Opis obrazu Paula Cezanne’a „Kąpiący się”

Opis obrazu Paula Cezannea Kąpiący się

Obraz „Kąpiący się” należy do syntetycznego okresu życia artysty, kiedy to ujawnił już swój styl i zaczął go aktywnie rozwijać.

Na początku swojej kariery Cezanne nie dążył do malowania w tradycyjnym stylu, polegającym na szkicowaniu i obserwowaniu natury. Będąc żywą i niezwykłą naturą, malował ludzi i ich pasję, która znajdowała się na krawędzi dysonansu z całym światem przyrody, niemal zaburzając równowagę. Powiększone postacie, narysowane pewnymi pociągnięciami, mówią o charakterze artysty więcej, niż chciał.

U szczytu swojej kariery Cezanne zaczyna rozumieć piękno naturalności i spokoju. Jego obrazy zaczynają być gładkie i delikatne, ale kolorystyka się nie zmienia. Obserwując zachowania ludzi mistrz postanawia stworzyć cykl poświęcony kąpiącym się i kąpiącym. Ten temat nie został wybrany przypadkowo. Woda uosabia spokój, harmonię, emocje. Po wejściu do wody każdy wydaje się zanurzony na łonie natury, pragnąc zostać dłużej. Swoboda i liryzm pozwala na przekazanie fabuły poprzez gesty i postawy kąpiących się. Linie kobiecych ciał są gładkie i zakrzywione.

Artysta celebruje naturalne piękno, które wkrótce zostanie zastąpione sztucznym stylem. Dziewczęta reprezentują płodność i kwitnącą wiosnę swoimi darami.

Kolor jest wybierany niezwykle, ale to on pozwala poczuć swobodę i łatwość sytuacji.

Dziewczyny wydają się nie zauważać skierowanych na nie oczu, pozostają radosne i przyjazne. Kompozycja przypomina krąg obejmujący naturę. Zwykły moment osoby jest przekazywany jako chwila przyjemności i jedności z naturą. Zielono-żółte plamy pozwalają odróżnić drzewa od loków, zwijających się nad dziewczynami jak włosy. Podobieństwo między ludźmi a naturą nie jest przypadkowe, artysta nie oddziela jednego od drugiego. Liczba kobiet wskazuje na związek z florą i fauną. Przypominając, że wszystko co ziemskie, stworzenie rąk Boga.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)