Opis obrazu Paula Cezanne’a „Arlekin”

Opis obrazu Paula Cezannea Arlekin

Era renesansu w malarstwie to niesamowity okres dla tworzenia wyjątkowych arcydzieł. Paul Cezanne był francuskim malarzem impresjonistycznym, który potrafił opisać życie i duszę człowieka. Wszystkie obrazy namalowane przez twórcę nosiły odcisk jego wewnętrznego świata.

Zainteresowanie życiem rozbudziły arcydzieła, które niosą tajemniczą moc i moc. Eksperci byli zdziwieni, kiedy artysta stworzył dzieło teatralne „Arlekin”. To było jedno z ostatnich dzieł impresjonisty. Artysta, nie dając się ponieść aktorstwu i rolom, dość wyraźnie opisuje potencjał całego życia teatru.

Portret smutnego błazna Harlequina mimowolnie przypomina powściągliwość i cierpliwość, które były charakterystyczne dla Cezanne’a. Sześcienne kształty pokazują ostrość i ciemność, w którą wpadł aktor.

Alienacja jest wyraźnie wyrażona na płótnie, artysta wyraźnie i prosto stara się pokazać sprzeczność Arlekina ze światem zewnętrznym. Widać, że brakuje ust klauna. Niechęć do komunikowania się wyraża aktor Harlequin. Miłość błazna do teatru to życie. Śmiech przez łzy, których nikt nie powinien widzieć.

Surowa postawa Harlequina odzwierciedla pewne wątpliwości. Reakcja na teatralne przedstawienie aktora niepokoi wszystkich. Ale czy tym razem zajmie scenę? Biorąc pod uwagę tę kompozycję, można zrozumieć niestabilność uczuć artysty.

Cezanne charakteryzuje się ciepłymi i skromnymi motywami kolorystycznymi, jednak uderzający jest czerwony kostium Arlekina z czarnymi diamentami.

Jeśli weźmiemy pod uwagę ogólny rozwój malarstwa, to forma sztuki teatralnej zawsze fascynowała, skrywając sekrety. Cechy ignorancji są płynnie przeplatane jasnymi kolorami, pomimo niepokoju psychicznego. Paul Cezanne jako jeden z nielicznych stworzył ludzkie formy sześcienne, kierując się wyłącznie własnymi emocjami. Wskaźnik silnego działania pomimo negatywnego stanu ducha.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)