Opis obrazu Tarasa Szewczenki „Maria”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Tarasa Szewczenki „Katerina” Nie wszyscy wiedzą, że słynny pisarz i poeta Taras Szewczenko był ściśle związany nie tylko z literaturą, ale także z malarstwem. Rzeczywiście, na początku swojej kariery artystycznej został zauważony właśnie jako artysta, dzięki czemu został wysłany na studia do Rosji. W 1842 roku, po powstaniu wiersza „Katerina”, Taras Szewczenko namalował obraz olejny w stylu realizmu, […]...
2. Opis obrazu Tarasa Szewczenki „Autoportret” T. Szewczenko przez całe życie namalował wiele swoich autoportretów. Nie wszystkie dzieła zachowały się do dziś. Jeden z najbardziej znanych i wczesnych autoportretów, to dzieło stworzone przez artystę w 1840 roku. Praca na płótnie, malowanym olejem, w owalu. Autoportret Szewczenki to jedna z pierwszych prac malowanych olejem. Obraz przedstawia młodego artystę i poetę. Romantyczny look […]...
3. Opis obrazu Iwana Kramskoja „Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki” Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki powstał na zamówienie mecenasa sztuki Pawła Tretiakowskiego. Wizerunek ukraińskiego poety miał uzupełnić kolekcję artystycznych wizerunków wybitnych artystów. Zanim powstało płótno, Taras Szewczenko już zmarł. Aby wykonać zadanie twórcze, Ivan Kramskoy musiał uciekać się do techniki malowania obrazu z fotografii. Nie zawsze zachęcali do tego inni malarze. Przed ucieleśnieniem […]...
4. Opis obrazu Tarasa Grigoriewicza Szewczenki „Bandurysta” Taras Szewczenko w swojej pracy przywiązywał największą wagę do zwykłego narodu ukraińskiego, jego stylu życia, życia, smutków i radości. Poeta i artysta przekazuje piękno wiejskiego życia zarówno w swoich wierszach, jak i w obrazach. Na środku płótna przedstawiony jest mężczyzna w prostej wiejskiej sukience: koszuli, szerokich spodniach i łykowych butach. Cień emanuje z kapelusza na […]...
5. Opis obrazu Tarasa Grigoriewicza Szewczenki „Grób Askolda” Grób Askolda to miejsce spowite aurą tajemnic i tajemnic. Oprócz tego, że obszar ten jest zabytkiem architektury historycznej, przez mieszkańców uważany jest za sakralny i mistyczny. Taras Szewczenko marzył o uchwyceniu na kartce papieru wszystkich miejsc swojej ojczyzny, które budzą w nim ciepłe uczucia i miłość. Grób Askolda należy do jednego z tych miejsc. Jednym […]...
6. Opis obrazu Salvadora Dali „Anna Maria” Płótno namalowano w 1924 roku olejem na tekturze. Na nim Salvador Dali przedstawił swoją własną siostrę, Annę Marię, siedzącą na krześle. To nie jedyne dzieło artysty poświęcone jego młodszej siostrze. W swoim życiu Anna Maria pojawiła się, gdy mały chłopiec Salvador miał cztery lata. Wydarzenie to miało miejsce w Hiszpanii w 1908 roku. Od dzieciństwa […]...
7. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Pokutująca Maria Magdalena” Tiziano Vecellio swoje dzieło „Pokutująca Maria Magdalena” napisał na zamówienie w latach 60-tych XVI wieku. Modelką do obrazu była Julia Festina, która zadziwiła artystę szokiem złotych włosów. Gotowe płótno wywarło wielkie wrażenie na księciu Gonzagi i postanowił zamówić jego kopię. Później Tycjan, zmieniając tło i pozując kobiety, napisał kilka podobnych prac. Stara legenda mówi, że […]...
8. Opis obrazu Caravaggia „Pokutująca Maria Magdalena” Według przekazów historycznych do 1597 roku ukończono jeden z głęboko religijnych obrazów Caravaggia, zwany „Pokutująca Maria Magdalena”. Liczne historie biblijne szczególnie poruszyły duszę rzeźbiarzy epoki baroku. Włoski malarz Caravaggio stworzył większość swoich arcydzieł w Rzymie, ówczesnym centrum sztuki całej Europy. Został napisany w tym mieście i jego słynnej „Marii Magdalenie”. Dzięki bogatej gamie płótna i […]...
9. Opis obrazu Giampetrino „Pokutująca Maria Magdalena” Nieżyjący już Giampetrino z estetyczną i uduchowioną nutą uosabia cały swój wewnętrzny świat w „Pokutującej Marii Magdalenie”. To płótno zostało namalowane na działce bardzo typowej dla epoki kontrreformacji. Z drugiej strony artysta w istocie raz po raz potwierdza obecność pogańskiego i humanistycznego fundamentu w swojej twórczości. Widz powinien zwrócić uwagę, jako przekonany realista do głębi, […]...
10. Opis obrazu Aleksandra Wiktorowicza Szewczenki „Muzycy” Płótno namalowane przez rosyjskiego awangardowego artystę Aleksandra Wiktorowicza Szewczenkę emanuje magią muzyki i jej pięknem. W centrum obrazu można wyróżnić postać mężczyzny i kobiety. Mężczyzna stoi z lekko pochyloną głową, lewą ręką trzymając skrzypce, a prawą smyczek. Twarz wykonawcy jest niezwykle rozmyta, ale cienie wokół oczu, ust i nosa wskazują na jej krzywizny. Muzyk ubrany […]...
11. Opis obrazu Albrechta Durera „Maria i dziecko” W serii swoich niezwykłych portretów wykonywanych przez ponad dekadę (od 1510 do 1520) Durerowi udało się zebrać wszystkie najlepsze cechy człowieka. Przez wiele lat malował i badał ludzkie osobowości, aby nauczyć się jak najdokładniej je przekazać w swoich pracach. Po długich poszukiwaniach i definicjach, jakie powinno być kanoniczne piękno człowieka, a także po licznych próbach […]...
12. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Maria-Louise de Tassis” Van Dyck skłaniał się ku malowaniu portretów, szczególnie lubił malować portrety wyłącznie szlachty, dostojników. Jeśli chodzi o portret Marie-Louise de Tassis, jest to szczyt doskonałości. W tej chwili w całej Europie to portret tej kobiety jest najbardziej znany i popularny. Przechodząc bezpośrednio do samego portretu, nie sposób nie docenić filigranu, z którym mistrz przepisuje drobne […]...
13. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Grobowiec” Od czasu, gdy Michelangelo Merisi da Caravaggio został osobistym malarzem kardynała Francesco del Monte, zaczął otrzymywać wiele zamówień, w tym o tematyce religijnej. Jeden z tych obrazów, zatytułowany „The Entombment”, napisał dla rzymskiej świątyni Santa Maria della Valicella. Uważana jest za jedną z najlepszych w twórczości artysty. Na tym obrazie, podobnie jak na pozostałych płótnach […]...
14. Opis ilustracji Ivana Bilibina „Uczta u księcia Guidona” Ivan Bilibin potrafił zamienić ilustracje książkowe w prawdziwą sztukę, o czym świadczy jedno z jego dzieł. Obraz zatytułowany „Uczta u księcia Guidona” znany jest każdemu od dzieciństwa. Zapoznając się z twórczością Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, młode dociekliwe umysły miały okazję zbliżyć się do pracy innego genialnego mistrza. Ilustracja jest wykonana z zadziwiającą dokładnością i drobiazgowymi szczegółami […]...
15. Opis ikony Andrieja Rublowa „Matki Bożej Włodzimierskiej” Znany obraz „Matka Boża Włodzimierska” został namalowany przez mnicha Andrieja Rublowa w 1406 roku. Obraz przedstawia Matkę Boską, która mocno przytula dziecko. Dziecko siedzi na prawej ręce matki. Syn kochający przytulił matkę za szyję. To jest Jezus. Jego prawa ręka sięga do ramienia matki. Dziecko ma niewinne, szeroko otwarte oczy. Na lewej dłoni kobiety widać […]...
16. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Głowa demona” W roku, w którym Vrubel przeniósł się do Moskwy, spotkał wówczas słynnego pisarza Konczałowskiego, który pracował nad publikacją dzieł Lermontowa. Zamówił u artysty kilka ilustracji do dzieł poety, w tym Demona. Wszystkie ilustracje do wiersza (choć sądząc po bogactwie palety, były to raczej pełnoprawne obrazy) zostały wykonane czarnymi akwarelami i różniły się semantyczną kompletnością. Vrubel […]...
17. Opis obrazu Petera Rubensa „Madonna z Dzieciątkiem” Obraz Petera Paula Rubensa „Madonna z Dzieciątkiem” przedstawia obraz Matki Bożej z Jezusem na rękach. Przedstawienie świętych ludzi jest zawsze określane jako tematy religijne. Jednak tutaj nie widzimy żadnych odniesień do pism biblijnych. Można powiedzieć, że mamy działkę domową: mama z dzieckiem wyszła na spacer po ogrodzie. Taki sposób przedstawiania Matki Bożej i Jezusa przybliża […]...
18. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka” Na swoim obrazie rosyjski artysta Kuzma Petrovich Petrov-Vodkin przedstawił młodą kobietę karmiącą piersią swoje dziecko. Artystka nie bez powodu zwróciła się do tematu macierzyństwa w 1912 roku. Przez sześć lat on i jego ukochana żona Mara bezskutecznie próbowali począć dziecko. Dlatego w tym czasie jeden po drugim rysuje obrazki przedstawiające macierzyństwo, prosząc w ten sposób […]...
19. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka Boża Czuła serca złego” Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin to niewątpliwie jeden z najbardziej znanych artystów. Ten radziecki i rosyjski malarz wniósł wielki wkład w rozwój grafiki, malarstwa i pedagogiki. W 1930 roku Petrov-Vodkin został uznany za honorowego pracownika sztuki. Wielu zagranicznych twórców wywarło wpływ na jego płótna. Obrazy artysty noszą piętno nowoczesności i symboliki. Kuzma Sergeevich przez całe życie stworzył […]...
20. Opis obrazu Jean-Baptiste Simeona Chardina „Modlitwa przed obiadem” 1744 Malowanie scen rodzajowych z życia, malowanych olejem na płótnie. Jak wiele innych prac artysty z tego gatunku, obraz okazał się bardzo miły i delikatny. Głębokie i jasne spojrzenie na życie rodzinne zwykłych ludzi, rodzin. Na pierwszym planie znajduje się stół jadalny, przy którym dwie dziewczynki z matką zgromadziły się na obiedzie. Dziewczęta mają złożone […]...
21. Opis obrazu Aleksandra Deinka „Matka” AA Deineka napisał dzieło „Matka” w trudnym dla kraju okresie. To w latach wojny człowiek całkowicie przecenia życie i dla niego ważniejsi stają się jego bliscy. Artysta surowo, a nawet surowo przedstawił wizerunek matki. Nie znaczy to, że malarz przedstawił konkretną kobietę, stworzył obraz określonego typu. Obraz przedstawia kobietę z dzieckiem w ramionach. Dziecko śpi […]...
22. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Dziewica z Dzieciątkiem” Wiktor Michajłowicz Wasniecow, znany przede wszystkim z obrazów o tematyce baśniowej, dużo pracował nad malarstwem różnych kościołów. Do tej pory każdy może podziwiać jego dzieła w Kościele Zbawiciela na przelanej krwi (Sankt Petersburg), Katedrze Włodzimierskiej (Kijów), Kościele Nierobionego Rękami Zbawiciela (Abramcewo) i wielu innych znajdujących się zarówno w naszym kraju, jak i za granicą. W […]...
23. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Latający demon” Jeśli dokładnie przestudiujesz całą biografię i karierę Vrubela, możemy śmiało powiedzieć, że jego twórczość jest nasycona atmosferą tajemnicy, fantazji i zawoalowanej niezwykłości. W swoich pracach przywiązywał szczególną wagę do tematu Demonów. W końcu zaczął pracować w tym duchu już w 1891 roku, kiedy za namową M. Yu. Lermontowa pracował nad kilkoma ilustracjami do swojego tytułowego […]...
24. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Matka świata” Porwany wschodnimi trendami filozoficznymi i religijnymi, Roerich uważał za swój obowiązek niesienie ich poprzez kreatywność ludziom, którzy byli daleko od nich. Wyrażając się tym, co robił najlepiej – malarstwem – jednocześnie popularyzował to, w co wierzył. Chociaż ludzie nie rozumieli znaczenia obrazów, mogli być zainteresowani. Jeśli jesteś zainteresowany, przeczytaj to. Po przeczytaniu – uwierzyłem. „Matka […]...
25. Opis obrazu Gustava Klimta „Danae” Obraz „Danae” to jedno z najpopularniejszych dzieł mitologicznych austriackiego artysty Gustava Klimta. Według starożytnego mitu piękna Danae została uwięziona przez swojego ojca Arixiusa w miedzianej wieży. Tak surowo traktował swoją córkę, starając się na wszelkie możliwe sposoby chronić córkę przed narodzinami syna. Słynna wyrocznia przepowiedziała wcześniej królowi, że zostanie zabity przez swojego wnuka, czyli syna […]...
26. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Poranek” Obraz przedstawia rodzinę Kustodievów – jego żonę i pierworodnego. Wcześnie rano matka wprowadziła dziecko do pokoju, aby się wykąpało. Z okna wlewa się słońce, oświetla zastawiony przedmiotami stół, kominek, który nie pali się od upału, wazon z białymi chryzantemami, małą umywalkę. Matka ubrana jest w jasną białą bluzkę i czarną spódnicę. Włosy ma upięte wysoko, […]...
27. Pomnik książki w Petersburgu Kiedy słyszymy słowo „pomnik”, często kojarzymy je z grupą rzeźbiarską, z ekspresją pewnych ludzkich uczuć i emocji. Ale jest coś na świecie, któremu słusznie wzniesiono więcej niż jeden pomnik. To jest książka! Nie elektroniczne, ale prawdziwe, z okładką i kartkami, jakie pojawiły się niecałe sto lat temu. Takie pomniki można zobaczyć w Omsku, Barnauł, Chimkach, […]...
28. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Prorok” Michaił Wrubel po raz pierwszy zwrócił się do poezji A. S. Puszkina w swojej twórczości w 1896 r., Kiedy szukał nowego tematu na panel na targach w Niżnym Nowogrodzie. Artystę szczególnie zainteresował wiersz „Prorok”, jednak w tamtym czasie plan nie został zrealizowany. Pozostał tylko szkic. Wizerunek Proroka stał się integralną częścią fantazji Vrubela, który pod […]...
29. Ilustracja do „Opowieści cara Saltana” Iwana Bilibina Ilustrator Ivan Bilibin stworzył serię opisów do „Opowieści cara Saltana”, skomponowanej przez Puszkina. Napisał kilka prac odzwierciedlających kluczowe punkty tej historii. Artysta portretuje głównych bohaterów, króla, ambasadorów, a także zachwyca niezrównanymi, emocjonalnymi pejzażami. Eksperci dodają tę serię ilustracji do prac wykonanych w „stylu Bilibino”. Autor ma zaszczyt nadać nazwę całemu nurtowi stylistycznemu. I zasługuje na […]...
30. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Apollo and Daphne” Fabuła rzeźby „Apollo i Daphne” była epizodem ze słynnego dzieła mitologicznego. Kupidyn obraził Apollina i postanowił go ukarać. Przebił serce bohatera strzałą miłości, a serce nimfy Daphne zostało trafione strzałą, która wręcz przeciwnie, niszczy miłość. Aż pewnego dnia młody człowiek zobaczył córkę Penei boga rzeki i zakochał się w niej. Ale zaczęła uciekać przed Apollem. […]...
31. Opis obrazu Wasilija Sadownikowa „Panorama Newskiego Prospektu” V. S Sadovnikov to genialny mistrz akwareli i grafiki. Jego prace zajmują ważne miejsce wśród prac poświęconych przedstawieniu krajobrazów Sankt Petersburga. Dziedzictwo artystyczne Sadovnikova to ponad sto stron z widokami na stolicę, jej okolice, wały i place. W ciągu swojego życia Sadovnikov zdołał zrobić ponad sto widoków Petersburga, zdobywając północną stolicę od czasów Puszkina i […]...
32. Opis obrazu Pabla Picassa „Matka i syn akrobatów” W okresie 1904-1906. Słynny włoski artysta Pablo Picasso przeżył szczególny etap w swoim twórczym życiu, w którym na płótnie nanosił wyłącznie wizerunki artystów, akrobatów i cyrkowców. W tym okresie Picasso stworzył swoje słynne arcydzieło „Akrobaci (matka i syn)”. Widzimy matkę i syna siedzących przy stole, ubrani w obcisłe cyrkowe ciuchy. Przed nimi prawie pusty talerz, […]...
33. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
34. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret córki” Przed nami bardzo wzruszający obraz. Artysta przedstawia swoją córkę Olgę jako dziecko. Widzimy ładną dziewczynę wytrwale pozującą dla swojego ojca. W dłoniach trzyma swoją ulubioną lalkę. Surikovowi udaje się oddać żywotność postaci swojej córki. Na twarzy dziewczyny pojawia się uśmiech. Jest dobroduszna i bardzo delikatna. W oczach można wyczytać szczególną ciekawość. Twarz jest okrągła i […]...
35. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Dzieła Matki Bożej” Przez wiele lat nic nie słyszano o tym zdjęciu. Krytycy sztuki już zaczęli myśleć, że to piękne płótno przepadło na zawsze, ale w 2013 roku obraz znalazł się na jednej z londyńskich aukcji. Okazuje się, że obraz od dawna znajduje się w posiadaniu prywatnego amerykańskiego kolekcjonera sztuki. W rzeczywistości istnieją 3 kopie tego obrazu, namalowane […]...
36. Opis obrazu Pabla Picassa „Śpiąca dziewczyna” Jednym ze słynnych dzieł okresu surrealizmu Pabla Picassa jest portret „Śpiąca dziewczyna” z 1935 roku. Obraz przedstawia Marię Teresę Walter, modelkę, muzę i kochankę słynnego hiszpańskiego artysty. Picasso poznał Marię, gdy miała 17 lat, w tym czasie był już żonaty z rosyjską baletnicą Olgą Khokhlovą, a ich syn miał 5 lat. Małżeństwo artysty, a także […]...
37. Opis obrazu Raphaela Santiego „Święta Rodzina” (Madonna z Józefem bez brody) Rafael jest wielkim włoskim malarzem renesansu, a Święta Rodzina to jedno z jego wczesnych, filigranowych i delikatnych dzieł, zwane także „Madonna z Józefem bez brody”. Zwykle przedstawiano Józefa z brodą, co podkreślało jego wiek. Z kolei Rafael porzucił tę zasadę, a Józef w swoim obrazie wygląda staro dzięki mniej oczywistym, a przez to ciekawszym oznakom […]...
38. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Dziewica z Dzieciątkiem” Ikona namalowana w 1885 roku przez Vrubela z jednej strony odpowiada wszystkim prawosławnym kanonom ikonografii, które dość ściśle ograniczają udostępnioną artyście przestrzeń wyobraźni, z drugiej strony jest w tych granicach niezwykła i oryginalna. Zamiast niemal martwych twarzy utrzymanych w jednym surowym stylu, spoglądają na nią żywe ludzkie oczy – nie cierpiące, nie rozumiejące, nie rozpaczające, […]...
39. Opis obrazu Michaiła Wrubela „Sześcioskrzydłe Serafiny” Obraz Michaiła Vrubela „Sześcioskrzydłe serafiny” został namalowany w 1904 roku. Dzieło sztuki zostało stworzone przez artystę w szpitalu V. P. Serbski na uniwersytecie. Praca jest namalowana na płótnie farbami olejnymi. Dzieło to znane jest pod nazwą „Azrael”, dodatkowo płótno nosi nazwę „Anioł z mieczem i kadzielnicą”. Wyglądało to tak, jakby korona na głowie przedstawionego Sześcioskrzydłego […]...
40. Opis obrazu Karla Bryullova „Fontanna Bakczysaraja” Wielki rosyjski artysta Karl Bryullov był wielkim wielbicielem geniuszu Puszkina. Artysta opłakując śmierć poety, żałował, że nie mógł go schwytać za życia. Wielokrotnie odwiedzając Krym, Bryullov wybrał słynną „Fontannę Bakczysara” na swój odręczny pomnik zmarłego geniusza. Prace nad obrazem, które rozpoczęły się kilka lat po śmierci Puszkina, trwały bardzo długo – prawie jedenaście lat. W […]...