kolorem, tworząc ogólne wrażenie. Potężne, nieostrożne pociągnięcia pędzlem Korovina wzmacniają wartość farb, ich duchowość.