Opis obrazu Camille Corot „Podmuch wiatru”
Artystce udało się rozwiązać trudne zadanie połączenia cech klasycyzmu, romantyzmu i realizmu. Wszystko to uzupełnia się tak organicznie, że nie można narysować wyraźnej linii. Na wielu obrazach widać antycypację impresjonizmu. Krajobraz mistrza to przede wszystkim nastrój. odczuwa się wszelkie drżenie, ruchliwość, subtelną wibrację strun natury.
Artysta nie przywiązywał dużej wagi do pracy z kolorem, uważał, że ważniejsze jest pokazywanie obiektów w ruchu. Wibrujące pociągnięcia pędzlem i subtelna nuta sylwetki pomogły uzyskać efekt szelestu liści i powiewu wiatru.
W rozwiązaniach kolorystycznych mistrz starał się nie powtarzać tego samego odcienia, obrazy tchną przezroczystością i podziwem atmosfery.
Artysta połączył dekompozycję koloru głównego na odcienie z ich późniejszym umieszczeniem na płótnie „Poryw wiatru” z kontrastującymi punktami. To nadaje obrazowi szczególnego podziwu. Taki jasny punkt na zdjęciu to żółty szalik kobiety na prawie monochromatycznym tle. Jego odbicia na firmamencie nadają obrazowi objętość i szczególne poczucie przestrzeni.
Ponury, przesłonięty szybko pędzącymi ciężkimi chmurami, gałęziami wyginanymi przez wiatr i niepokojącymi refleksami. A na tym tle samotna postać kobieca, pokonująca wiatr. Ten wyraźnie romantyczny symbol konfrontacji człowieka z naturą łagodzi gra półtonów i ślizgające się pociągnięcie pędzla, które pozbawia sylwetkę wyrazistości. Zmienne oświetlenie potęguje uczucie niepokoju.
Ruch natury i chodząca postać nie są w pełni wyrażone, nie ma burzy uczuć i zamieszek natury nieodłącznie związanych z romantyzmem. To tylko mały ruch, przeczucie nadchodzącej burzy, niedopowiedzenie o przyszłym impresjonizmie.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Camille Corot „Poranek” Należy od razu zauważyć: płótno jest tak stare, że nawet na zdjęciu widać, jak farba trochę się pogorszyła, aw niektórych miejscach pociemniała, dlatego nie zawsze można zrozumieć, co dzieje się na płótnie. Chociaż w rzeczywistości na tym płótnie nie ma nic poza niespotykanym. Prosty poranek zwykłych ludzi, którzy mieszkają z dala od swoich panów. Nawiasem […]...
- Opis obrazu Camille Corot „Bathing Diana” Pisząc jedno ze swoich ostatnich dzieł, Jean Baptiste Corot wykorzystał jeden z popularnych obrazów starożytnej mitologii rzymskiej. Diana jest patronką łowiectwa, lasów, świata zwierząt i roślin. Opuszczając towarzyszy, postanowiła popływać pod wierzchołkami drzew. W tej chwili nie jest zainteresowana rozmowami. Bogini chce być sama ze sobą i leśnym chłodem. Świat wokół niej odwzajemnia się: przyciągają […]...
- Opis obrazu Oskara Kokoschki „Oblubienica wiatru” Słynne dzieło „Oblubienica wiatru” austriackiego ekspresjonisty Oskara Kokoschki powstało na płótnie w oleju w 1914 roku. Przyniosła mu niespotykaną sławę i jednocześnie rozczarowanie związkami miłosnymi na długie lata. Teraz obraz znajduje się w Muzeum Sztuki w Bazylei. Obraz przedstawia dwie postacie – on i ona, oraz wokół szalejącego oceanu miłości. Położyła głowę na jego ramieniu. […]...
- Opis obrazu Camille Pissarro „Boulevard Montmartre w Paryżu” Malarz impresjonista Pissarro włożył dużo energii w sztukę. Przedstawił naturę i otaczający go świat jako prosty i żywy. Dla niego ważne były wrażenia z tego, co zobaczył, co zmusiło artystę do kilkukrotnego namalowania tego samego pejzażu. Przedstawiał ten obszar o różnych porach dnia i pragnął przekazać zmiany wywołane przez zmieniające się pory roku. Cykl rysunków […]...
- Opis obrazu Nikołaja Romadina „Świeży wiatr” N. M. Romadin miał niesamowite wyczucie natury i bardzo dokładnie oddał piękno otaczającego go świata w oryginalnym stylu. Jego prace są rozpoznawalne i niezwykłe. W krajobrazie najważniejsze jest oddanie nastroju natury, a nie tylko przedstawienie jej piękna. Romadin w swoim obrazie „Świeży wiatr” przedstawił molo na brzegu zbiornika. Widać meandry rzeki i jej bystrza, a […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Trzy drzewa” Największy mistrz rycerski i malarski w swoich przedmiotach połączył swoje obserwacje i wprowadził w szkice. Zwykłe krajobrazy, które obserwował w swojej ojczyźnie w Holandii, były znaną i ulubioną formą przedstawiania przyrody. Gatunek i sceny przyrodnicze Rembrandta zrewolucjonizowały sztukę, odrzucając przepych i statyczność. „Trzy drzewa” – słynny grawerunek pejzażowy oddaje dynamiczny stan natury. Rycinę tę wyróżnia […]...
- Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Burza z piorunami” Znany artysta Aleksiej Savrasov zawsze uwielbiał przedstawiać obrazy natury podczas burzy. Zainteresowanie romantycznymi pejzażami zaszczepił w nim nauczyciel malarstwa Rabus. Efekty świetlne, schemat kolorów na obrazie burzy Savrasov przekazał bardzo umiejętnie. Artysta namalował obraz „Burza z piorunami” w 1856 roku. To dzieło malarskie stało się najjaśniejszym przykładem sztuki okresu realizmu. Gatunek malarstwa Savrasowa to pejzaż, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Żaglówki” Obraz Ivana Aivazovsky’ego „Żaglowce” wchłonął wszystkie ulubione techniki, techniki i tematy wybitnego malarza morskiego. Tutaj jest wzburzone morze i niebo pokryte ciemnymi, ciężkimi chmurami i lekkimi chmurami cirrusami już nagrzanymi przez słońce, a żaglówki pewnie startują na grzbietach wciąż niespokojnych fal. Morze na pierwszym planie maluje się niemal czarnymi farbami, co podkreśla siłę i niebezpieczeństwo […]...
- Opis obrazu Arkadego Rylowa „Zielony szum” Rok 1904, rok wielkich zmian dla Rosji, w oddali dudni wojna rosyjsko-japońska, a rewolucyjna burza zbliża się bardzo blisko, gotowa pochłonąć wszystko dookoła. To właśnie w tym okresie Arkady Rylov maluje swój obraz – „Green Noise”. Na pierwszym planie płótna widać drzewa, brzozy i dęby, które uginają się pod porywami początku burzy. Stare drzewa stoją […]...
- Opis obrazu Camille Pissarro „Czerwone dachy” Namalowany w 1877 r., Materiał – płótno, olej, wymiary – 53 x 64 cm. Znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu, Francja Francuski artysta to wybitny i konsekwentny przedstawiciel impresjonizmu, który w dużej mierze ukształtował ten styl. Jego głównymi tematami są tradycyjne krajobrazy i własna, fantastyczna interpretacja w nich światła i powietrza. Dzieło to należy […]...
- Opis obrazu Camille Pissarro „Pasaż opery w Paryżu” Camille Pissarro poświęcił wiele czasu pracy nad swoimi płótnami i został zasłużenie uważany za patriarchę francuskiego impresjonizmu. A głównym tematem jego twórczości jest Paryż. Twórca nie postawił sobie za cel przekazania zewnętrznego wizerunku miasta. Raczej napisał uczucia i emocje. Na obrazie „Pasaż Opery w Paryżu” widać wielu ludzi, parasole, powozy poruszające się w różnych kierunkach, […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Burza. Deszcz” Obraz ten został namalowany w 1899 roku. Jest to prawie ostatnie duże dzieło wielkiego artysty. Przed publicznością pojawia się widok z zimnym jesiennym niebem. Z szarymi rozczochranymi chmurami. Gęsty mrok ogarnął już połowę nieba. We wszystkim wyczuwalne jest zbliżanie się burzy. Ukośne strumienie deszczu pokrywają całą widoczną przestrzeń. Wiatr szarpie pociemniałą przez złą pogodę trawę […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Autumn Leaves” Jak wiecie, Wasniecow kochał rosyjską naturę i przedstawiał ją ze szczególnym niepokojem. Nie tylko przekazał to, co zobaczył na swoich płótnach, ale także starał się, aby widz zrozumiał, o czym myśli i co go niepokoi. Jesień to smutny czas. Natura przygotowuje się do długiej zimy. Pada i jest już wystarczająco zimno. Ale ten czas jest […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Brzozowy las” Wielki artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin napisał pracę „Brzozowy las” w 1871 roku. Obraz wykonany w stylu realizmu, w gatunku pejzaż. Płótno i olej, format płótna 70×110, zbiory Donieckiego Regionalnego Muzeum Sztuki. Artysta przede wszystkim zadziwia talentem i techniką malarską. Po obejrzeniu zdjęć nie sposób o nich zapomnieć. Talent malarski, wytrwałość i ciężka praca pomogły mu […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza z piorunami” Namalowany olejem na płótnie w 1889 r. Wymiary: 144,5 na 109,5 cm Przechowywany w Galerii Obrazów Teodozja. I. K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. Ta praca, podobnie jak wiele innych dzieł tego artysty, poświęcona jest żywiołowi morza. Tym razem zwraca szczególną uwagę na wybuch złej pogody, która zaskoczyła duży żaglowiec. Płótno wyraźnie przekazuje powiew wściekłej burzy, pełnej […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosna nadeszła” Wielki malarz Izaak Lewitan bardzo lubił naturę, więc większość jego prac to krajobrazy. Obraz „Wiosna nadeszła” został namalowany w 1896 roku. Była jedną z serii jego najbardziej lirycznych dzieł. Uchwyca przejście natury do okresu wiosennego przebudzenia po długim zimowym mrozie. Izaak Lewitan, pracując nad swoimi najnowszymi kreacjami, coraz częściej przedstawiał ciche i spokojne krajobrazy wsi. […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Jezioro Ładoga” Ten obraz został namalowany w 1873 roku. Kuindzhi spędził całe lato 1872 roku na Walaamie. Rezultatem było pojawienie się tego genialnego dzieła. Krajobraz jest na rozdrożu. Z jednej strony jest to realistyczne rozumienie natury przez artystę. Ale jednocześnie nadal odczuwalny jest charakterystyczny wpływ romantyzmu. Widz wyczuwa romantyczne rysy na pierwszym planie, celowo uwydatnione przez światło […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Przed burzą” Obraz został napisany w 187 roku 9. Widzimy obrzeża wioski. Po prawej stronie ulica, na której co jakiś czas chwiejne domy. Dwaj chłopcy biorą udział w znanej grze. Są bardzo pasjonatami i nie zauważają nadchodzącej burzy. Lewitan użył najbardziej żywych kolorów, aby przekazać urok natury. Cała trawa i drzewa są napisane tak wyraźnie, jak to […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Morze. Koktebel Bay „ Obraz znanego malarza pejzaży morskich Aiwazowskiego zatytułowany „Morze. Koktebel Bay „został namalowany w XVIII wieku w sposób realistyczny i poświęcony ojczyźnie artysty, jego pięknu i uczuciom, jakie wywołuje jej natura. Ogólnie skład „Koktebel Bay” jest prosty. Najbliżej widza znajduje się łódź pozostawiona przez kogoś na plaży. Podobno wieje silny wiatr, bo żagiel kruchego „statku” namalowanego […]...
- Opis obrazu Petera Gruzinsky’ego „Maslenitsa” Peter Gruzinsky, znany ze swoich bitewnych obrazów, malował także sceny rodzajowe. W szczególności Gruzinsky zaczął aktywnie pisać obrazy rodzajowe po powrocie do domu. Jedna ze scen rodzajowych została uwieczniona na obrazie „Maslenica” z 1889 roku. To płótno jest jednym z najbardziej znanych dzieł rosyjskiego artysty. Na obrazie „Maslenitsa” są konie zaprzężone w sanie. Szybko galopują […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wezuwiusz” Artysta miał niesamowity talent, którym obdarzyła go natura. Rozwinęło się niesamowicie szybko. Sprzyjały temu okoliczności, a także środowisko, w którym dorastał przyszły malarz. Morze Czarne, nad którym mieszkał, wniosło do jego sztuki najbardziej żywe obrazy. W jego arcydziełach morze wydawało się niesamowicie radosne, przepełnione bajecznym blaskiem, a potem ponure. Rzadko był spokojny. Najczęściej przed widzem […]...
- Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „W górach krymskich” Obraz ma nieco smutny pejzaż, najprawdopodobniej wczesną lub połową jesieni, akcent artysty jest wyraźnie położony na scenie, która znajduje się w centralnej części. Widzimy, że wózek ciągnięty przez byki zatrzymał się na drodze i najwyraźniej doszło do jakiejś awarii, ponieważ taksówkarz próbuje przyjrzeć się uważnie i znaleźć przyczynę zatrzymania. W samym wozie widoczna jest kobieca […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” KF Yuon to rosyjski malarz, krytyk sztuki, postać teatralna i mistrz krajobrazu. Praca „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” bardzo realistycznie oddaje piękno elewacji Ławry i jej atmosferę. Artysta poświęcił znaczną liczbę swoich obrazów Trinity-Sergius Lavra. Przyciągnęło go to miejsce nie tylko swoim pięknem, ale także duchową atmosferą. Lavra bardziej przypomina miasteczko zabawek. Mieszają się tu luksusowe […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Letni krajobraz” (Na moście) Obraz został namalowany przez Repina w 1879 roku. To płótno łączy człowieka i naturę. Takie kreacje są najcenniejsze. Abramcewo było przedstawiane przez wielu artystów, ale tylko w Repinie jest tak wzruszające i prawdziwie liryczne. Widzimy park pewnego letniego dnia. Jest tu wiele starych drzew, które w tle zlewają się w gęste zarośla. Zacieniony gąszcz jest […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Rye” Znany pejzażysta Savrasov, w przededniu ważnych zmian w życiu, przewidując je i zapowiadając, maluje dość trudny obraz – „Żyto”, który odzwierciedla wszystkie trudne myśli, które martwiły artystę w tym okresie. Obraz powstał w 1881 roku, co jest dla artysty znaczące, ponieważ w tym czasie opuszcza go żona, zostaje wyrzucony z pracy, a malarz pędzi w […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Pochmurny dzień” Lewitan jest najbardziej rosyjskim z rosyjskich artystów, śpiewakiem ziemi i nieba, który swoimi obrazami przekazuje wewnętrzny stan duszy i wierzy, że największe piękno kryje się w naturze. Mimo żałosnego dzieciństwa i głodnej młodości nie stracił zdolności widzenia piękna – wierne oko, precyzyjna ręka, dbałość o szczegóły i umiejętność dostrzegania piękna tam, gdzie nikt inny go […]...
- Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Wczesny śnieg” Bardzo piękne płótno z najdokładniej ujawnionym motywem. Przecież wydawałoby się, że jeszcze wczoraj liście na drzewach były bogate w złoto, dopiero wczoraj padało jak wiadro i szeleścił wiatr. Ale rano spadł śnieg, pierwszy śnieg wczesnojesienny. I próbował zmyć całe piękno złotej jesieni, zetrzeć je z powierzchni ziemi, zostać suwerennym panem sytuacji. Ale jesień nie tylko […]...
- Opis obrazu Wilhelma Purvita „Ostatni śnieg” Purvit przedstawia wczesną wiosnę. Ten czas jest naprawdę wspaniały. Śnieg już miejscami stopił się, odsłaniając gołą ziemię. Drzewa stoją z gołymi gałęziami i czekają na nadejście prawdziwego ciepła. Na pierwszym planie pagórkowaty krajobraz z rzadkimi drzewami. Bezpośrednio za wzgórzem widać drewniany dom. Jeśli spojrzymy dalej, zobaczymy całą serię wzgórz. Umiejętności malarza pejzażystów są imponujące. Udaje […]...
- Opis obrazu Jusepe de Ribera „Lame” Ribera to włoski artysta pochodzący z Hiszpanii, który tworzył grafikę i malarstwo w gatunku realistycznym. Jego ulubionym tematem były tematy religijne i portrety współczesnych. „Kulawa noga” to płótno namalowane przez artystę w 1642 roku. Przedstawia postać małego chłopca – żebraka i kaleki. Wydaje się, że na ekranie widać zniekształconą, bosą stopę. Garnitur chłopca jest stary, […]...
- Opis obrazu Fransa Snydersa „Fruit Shop” Ta martwa natura „Sklep owocowy” flamandzkiego malarza Fransa Snydersa „Sklep owocowy” jest jedną z najcenniejszych reprodukcji Państwowego Muzeum Ermitażu w Rosji. Obraz ten jest jedną z 4 prac z serii „The Stalls”. Istnieje legenda, że jeden biskup polecił jej udekorować jadalnię w pałacu. W tym czasie obrazy na ten temat cieszyły się dużym zainteresowaniem i […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Hałas starego parku” Ta praca została napisana przez Apollinarisa Michajłowicza Wasniecowa w 1926 roku. To ostatni obraz artysty, będący swego rodzaju odbiciem jego wewnętrznych przeżyć u schyłku życia. To zdecydowanie arcydzieło autobiograficzne. Przyglądając się uważnie temu dziełu, należy zwrócić uwagę na pierwszy plan. Przed nami jest zielony zarówno po prawej, jak i po lewej stronie. Korona drzew ugina […]...
- Opis obrazu Alexandra Deineki „Expanse” Gorące, słoneczne lato, radość młodości, feeria kolorów – wszystko to uchwycił Aleksander Aleksandrowicz Deineka na tym zdjęciu. Przedstawił na nim grupę dziewcząt biegnących po pagórku po kąpieli. Obraz wygląda bardzo dynamicznie ze względu na efekt fotograficzny. Artysta uchwycił moment z kipiącej rzeczywistości i poprzez swoją pracę przekazał ją w najdrobniejszych szczegółach. Wszystko na zdjęciu ma […]...
- Opis obrazu Ivana Szyszkina „Młyn w polu” Niezwykle delikatny obraz, płótno tego samego Shishkina, który znacznie później namalował „Niedźwiedzie w sosnowym lesie”, „Żyto”, „Dubrava” i wiele innych dość znanych obrazów. To płótno jest jednym z pierwszych. I łatwo to zrozumieć, choćby po tym, jak delikatnie rysuje się dolny krajobraz: skoszone siano i jego snopki wokół młyna. O młynach należy powiedzieć osobno. Zwróć […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok Ayu-Daga” Utworzony w 1868 r., Materiały – płótno, olej, wymiary – 22 na 29 cm, znajduje się w prywatnej kolekcji malarstwa. Obraz pochodzi od góry Ayu-Dag (Niedźwiedziej Góry) na południowym wybrzeżu Krymu, która przypomina niedźwiedzia leżącego na brzuchu. Jego sylwetka pojawia się we mgle przedświtu w najdalszej perspektywie, kąt jest wybrany od strony wioski Gurzuf. Nieco […]...
- Opis obrazu Aleksandra Wiktorowicza Szewczenki „Muzycy” Płótno namalowane przez rosyjskiego awangardowego artystę Aleksandra Wiktorowicza Szewczenkę emanuje magią muzyki i jej pięknem. W centrum obrazu można wyróżnić postać mężczyzny i kobiety. Mężczyzna stoi z lekko pochyloną głową, lewą ręką trzymając skrzypce, a prawą smyczek. Twarz wykonawcy jest niezwykle rozmyta, ale cienie wokół oczu, ust i nosa wskazują na jej krzywizny. Muzyk ubrany […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Noc na morzu” „Noc na morzu” to jeden ze słynnych obrazów włączonych do szeregu nocnych pejzaży Iwana Aiwazowskiego. Został napisany w 1854 roku, kiedy na Krymie i wokół niego toczyły się trudne bitwy wojny krymskiej. Pomimo strasznych wydarzeń militarnych, których był świadkiem sam Aivazovsky w tym roku, obraz ten jest nasycony spokojem i miękkością kolorów natury. Na tym […]...
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Dwóch książąt” Obraz ten został namalowany przez I. Głazunowa w 1964 roku. Fabuła łączy się z chwalebnymi, odważnymi kartami rosyjskiej historii – cała istota narodu rosyjskiego, jego niezłomna siła i siła wtapia się w głęboki obraz rosyjskiej ziemi, jej rozległych, bezgranicznych przestrzeni i woli. W prawej części obrazu, w jego głębi, pomiędzy brzegiem rzeki (na pierwszym planie) […]...
- Opis Obrazy Izaaka Lewitana „Świeży wiatr Wołga” Izaak Lewitan namalował swój obraz zatytułowany „Świeży wiatr. Wołga „w 1895 roku. Pisanie płótna trwało bardzo długo i zostało ukończone dopiero wtedy, gdy cała ciężka praca i poszukiwania przyniosły rezultaty. A wynik był tego wart, bo praca okazała się bardzo głęboka i wyrazista. Ten obraz jest jednym z nielicznych jego obrazów, które okazały się niezwykle […]...
- Opis obrazu Iwana Iwanowicza Szyszkina „Brzoza i jarzębina” Iwan Szyszkin, mistrzowsko opanowując technikę malarską, potrafił z niemal fotograficzną dokładnością przedstawić na płótnie fragment leśnej zarośli. Głównymi elementami składowymi lasu są brzozy i kilka niskich jarzębów. Główną uwagę widza przykuwa biała brzoza po lewej stronie obrazu. Na łodydze zauważalny jest cień pochodzący z sąsiednich gałęzi i liści. Gałęzie brzozy są lekko porośnięte mchem, a […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Wybrzeże” W późniejszych pracach Shishkina, a także w tej wersji mistrz osiąga coraz głębszą miękkość przekazywania nie tylko stanu emocjonalnego, ale także samego obrazu, jako integralności obrazu jego form. Jak widać na tym płótnie, mistrz tworzy coraz więcej miękkości wraz z różnymi gradacjami tonacji i coraz bardziej kolorową malowniczością. Jednym z najlepszych dzieł, słusznie, jest „Wybrzeże […]...