Opis obrazu Masaccia „Trinity”

Podobne obrazy:

1. Opis fresku Masaccia „Cud ze statirem” Ten mural jest uważany za najlepszy. Czasami jest to określane jako „Prześlij”. Ten odcinek Masaccio zaczerpnął z Ewangelii. Chrystus podróżował ze swoimi apostołami do różnych miast. Pewnego dnia przybywają do Kaperanum. Przed wejściem trzeba było zapłacić tylko jednego statyra. Ale ci, którzy przybyli, nie mieli w ogóle pieniędzy. Chrystus wydał polecenie Piotrowi. Trzeba było złapać […]...
2. Opis obrazu Konstantina Yuona „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” KF Yuon to rosyjski malarz, krytyk sztuki, postać teatralna i mistrz krajobrazu. Praca „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” bardzo realistycznie oddaje piękno elewacji Ławry i jej atmosferę. Artysta poświęcił znaczną liczbę swoich obrazów Trinity-Sergius Lavra. Przyciągnęło go to miejsce nie tylko swoim pięknem, ale także duchową atmosferą. Lavra bardziej przypomina miasteczko zabawek. Mieszają się tu luksusowe […]...
3. Opis obrazu Fiodora Aleksiewa „Trinity-Sergius Lavra” Alekseev jest rosyjskim malarzem pejzażowym, najsłynniejszym rosyjskim mistrzem miejskiego krajobrazu, a właściwie pierwszym z rosyjskich malarzy. Wcześniej artyści bardziej gloryfikowali naturę. jego piękno i kompletność – Aleksiejew z kolei uchwycił miasta jako miejsca, które są w stanie powiedzieć o ludziach znacznie więcej, niż sami siebie znają, nawet bardziej niż niektóre portrety. Zaczął od malowania scenerii. […]...
4. Opis obrazu Giovanniego Belliniego „Praying for the Cup” Przed nami wczesny obraz artysty. W centrum widzimy Chrystusa na kolanach. Jeśli spojrzymy poniżej, zobaczymy uczniów. Jest ich trzech. To jest Piotr, Jan, Jakub. Niespodziewanie zasnęli dla siebie. Już robi się jasno. Długa noc wkrótce się skończy. Dzień, który się rozpoczął, przyniesie męki, które są przeznaczone dla Jezusa. Malarz przedstawia anioła na tle niskich chmur. […]...
5. Opis obrazu Domenico Ghirlandaio „Portret starca z wnukiem” Ghirlandaio tworzy niesamowicie realistyczny portret. Kogo portretował, fakt ten pozostał tajemnicą. Artystce udało się stworzyć niezwykle wzruszający obraz chłopca. Złote loki są wybijane spod czerwonej czapki. Przylgnął do swojego dziadka. Wydaje się, że dziecko szuka ochrony lub chce go o coś zapytać. Malarz przedstawia starca, nie upiększając go. Dziadek bardzo czule i z miłością patrzy […]...
6. Opis litografii Marca Chagalla „Holiday” Przed nami litografia wykonana w typowej dla Chagalla technice prymitywizmu. Aby zrozumieć znaczenie tej pracy, warto uświadomić sobie znaczenie całej pracy artysty. W liniach i kolorach Chagalla jest cały strumień najczystszych tekstów. To prawdziwy wiersz, w którym przeplatają się wszystkie wydarzenia z życia artysty, wizje, motywy ludowe i własna wizja świata. Dlatego każdy jego obraz […]...
7. Opis obrazu Pawła Chelishcheva „Fenomen” Artysta wymyślił wspaniały tryptyk w Ameryce. Miał składać się z trzech części: piekła, nieba i czyśćca. Płótno „Piekło” jest zamieszkane przez wiele postaci. Jeśli policzysz, rekrutowanych jest około 80 bohaterów. Artysta musiał je wszystkie spotkać w rzeczywistości. Kompozycja ma tutaj formę piramidy. Niebieskie kształty z ostrymi kątami przypominają dziwaczne bloki lodu. Wszyscy walczą w górę. […]...
8. Opis obrazu Pietera Bruegla „Upadek aniołów” Bruegel stworzył to płótno pod wpływem innego artysty Boscha. Właściwie to trochę parodiował. Jak wiesz, Bosch bał się wszystkiego – miał brzydkie twarze, potwory przerażające, wszystko było przerażające. Bruegel stworzył dokładnie ten sam niesamowity spektakl na płótnie. Tylko tutaj jest stara historia, a raczej legenda o upadku aniołów z raju. Upadek białych i szlachetnych do […]...
9. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wieczór” Wszystkie prace Konstantina Somowa są bardzo radosne, oddają ducha epoki, a jednocześnie niosą ze sobą nieodłączny smutek z nutą sceptycyzmu, melancholii. Tak właśnie scharakteryzował twórczość Somova jeden z jego najbliższych przyjaciół, Alexander Benois. Na początku XX wieku, a właściwie w okresie 1900-1902, ta rzeczywistość, zdaniem Somowa, została zawarta w obrazie „Wieczór”. Przed nami ożywają panie […]...
10. Opis obrazu Aleksandra Bubnowa „Poranek na polu Kulikowo” Przed nami jedna z najbardziej imponujących kreacji. Malarz postanowił przejść do tematu walki ludu z tatarsko-mogołami. Najpierw wykonał szkice, które mogą nam opowiedzieć o trudnej ścieżce poszukiwań, jaką przeszedł malarz. Nie mógł wymyślić, jak najlepiej wyrazić pogląd, że narodu rosyjskiego nie da się pokonać. Nie widzimy szerokiej panoramy całej bitwy. Bubnov uchwycił tylko moment, w […]...
11. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Niebieskie śliwki” Jack of Diamonds był zrzeszeniem artystów, którzy gloryfikowali tematykę i obiektywizm. Malarstwo w ich interpretacji stało się nie sztuką, ale rzemiosłem, które jak każde rzemiosło ma swoich rzemieślników, własną przeciętność, własnych geniuszy. Tak, jak stolarz potrzebuje talentu, tak jest potrzebny artyście, i tak jak artysta może stworzyć arcydzieło, tak też stolarz może je stworzyć. Maszkow, […]...
12. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wnętrze na daczy Pawłowów” Dzieło Somowa Konstantina Andriejewicza „Wnętrze daczy Pawłowów” powstało w 1899 roku. Styl to symbolika. Na tym zdjęciu widzimy wystrój wnętrza jednego z pokoi w daczy Pavlovów. Pokazano bardzo mało mebli. Przy ścianie znajduje się małe biurko z lampką stołową. Po bokach stołu znajdują się dwa krzesła. Sądząc po kształcie, krzesła te nie pochodzą z tego […]...
13. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Czarne linie” (1913) Płótno powstało w okresie ożywienia twórczego artysty. Doskonale odzwierciedla jego ówczesną osobowość. Na jednym ze swoich pierwszych podstawowych abstrakcyjnych płócien malarz używa czarnych kresek na tle jaskrawych kolorów, tworząc dysharmonię. Wszystkie główne kolory widma i ich najsubtelniejsze odcienie leżą na płótnie wielkimi pociągnięciami, oznaczającymi dziwaczne zaokrąglone i zakrzywione figury, połączone i biegnące po sobie zgodnie […]...
14. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Martwa natura z dzbanem” Artystka Serebryakova, jak widać z jej malarstwa, poznaje wszystkie niuanse artystycznych możliwości, przekładając je na płaszczyznę przedmiotu, bezpośrednio z tradycyjnie kameralnej wizji. W ten sposób na pierwszy rzut oka w zwykłej martwej kompozycji artystce udaje się przekazać bardzo złożone tło poetyckie, które sama wymyśliła. Dzięki temu udaje jej się wyrazić na płótnie kilka takich momentów, […]...
15. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Skrzypce” Petrov-Vodkin był rosyjską postacią kultury, malarzem, a także dekoratorem teatralnym. W swojej pracy zwrócił się do motywów religii, patosu walki rewolucyjnej. Złoty fundusz sztuki czasów radzieckich obejmuje wiele jego prac z gatunku martwej natury. Dużo pracował w tym gatunku w latach 1918 – 1920, kiedy stworzył kilka pięknych obrazów. Dlatego w 1918 roku namalował obraz […]...
16. Opis obrazu Lippiego Filippo „Madonna z Dzieciątkiem z aniołami” Madonna z Dzieciątkiem była wspólnym tematem malarza. Ta scena była różnie interpretowana przez artystów renesansu. Przed nami jedna z najlepszych kreacji Lippi. Widzimy bardzo młodą Marię. Przedstawiona jest na tapicerowanym krześle przy oknie. Chrystus jest ostrożnie podtrzymywany przez anioły i wyciąga ręce do swojej matki, jeden z wzruszających aniołów patrzy bezpośrednio na nas. Wydaje się, […]...
17. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Ofiara Noego” Michelangelo Buanorroti w ostatnim roku swojej pracy w kaplicy namalował wspaniały fresk „Ofiara Noego”. Obrazy tego dzieła przekazują widzowi smutne, tragiczne notatki wszystkiego, co się dzieje. Zszokowany dużą liczbą ofiar w burzliwych strumieniach wód potopu, przytłoczony poczuciem szlachetności za swoje zbawienie, Noe i jego rodzina spieszą się, by złożyć ofiarę Panu Bogu. Jeśli w bohaterach […]...
18. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „La Cro” Obraz został namalowany w 1885 roku. Dla wszystkich widzów to płótno z konieczności wywołuje niezwykle przyjemne i spokojne uczucie. Van Gogh namalował tradycyjny obraz podczas żniw. Kolory są nieco przesadzone. Malarz je wzbogaca i celowo nasyca. W rzeczywistości są nieco inne. Zbieżność obrazu i obiektu zachodzi na tle najdelikatniejszego koloru nieba, które jest przedstawione w […]...
19. Opis obrazu Ilji Repina „Portret Trietiakowska” Repinowi udało się stworzyć niesamowicie prosty, ale głęboki portret. Widzimy Tretiakow, który założył słynną galerię malarstwa. Artysta oddał głębię i jednocześnie złożoność charakteru tej osoby. W ciemnych oczach Trietiakowa czai się smutek. Jego broda jest zadbana, nos idealnie prosty. Taki powinien być prawdziwy filozof, zastanawiając się nad sensem życia. Jako ostatni szczegół swojego płótna Repin […]...
20. Opis obrazu Granta Wooda „American Gothic” Wood przedstawia rolnika i jego córkę na tle ich raczej prostego domu. Budynek wzniesiono w charakterystycznym dla czasów artysty gotyckim stylu stolarskim. Widzimy farmera zaciskającego mocno widły w pięści. Wygląda na to, że nie jest to narzędzie do pracy, ale specjalny rodzaj broni. Artysta przekazuje całkowitą nieatrakcyjność tego rolnika. Jego usta są mocno zaciśnięte. Włosy […]...
21. Opis obrazu Francesco Parmigianino „Madonna z długą szyją” „Madonna z długą szyją” daleka jest zarówno od akademizmu, jak i kanonów malarstwa ikonowego. W rzeczywistości sprzeciwia się wszystkim kanonom. Na nim Maria trzyma w ramionach śpiące dziecko Chrystusa, ale kolor jego ciała i jego rozluźnienie wygląda, jakby dziecko było martwe lub śpi w letargicznych snach. Zrobiono to celowo, wskazując na przyszłą śmierć – temat, […]...
22. Opis obrazu Pietera Bruegla „Sianokosy” Peter the Elder Bruegel namalował w 1565 roku słynny obraz „Sianokosy”, który znajduje się w serii „Pory roku”. Jest wielkim mistrzem pióra, który bardzo subtelnie i uprzejmie przedstawia naturę i wszystko, co się wokół niej dzieje. Fabuła poświęcona jest miesiącom letnim: czerwcu i lipcu, kiedy zaczyna się i trwa siano. Obraz jest namalowany w realistycznym […]...
23. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Bohaterski galop” W swojej pracy V. M. Vasnetsov często sięgał po ludowe eposy i mity. Najczęściej centralne miejsce na takich płótnach przypadało bohaterom. Obraz „Bohaterski galop”, który powstał w 1914 roku, nie był wyjątkiem. W centrum płótna jeździec przypominający epickiego bohatera. Siedzi na czarnym koniu. Wasniecowowi udało się uchwycić moment skoku, kiedy kopyta konia oderwały się od […]...
24. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Na bulwarze” Dla Kazimierza Malewicza lata 30. charakteryzowały się studiami nad teorią impresjonizmu. To właśnie w tym okresie pisał prace, które swoim stylem przypominają impresjonistów z Francji. Według artystki impresjonizm jest uważany za początek i fundament współczesnego malarstwa. W tym okresie malarz zajmuje się pisaniem kilku płócien poświęconych tematom tabloidów. Poprzez te jego obrazy widzimy, jak wyrażał […]...
25. Opis obrazu Salvadora Dalego „Miękki zegarek” Salvador Dali był człowiekiem, delikatnie mówiąc, nieprzewidywalnym. Co możemy powiedzieć, rozważał na temat czasu i przestrzeni na dwa sposoby. Z jednej strony doskonale rozumiał, jakie właściwości ma materia i wszelkiego rodzaju niuanse, które byłyby bardziej interesujące dla naukowca, ale z pewnością nie dla osoby sztuki, a tym bardziej dla wybitnego artysty. Ale wręcz przeciwnie. Mówi […]...
26. Opis obrazu Henri Matisse „Martwa natura” W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. „Martwa natura z niebieskim obrusem” to oryginalny, kompletny, harmonijny panel. Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie […]...
27. Opis obrazu Marka Rothko „Białe centrum” Amerykański artysta Mark Rothko nie jest tu w Rosji zbyt dobrze znany. Ale mimo to jego obrazy są sprzedawane na aukcjach za setki milionów dolarów. Co sprawia, że ​​jego obrazy są tak drogie? Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka większość obrazów Rothko to kwadraty, kolorowe linie i mieszanie kolorów. W rzeczywistości autor włożył wiele znaczenia w […]...
28. Opis serii obrazów Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa „Znaki zodiaku” Koniec XX wieku w malarstwie charakteryzuje się formowaniem się symboliki i neoromantyzmu. W tym okresie twórczość litewskiego artysty Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa zaczęła kwitnąć. Obrazy artysty zachwycają tajemniczością i przekonywalnością. Ale wyjątkową cechą jest oryginalna forma sztuki. Prace z natury nawiązują do europejskiego nurtu symboliki. Różnica między Čiurlionisem a innymi estetykami polega na tym, że malarz […]...
29. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Sosny oświetlone słońcem” Iwan Szyszkin, wielki rosyjski artysta, namalował jeden ze słynnych obrazów „Sosny oświetlone słońcem” w 1886 roku. Jest mistrzem malowania przyrody i lasu sosnowego, wszystkie subtelności natury są oddane na jego płótnach w najdrobniejszych szczegółach. Namalował wiele znanych i niesamowitych obrazów, które podbijają serca wielu wielbicieli sztuki, malarstwa i talentu Shishkina. Obraz „Sosny oświetlone słońcem” jest […]...
30. Opis obrazu Henryka Semiradsky’ego „Pogrzeb szlacheckiej Rusi” Semiradsky przedstawia na obrazie kulminację tradycyjnego rosyjskiego obrzędu pogrzebowego. Możesz zobaczyć stojącego samotnie mężczyznę. Zapalił już pochodnię i zamierza przesunąć ogień bezpośrednio pod łodzią. Najpierw zmarłego umieszczono w tymczasowym grobie, a teraz wyprowadzono go, aby wykonać główną akcję. Widzimy, że miał na sobie najlepsze ubrania, imponujące swoim bogactwem. Potem wsadzili go do łodzi, położyli obok […]...
31. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Względność” Escher na tym płótnie umiejętnie wykorzystuje technikę zwaną teselacją. Dzięki tej technice mistrz bardzo umiejętnie dzieli jedną płaszczyznę na kilka części. W ten sposób udaje mu się pokryć całe płótno płaszczyznami, które same się nie przecinają i nie nakładają na siebie. Wszystko zostało wykonane perfekcyjnie, dzięki temu, że artysta studiował techniki matematyczne dedykowane symetriom, na […]...
32. Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
33. Opis obrazu Henri de Toulouse-Lautreca „One” Spójrz na zdjęcie… samotność… pustka i słabość. Jakby wszystkie trudy życia tej kobiety od razu spadły na jej kruche ramiona. Patrząc na zdjęcie, chcę ją zapytać, co w życiu tak ją wyczerpało, że zjadło jej serce i duszę. Jeden z cykli, który poświęcony był kobietom o „łatwych” zachowaniach, stał się cyklem „Oni”, w którym ujawnia […]...
34. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Szkoła Zemskaya w Moskwie, Rosja” Wielu historyków jest przekonanych, że to nie przypadek, że Kustodiew lubił historię Rosji. Na wielu swoich płótnach odtwarza nie tylko życie ludowe, ale także szczególny charakter ludzi minionych epok. Widzimy zwykłą szkołę zemstvo, która była wtedy zupełnie zwyczajna. Siedmiu chłopców ciężko się uczy. Pięciu z nich uczy się pisać tradycyjnymi piórami. Są tak samo skupieni […]...
35. Opis obrazu Pietera Bruegla „Łowcy w śniegu” Jak wielu artystów swoich czasów, słynny malarz Pieter Bruegel stworzył cykl obrazów „Pory roku”. Najlepszą kreacją z tego cyklu i jednocześnie jedną z najlepszych prac artysty jest obraz „Łowcy w śniegu”. Obraz przedstawia alpejską wioskę w zimowy dzień. Główni bohaterowie, myśliwi, wracają do domu ze swoimi wiernymi psami. Mężczyźni znużeni wędrują po głębokim śniegu. Przed […]...
36. Opis obrazu Valentina Chabarowa „Portret Mili” Malarstwo Chabarowa jest dość interesujące. Widzimy dziewczynę, która jest pasjonatem czytania książki. Cała jej uwaga jest pochłonięta tym procesem. Dziewczyna usiadła wygodnie na krześle z wyprostowanymi nogami. Po prawej stronie widzimy niedbale ułożone łyżwy. Na podstawie tego szczegółu można założyć, że Mila niedawno chodziła, a teraz wróciła. Szybko zdjęła łyżwy i od razu wróciła do […]...
37. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Szyszkina” Portrety Iwana Kramskoja zrodziły się z techniki retuszu zdjęć. Przyszły malarz błąkał się po Rosji i malował portrety fotograficzne, rozumiejąc jednocześnie prawa światłocienia i tomów. W Petersburgu zyskał wreszcie opinię znakomitego retuszera. Ryzykując bez przygotowania, aby zdać egzaminy w Imperial Academy of Arts, z powodzeniem zapisał się w szeregi studentów i najsłynniejszych artystów tamtej epoki. […]...
38. Opis obrazu Caravaggia „Siedem czynów miłosierdzia” W styczniu 1607 r. Włoski malarz Caravaggio zakończył pracę nad wyjątkowym obrazem o tematyce biblijnej „Siedem aktów miłosierdzia”. Wcześniej artyści przedstawili 7 aktów na oddzielnych płótnach. Caravaggio musiał również powtórzyć tradycyjne wcielenie na obrazach instrukcji z Ewangelii. Ale artysta spojrzał na ten proces na nowo. Dla katedry Pio Monte, która znajdowała się w Neapolu, Caravaggio […]...
39. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Południe” Widzimy wspaniałe płótno. Artysta potrafił przedstawić chłopską Rosję swoich czasów. Wygląda jak z cudownej mgiełki. Po prostu nie da się jednym spojrzeniem objąć całej ziemi, jest tak ogromna. Artysta spogląda na pola, wzgórza, rzeki i lasy z dużej wysokości, wydaje się, że szybuje wraz z ptakami. Stamtąd Pietrow-Wodkin kontempluje Rosję. Szczegóły krajobrazu zmieniają się miarowo. […]...
40. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Kąpiąc się z rudym koniem” Twórczość Petrowa-Wodkina zatytułowana „Kąpiąc się z rudym koniem” wyróżnia się spośród innych jego obrazów przynajmniej tym, że w czasach radzieckich była znana każdemu. A to w dobie bezwarunkowego triumfu socrealizmu! Obraz ten imponuje rozmachem i jasnością kolorów. Wybór kolorów opiera się na kontraście czerwieni i błękitu. Zauważalne jest także spłaszczenie form, typowe dla symboliki, wraz […]...