Opis obrazu Paula Cezanne’a „Palacz”

Opis obrazu Paula Cezannea Palacz

Obraz należy do pędzla Paula Cezanne’a, który żył i tworzył w tym samym czasie co impresjoniści. Jednocześnie poszukiwania artystyczne Cézanne’a i malarzy impresjonistów (takich jak Monet, Seurat) były bardzo różne.

Twórcy „Palacza” nie interesowała potrzeba oddania bezpośredniego wrażenia z obiektu. Nie poprzestał też wyłącznie na kwestiach kolorystyki obrazów, kierując swoje eksperymenty na poszukiwanie nowych sposobów przedstawiania. „Palacz” odzwierciedlił to poszukiwanie.

W swojej późniejszej pracy Cezanne niejednokrotnie rysował statyczne postacie ludzi. Ta tradycja sięga XVII-wiecznych artystów, którzy tworzyli portrety karciarzy i palaczy. Jednak płótno Cézanne’a nie ma fabuły ani rozrywki, która była tak charakterystyczna dla dawnych mistrzów.

Nie ma tu typowych, codziennych szczegółów, mimo oczywistej rutyny tematu wybranego przez Cezanne’a. Nie jest to zaskakujące, ponieważ „Palacz” (podobnie jak wiele innych obrazów francuskiego artysty) naznaczony jest wpływem modernizmu. Artysty wcale nie interesował charakter modelki; o wiele ważniejszy był dla niego kształt, a także kolorystyka.

Cezanne, niczym rzeźbiarz, tworzy krok po kroku postać palacza, nadając jej cechy dostojnej monumentalności. Dokładnie to samo robi z tym, co otacza palacza – w tym z jego własną martwą naturą, umieszczoną w tle płótna.

Głównym motywem obrazu jest oderwanie się od codziennych, próżnych spraw, chęć artysty oderwania się od nienawistnych konkretów. Motyw ten przejawia się w niezbyt szczegółowo odwzorowanych oczach bohatera, co tylko zmniejsza stopień żywotności obrazu, czyniąc z niego bardzo interesujący dla badaczy przykład „plastycznego” malarstwa Cézanne’a.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)