Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Dzieła św. Sergiusza”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Ojczyzna Aksakowa” Michaił Niestierow jest słusznie uważany za jednego z najlepszych mistrzów malarstwa pejzażowego. Natura przyciągała go w swoich najróżniejszych przejawach. Szczególnie rodzima, rosyjska natura. Wiele obrazów zostało namalowanych przez niego w jego rodzinnej Ufie i wychwalał północne piękno. Pejzaże Niestierowa pełne są filozoficznych refleksji na temat sensu życia i osobistych doświadczeń artysty. W latach 1905-1914 Michaił […]...
2. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret” Płótno powstało w 1915 roku olejem na drewnie. Niestierow to wielki rosyjski artysta żyjący na przełomie XIX i XX wieku. Jego obrazy znane są w całym kraju. Był mistrzem portretu. Ale jeszcze bardziej znaczące są jego płótna o tematyce religijnej, obrazy świątyń. Niestierow jest twórcą wspaniałego obrazu, namalowanego za życiem św. Sergiusza z Radoneża, „Wizja […]...
3. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Święta Rosja” Wiosną 1902 roku dla artysty Michaiła Niestierowa dokonano publicznej recenzji jego obrazu „Święta Rosja”. Tutaj chciał zastosować aspekt malowania ikon w swojej praktyce duchowej. Podstawą fabuły obrazu są słowa z Biblii. Obraz przedstawia zimowy pejzaż. Akcja rozgrywa się na Solovkach. Z tych miejsc pochodzą szkice napisane przez artystę. Wizerunek Chrystusa otoczonego świętymi szczególnie czczonymi w […]...
4. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Na eliksir miłości” Michaił Wasiliewicz Niestierow uważał się za artystów wędrownych, ale żal osobisty, jaki spotkał go u zarania życia, doprowadził go do modernizmu – stylu polegającego na malowaniu obrazu z elementami baśni. Artysta zaczął pisać płótno już jako student, miał wtedy nie więcej niż 26 lat, dwa lata wcześniej, w 1886 roku, zmarła jego piękna żona, którą […]...
5. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Stary i mały” Wybitny rosyjski artysta Michaił Wasiliewicz Niestierow w swoich obrazach wcielił swoje wyobrażenia o swojej ojczyźnie. On sam traktował Rosję z lękiem i czułością, jej tradycjami, zwyczajami, które nadal zachowały się we wsi. W jego twórczości coraz częściej widać motyw chłopski, silnego i niezachwianego ducha rosyjskiego prostego ludu. Uwagę artysty zwrócił zwykły dzień chłopa rosyjskiego, co […]...
6. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Dmitrij zamordowany Carewicz” W 1895 roku do miasta Uglich przybył Michaił Niestierow. Tam chce przygotować szkice do wymyślonego obrazu „Dmitrij Zabity Carewicz”. Artysta odwiedza muzeum, w którym znajdowało się wiele ikon z twarzą zamordowanego chłopca. W kościele Michaił Wasiliewicz dokładnie bada welon wyhaftowany przez matkę księcia na pamiątkę zamordowanego syna. Całun (całun), wyhaftowany przez matkę Dmitrija złotem i […]...
7. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Aleksandra Newskiego” Michaił Niestierow urodził się w rodzinie kupieckiej o silnych korzeniach religijnych. Ojciec chłopca pod każdym względem zachęcał syna do malowania. Na początku kariery Aleksandra jego obrazy nie odniosły większego sukcesu – krytycy winili młodego artystę za dystans i chłód jego prac. Śmierć jego ukochanej żony Marii stała się impulsem do rozwoju talentu Niestierowa. To straszne […]...
8. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Portret Pawłowa” „Portret Pawłowa” ma dwie wersje. Pierwszy z nich został opublikowany w 1930 r., Drugi (o którym będziemy mówić) w 1935 r. Druga wersja zyskała największe uznanie, w wyniku czego została wysłana do Galerii Trietiakowskiej. Niestierow malował obrazy na różne tematy. Ale przywiązywał dużą wagę do religii. Pracował w wielu klasztorach, co wpłynęło na jego prześladowania […]...
9. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Jeźdźcy” „Jeźdźcy” to stosunkowo mało znany obraz M. V. Nesterova. Obraz do niedawna pozostawał nieznany (z dostępnych zdjęć można wywnioskować, że był przechowywany w pozycji złożonej). Być może obraz jest szkicem do niepisanego dużego płótna. Można to ocenić po pewnej swobodzie rysowania i braku przepisywania szczegółów, nietypowych dla innych dzieł artysty. Fabuła oparta jest na słynnym […]...
10. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Sołowki” Obraz artysty Michaiła Niestierowa, zwany „Sołowkami”, znajduje się teraz w Ermitażu. Północ przyciągała malarza przeszywająco piękną przyrodą, ale nie przypadkowo wybrał on klasztor Sołowiecki, bo tu też można spotkać inne piękno – duchowe. Dlatego bohaterami jego płócien z cyklu Sołowieckiego byli głównie miejscowi starsi i zakonnice. Na obrazie „Sołowki” ludzie są przedstawieni jakby z oddali: […]...
11. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Krajobraz jesienny” Za rok urodzenia obrazu uznaje się 1906. Niestierow pokazał nie tylko piękno rosyjskiej przyrody, ale także swój do niej stosunek. Poczucie miłości, przyjemności od razu przyciąga wzrok. To zdjęcie, mimo swojego wieku, ma ponad 100 lat, jest lubiane przez ludzi w różnym wieku i pokoleń. Pośrodku Nesterov przedstawił samotne drzewo, jego niezwykłość polega na tym, […]...
12. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Natasza na ławce ogrodowej” Michaił Niestierow zasłynął z malowania wielu obrazów cennych dla kultury rosyjskiej, ale obraz Natasza na ławce ogrodowej z 1907 roku jest dla autora szczególny. Już z tytułu pracy jasno wynika, że ​​autorka darzy dziewczynę szczególną sympatią i czułymi uczuciami. I rzeczywiście tak jest, ponieważ jest to portret córki artysty Natalii Michajłowej Niestierowej. Natasza jest pokazana […]...
13. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „W górach” Michaił Niestierow znany jest z malarstwa religijnego. Studiował w Imperial Academy of Arts, a później wstąpił do związku artystów. Na górze jest kobieta. Poniżej płynie rzeka, która uosabia ludzką zasadę. Jej spojrzenie jest w jakiś sposób tajemnicze i skierowane w dal. Ma na sobie ciemną sukienkę do stóp, białą kurtkę i biały szal. A w […]...
14. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Piwonie” Niestierow to rosyjski artysta wędrowny, jeden z tych, którzy w oczekiwaniu na narastające w kraju niezadowolenie i jego rozwiązanie (tak jak burza ustępuje grzmot, tak powszechny gniew musi odrodzić się w rewolucję), pisał ostrzegawcze obrazy pełne ukrytego znaczenia. Pokazali życie zwykłych ludzi, ich smutki i kłopoty. Jakby chcąc wytrzeźwiać aroganckie siły, które tkwią w sztuce, […]...
15. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Wielka tonsura” Dość często malarz Niestierow sięgał po tematy religijne. Tutaj też nie zdradził siebie, a po prostu ukrył swoje uczucia pod tym płótnem. Co to za uczucia, można się zastanawiać? Wszystko jest zrozumiałe: tylko raz artysta zakochał się od pierwszego wejrzenia jak piorun, jak huragan namiętności. I to było wzajemne. A kiedy wszystko już szło na […]...
16. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Oblubienica Chrystusa” „Oblubienica Chrystusa” to pierwszy z obrazów Niestierowa, który uznał za dzieło otwierające mu drogę twórczą. W nim, w pierwszym, odbija się zarówno żywa dusza, jak i cierpienie, i idea – wszystko, bez czego nie ma prawdziwej sztuki. Powstał w smutnych dla artysty okolicznościach. Jego żona Maria zmarła, miała zaledwie dwadzieścia pięć lat. Ze złamanym sercem […]...
17. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret 1928” Obraz namalowany w 1928 roku to płótno przedstawiające samego wielkiego rosyjskiego artystę Niestierowa. Ciekawe, że malarz przedstawiał siebie powściągliwymi tonami, zwracając coraz większą uwagę na mimikę, mimikę i spojrzenie. Niestierow uchodzi za utalentowanego mistrza swojego rzemiosła i największego portrecistę, jednak portretowanie siebie i swojego wewnętrznego świata jest znacznie trudniejsze. Filozofia tego obrazu polega na tym, […]...
18. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „W Rosji” (Dusza ludu) Niestierow wpadł na pomysł stworzenia obrazu „W Rosji” 10 lat przed jego namalowaniem i pierwotnie nosił nazwę „Chrześcijanie”. Autor dokonuje artystycznej refleksji o losach narodu rosyjskiego i jego kraju. Nic dziwnego, że w fabule widzimy zwroty akcji, które rozwijają się od starożytności do współczesności. Tutaj widzimy zarówno rozłam Rosji, jak i cara z patriarchą (inteligencja […]...
19. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Cisza” 1903 – rok napisania „Ciszy”. Rok, w którym Niestierow, który szukał inspiracji i obrazów do nowego obrazu, który przez długi czas miał nazywać się „Świętą Rosją”, w końcu znalazł to, czego szukał. Jego znaleziskiem był mały klasztor na syberyjskiej pustyni – klasztor Sołowiecki. Życie w nim było proste i często trudne – nie dałoby się […]...
20. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Portret córki O. M. Nesterovej” Portret córki Michaiła Wasiljewicza Niestierowa, Olgi Nesterowej, namalował jej ojciec w 1906 roku, stając się jednym z pierwszych dzieł artystki z gatunku portretów. Obraz jest również znany jako „Amazon”; przedstawia szczupłą młodą dziewczynę w czarnej Amazonii i małej czerwonej czapce, stojącą na brzegu rzeki. Olga lekko pochyliła głowę, patrząc z ufnością szeroko otwartymi niebieskimi oczami. […]...
21. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Dzieła Matki Bożej” Przez wiele lat nic nie słyszano o tym zdjęciu. Krytycy sztuki już zaczęli myśleć, że to piękne płótno przepadło na zawsze, ale w 2013 roku obraz znalazł się na jednej z londyńskich aukcji. Okazuje się, że obraz od dawna znajduje się w posiadaniu prywatnego amerykańskiego kolekcjonera sztuki. W rzeczywistości istnieją 3 kopie tego obrazu, namalowane […]...
22. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Pustelnik” Nazwa zdjęcia nie została wybrana przez autora przypadkowo. Pustelnik oznacza wędrowca, wędrowca, podróżnika, pustelnika. Głównym bohaterem obrazu jest siwy mężczyzna. Ma długie włosy i brodę. Ubrany jest dość lekko, mimo że na ulicy jest jeszcze trochę śniegu. W połowie wiosny lód na rzece już się stopił. Gładka powierzchnia wody jest jak lustro, w którym odbija […]...
23. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Św. Sergiusz z Radoneża” Obraz Mikołaja Roericha „Św. Sergiusz z Radoneża”, namalowany w 1932 r., Przedstawia św. Sergiusza. Roerich nosił miłość do obrazu tego cudotwórcy przez całe życie. Święty Sergiusz stoi na pierwszym planie, na wzgórzu w kolorze przypominającym kolor nie wypalonej gliny. Jego sylwetka jest wysoka i dostojna, we wszystkim harmonijna, twarz majestatyczna i miła, a aureola, ubiór […]...
24. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Szkic do kominka” „Mikula Selyaninovich and Volga” to nazwisko autora ceramicznego kominka, który od dwóch lat tworzy Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Jednak pełny cykl jej powstania sięga znacznie wcześniejszych czasów. Na zlecenie Mamontowa, wybitnej postaci artystycznej i kolekcjonera końca XIX wieku, Michaił Vrubel stworzył malownicze panele przedstawiające historyczne, epickie tematy, które z kolei posłużyły jako podstawa do późniejszego wyrobu […]...
25. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Róża w szklance” Michaił Aleksandrowicz Wrubel jest znanym artystą realistą. Era jego działalności przypada na koniec XIX i początek XX wieku. Gatunek mistrza jest tak różnorodny, że nie można go natychmiast przestudiować. To malarstwo, grafika, sztuka dekoracyjna. Można nawet zauważyć, że twórca eksperymentował ze swoimi możliwościami. Jak najszybciej Michaił Aleksandrowicz mógł wyrazić swój stan ducha na płótnach, które […]...
26. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Król morza” W swojej pracy Michaił Vrubel wiele uwagi poświęcił ucieleśnieniu postaci z bajek. Malował magiczne ptaki, malował naczynia z wizerunkami morskich księżniczek, wyrzeźbionych goblinów i syren. Jego prace są niezwykłe, dziwne i niezrozumiałe. Być może niezwykła wizja artysty związana jest z jego stylem życia. Michaił Vrubel wydał dużo pieniędzy na alkohol i kobiety, i grał w […]...
27. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Zstąpienie Ducha Świętego” Wspaniałe dzieło Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Zstąpienie Ducha Świętego na Apostołów” zdobi cylindryczne sklepienie kościoła Cyryla w Kijowie. Praca należy do pierwszych prac malarza. Według Ewangelii Duch Święty przyszedł do apostołów w postaci gołębicy. Płomienie emanujące z ptaka spoczywały na ich głowach. Odtąd apostołowie zaczęli opanowywać wszystkie języki, co pozwoliło im szerzyć nauki Jezusa Chrystusa na […]...
28. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Chodzenie po wodzie” Michaił Aleksandrowicz Wrubel, wybitna postać w sztuce, artysta XIX wieku, zajmował się wszystkimi możliwymi gatunkami sztuki, ale szczególnie znane były portrety kobiet wykonane przez niego. Doceniono płótna poświęcone znanym tematom biblijnym, takim jak Walking on Waters. Wykorzystując całą moc swoich umiejętności, Michaił Aleksandrowicz Wrubel namalował niezwykłą akwarelę przedstawiającą chodzenie Chrystusa po powierzchni wód. Obraz jest […]...
29. Opis obrazu Michaiła Klodta „Na gruntach ornych” Michaił Klodt napisał O ziemi uprawnej w 1872 roku, który stał się kluczowym dziełem w twórczości pejzażysty. Obraz przedstawia niekończące się otwarte pola podczas orki. Równina, która tylko w oddali przechodzi w las i niewielkie pagórki, zachwyca, a realizm obrazu graniczy z fotografią. Największym elementem obrazu jest wieśniaczka orząca ziemię przy pomocy konia zaprzężonego w […]...
30. Opis obrazu Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Poranek” Znawcy sztuki nazywają Michaiła Aleksandrowicza Wrubela tajemniczym geniuszem malarstwa. Skąd taka opinia? Analizując wszystkie dzieła według gatunku, w każdym można dostrzec konflikt rzeczy nieistniejących z rzeczywistością. Michaił Aleksandrowicz tak bardzo ufał swoim myślom, że nawet najbardziej realna fabuła obrazu zmieniła się w coś nieznanego człowiekowi. Nie można powiedzieć, że artysta był nadmiernym wynalazcą, ale mimo […]...
31. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Prorok” Michaił Wrubel po raz pierwszy zwrócił się do poezji A. S. Puszkina w swojej twórczości w 1896 r., Kiedy szukał nowego tematu na panel na targach w Niżnym Nowogrodzie. Artystę szczególnie zainteresował wiersz „Prorok”, jednak w tamtym czasie plan nie został zrealizowany. Pozostał tylko szkic. Wizerunek Proroka stał się integralną częścią fantazji Vrubela, który pod […]...
32. Opis obrazu Michaiła Łarionowa „Kogut i kura” Artysta Michaił Łarionow był bystrą, optymistyczną i niezwykłą osobą. Postrzegał rzeczywistość z własnego, specjalnego punktu widzenia i złożonej perspektywy. Przejawiało się to zarówno w życiu, jak iw jego twórczych fantazjach. Na początku ubiegłego wieku był bardzo zafascynowany teorią rayonizmu, której wkrótce poświęcił broszurę szkoleniową. Jest to sposób przedstawiania obiektów za pomocą bezpośrednich jasnych promieni. W […]...
33. Opis obrazu Michaiła Łomonosowa „Bitwa pod Połtawą” Michaił Łomonosow, dociekliwy przyrodnik, utalentowany pisarz i najmądrzejszy filozof, nie ominął tak ważnej sfery twórczości, jak sztuki piękne. Studiował właściwości szkła i, zdumiony niezwykłym pięknem smalkowego szkła, zainteresował się malowaniem mozaikowym. Jedną z tak powstałych prac jest słynna „bitwa połtawska”. Aby ułożyć mozaikę, naukowiec potrzebował pomocy siedmiu pracowników i artysty. Wynajęty malarz przygotował kartonową podstawę […]...
34. Opis obrazu Michaiła Łarionowa „Odpoczywający żołnierz” Michaił Fiodorowicz Łarionow odnalazł ten okres w sztuce rosyjskiej, kiedy trzeba było znaleźć nowe metody artystyczne. Mistrz uznał jednak za niewłaściwe całkowite porzucenie estetyki i zasad poprzedników w pogoni za czymś nowym. Sam Larionov był blisko z futurystycznymi artystami, którzy szukali inspiracji w sztuce ludowej i pierwotnych tradycjach sztuk pięknych. W obrazach twórcy, zamiłowanie do […]...
35. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Snow Maiden” Michaił Vrubel, wielki malarz, który swoje arcydzieła tworzył w kierunku postimpresjonizmu. W swoich pracach posługiwał się specjalną techniką malarską, która dziś zadziwia koneserów sztuki. Intensywne kolory w jego pracach zmuszają go do sprawdzenia różnorodnych doznań, precyzyjnej wydajności obrazów, ogromnego losu. Dzięki temu mimowolnie zamrażasz i patrzysz na zdjęcia z fantastycznymi wątkami. Uratowano dużą liczbę zdjęć […]...
36. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Sąd w Paryżu” Michaił Wrubel jest jednym z tych rosyjskich artystów, którzy stali się ojcem rosyjskiej secesji. To właśnie elementy secesji mistrz wykorzystał do stworzenia unikalnego arcydzieła „Sąd Paryża”. Vrubel użył bardziej precyzyjnych linii, ornamentów, które mają ukryte i głębokie znaczenie; do tej techniki dodano również kaligrafię. Malarstwo Vrubela oparte jest na fabule znanego mitu w starożytnej mitologii […]...
37. Opis obrazu Michaiła Łarionowa „Wenus” Michaił Łarionow namalował obraz „Wenus” w 1912 roku. W tym czasie interesowały go przejawy sztuki ludowej, rysunki dzieci i przedmioty artystyczne z dawnych kultur. Dlatego w cechach leżącego nagiego, archaicznego, uproszczonego, gdzieś nawet infantylnego zasobu stylistycznego łatwo się domyślić. Na obrazie jest kilka kolorów: jasnożółte, białe, zielone i jaskraworóżowe detale, a kontury postaci są w […]...
38. Opis obrazu Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Portret S. I. Mamontowa” Sztuka wymaga eksperymentowania, zwłaszcza malarstwa. Wielu rosyjskich artystów chciało eksperymentować, ale nie wszyscy potrafili wyrazić swoje wewnętrzne uczucia. Praca Michaiła Aleksandrowicza Wrubela pokazała, że ​​artysta odmówił pracy w stylu dziennikarskim. Strumień artystycznych innowacji odrzucił istnienie odpowiedników arcydzieł Michaiła Vrubela. Ten malarz to czysto indywidualna osobowość, która żyje w świecie jasnych kolorów i rzeczywistości. Na koncie […]...
39. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Pana” Przed nami słynny obraz Michaiła Wrubela „Pan”, namalowany przez niego w 1899 r. W regionie Oryol w majątku słynnego rosyjskiego mecenasa sztuki M. Tenishevy. Co widzisz, patrząc na obraz na pierwszym planie? Człowiek nie jest człowiekiem? Goblin nie jest goblinem? Istota z rosyjskiej baśni, niezłomnie chroniąca zasoby naturalne. Za główną postacią znajduje się prawdziwy wieczorny […]...
40. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Portret Valery’ego Bryusova” Historię powstania tego portretu warto opowiedzieć osobno. Przede wszystkim musisz opowiedzieć, jak to się stało, że Vrubel, już wtedy całkowicie oszalały, mógł w ogóle rysować. Tak, teraz wielki artysta Michaił Vrubel był szalony. Doprowadziły go do tego problemy społeczne i rodzinne. Ale przede wszystkim to społeczeństwo. Przez długi czas nie był rozpoznawany jako artysta. Śmiali […]...