Opis obrazu Georgesa Braque «Muzyk»

Georges Braque, multidyscyplinarny twórca sztuki, zapisał się w historii jako dekorator, rzeźbiarz i grafik. Opanował idee impresjonizmu, przez długi czas był pogrążony w fowizmie, wraz z wielkim Picassem uformował kierunek kubizmu, a potem zwrócił się do swobodnego eksperymentowania z kolorem i formami, kontynuując malowanie martwych natur i krajobrazów.

Podczas powstania i rozwoju kubizmu francuski artysta stworzył obraz Muzyk. Dzieło z 1918 roku jest prezentowane szerokiej publiczności jako stylistyczny kierunek syntetycznego kubizmu. Kiedy Picasso i Braque zainteresowali się techniką aplikacji i kolażu, doprowadziło to do narodzin nowego pomysłu — syntetyzowania sześciennych figur z odmiennych elementów. W ten sposób powstała kompozycja «Muzykanta».

Przed nami podłużne płótno. Wewnątrz obrazu stylizowana ramka. Obraz muzyka składa się z nakładania warstw i łączenia obiektów o różnych kolorach, kształtach i fakturach. Zastosowane kolory są powściągliwe, dość jasne: czerwony, niebieski, pomarańczowy, zielony i żółty. Kształty są zgodne z proporcjami obrazu jako całości: podłużne, wydłużone w pionie.

Artysta wprowadził dużą różnorodność w sześciennym formacie przedmiotów, dodając kręcone ludzkie kończyny, zaokrąglone oczy i szyję instrumentu muzycznego.

Kubizm syntetyczny odgaduje się przy użyciu ręcznie rysowanych postaci z rytmicznym powtarzaniem kropek, kropkowanych linii, rombów i linii.

«Muzyk» Braque to kwintesencja indywidualnego stylu, utwór trudny i niewątpliwie ciekawy. Perspektywa budowania kompozycji zaskakuje uzyskanym efektem objętości o płaskich kształtach. Bogactwo połamanych kształtów, kontrastów kolorystycznych i pasów po mistrzowsku maluje widza wygląd grającego na gitarze mężczyzny.

Płótno prezentuje się dziś w muzeum sztuki w Szwajcarii.