Opis obrazu Henri de Toulouse-Lautreca „One”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Henri Toulouse-Lautreca „Taniec w Moulin Rouge” Henri de Toulouse-Lautrec należał do bardzo znanej paryskiej rodziny arystokratycznej, a jego rodzice zawsze sprzeciwiali się jego pasji do malarstwa. Ale muszę powiedzieć, że Lautrec nie został artystą ze względu na dobre życie – z powodu choroby dziedzicznej miał niski wzrost, dlatego nie mógł utrzymać standardu życia typowego dla arystokratów. Malarstwo stało się jego ujściem, […]...
2. Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu” W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”. Gdy dzieło […]...
3. Opis obrazu Henri Rousseau „Customs” Ze względu na specyficzny sposób rysowania Rousseau był nazywany amatorem, chociaż jego obrazy były podziwiane przez Picassa i jego świtę. Powodem tak niepochlebnych recenzji był sposób, w jaki Rousseau malował swoje obrazy. Artysta postrzegał świat z całkowitym spokojem. Ta jego lekkość nie znalazła wzajemnego zrozumienia w poglądach krytyków, dla których obrazy Rousseau były zbyt naiwne. […]...
4. Opis obrazu Henri Rousseau „Autoportret” (Zwyczaje) Rousseau był prymitywistą – stał się artystą bez dodatkowego szkolenia, po prostu dlatego, że czuł wewnętrzną potrzebę. Nie miał nauczyciela, który pokazałby mu podstawy, a próbując, popełniając błędy, odkrył dla siebie malarstwo, jako zupełnie nową naukę, jak alchemia. Tam, gdzie inni już dawno minęli, nie potykając się, znalazł nowe dziury i upadł na stare wyboje. […]...
5. Opis obrazu Henri Matisse’a „Muzyka” Shchukin, znany kolekcjoner ubiegłego wieku, dobrze znał Matisse. W 1908 roku postanowił w szczególny sposób udekorować swoją rezydencję w Moskwie i zaprosił artystę do namalowania dwóch paneli do domu. Przy pomocy alegorii trzeba było przedstawić tak ważne sztuki, jak muzyka i taniec. Artysta stworzył sparowane panele. Tematyka była bliska właścicielowi domu, ponieważ w jego domu […]...
6. Opis obrazu Henri Matisse „Martwa natura” W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. „Martwa natura z niebieskim obrusem” to oryginalny, kompletny, harmonijny panel. Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie […]...
7. Opis obrazu Henri Matisse „Portret rodzinny” Ten obraz artysty różni się od innych tym, że Matisse nigdy nie używał w swoich pracach obrazu życia codziennego i wnętrza. Na zdjęciu widać, jak członkowie rodziny artysty są zajęci obowiązkami domowymi. Na przykład żona jest haftowana, synowie Henri Matisse entuzjastycznie grają w szachy. Córka Marguerite przyciąga szczególną uwagę. Jeśli spojrzysz na zdjęcie, zauważysz, że […]...
8. Opis obrazu Henri Matisse „The Joy of Life” W marcu 1906 roku odbyła się druga wystawa przedstawicieli fowizmu. Nie sposób było nie zauważyć na nim żywego dużego obrazu przywódcy Fowów, Henri Matisse’a, zatytułowanego „Radość życia”. Artysta zaczął nad nim pracować rok wcześniej, będąc na południu Francji. Zrobiwszy wrażenia w słoneczniejszej części kraju, Matisse postanowił wcielić w życie idee, które zrodziły się w nowym […]...
9. Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret” Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste […]...
10. Opis obrazu Henri Matisse „Czerwony pokój” W 1908 roku francuski fowista Henri Matisse namalował kolejne płótno na zlecenie Siergieja Szczukina. Fowizm jako nowy kierunek artystyczny nie istniał długo, ale dość jaskrawo przejawił się na płótnach malarzy. Ten styl realizacji obrazu łączył kilka elementów i dał początek bogatym awangardowym obrazom. Aby zrozumieć fowizm, wystarczy spojrzeć na „Czerwony pokój” Matisse’a. Artysta wybrał kolor […]...
11. Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
12. Opis obrazu Henri Matisse „Blue Nude” W 1952 roku Matisse zakończył pracę nad serią płócien, które miały wspólną nazwę – „Blue Nude”. Płótna przedstawiały kobiecą postać, którą umiejętnie połączono z abstrakcyjnymi wzorami i formami. Artysta uwielbiał przedstawiać kobiece ciało w przestrzeni w jednej pozycji – postać zawsze miała skrzyżowane nogi, jednocześnie odrzucając ręce. Obraz jest niezwykły ze względu na swoją harmonię. […]...
13. Opis obrazu Edvarda Muncha „Krzyk” Obraz przedstawia postać ludzką krzyczącą z rozpaczy. Mężczyzna przedstawiony jest na krwistoczerwonym tle nieba. Istnieje również ogólne tło krajobrazowe. Artysta napisał całą serię obrazów Krzyku. Dzieło stanowiło swego rodzaju preludium do sztuki XX wieku. Obrazy te zapowiadały rozprzestrzenianie się modernizmu, ujawniając tematy rozpaczy, wyobcowania i samotności. Wydaje się, że mistrz potrafił przewidzieć przyszłość. Obraz szybko […]...
14. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Kąpiąc się z rudym koniem” Twórczość Petrowa-Wodkina zatytułowana „Kąpiąc się z rudym koniem” wyróżnia się spośród innych jego obrazów przynajmniej tym, że w czasach radzieckich była znana każdemu. A to w dobie bezwarunkowego triumfu socrealizmu! Obraz ten imponuje rozmachem i jasnością kolorów. Wybór kolorów opiera się na kontraście czerwieni i błękitu. Zauważalne jest także spłaszczenie form, typowe dla symboliki, wraz […]...
15. Opis obrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Wołga” Obraz Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego Wołga przepełniony jest ciszą i głębią uczuć oraz przedstawia stan umysłu artysty. W tym arcydziele wyraża się miłość autora do natury. Pędzle artysty dokładnie i wyraźnie oddały całe piękno rzeki i cały krajobraz wokół rzeki. Autor używa głównie dwóch jaskrawych kolorów farb, niebieskiej i piaskowej żółci. Przekazał wszystkie kolory w taki […]...
16. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Na dzikiej północy” Słynne dzieło „Na dzikiej północy” Shishkina powstało w 1890 roku i jest artystycznym ucieleśnieniem motywu samotności śpiewanego przez Lermontowa w poetyckim utworze „Sosna”. W pewnym stopniu przypomina romantyczny obraz Kuindzhiego, z którym autor utrzymywał wówczas przyjazne stosunki. Pośród zimnej ciemności, otoczone śniegiem i lodem, dumne i samotne drzewo wznosi się na nagim i niedostępnym szczycie […]...
17. Opis obrazu Claude’a Moneta „Droga do chailly” Krajobraz Moneta „Droga do chailly” (lepiej znany jako „Droga do Bas-Bro, Fonteblo”) wyróżnia się realistycznym sposobem pisania. Wszystkie pociągnięcia na płótnie leżą wyraźnie i wyraźnie, chociaż mają różne gęstości aplikacji. Z lewego rogu płótna droga prowadzi w głąb lasu. Otaczający go z obu stron jesienny las wciąż jest pełen witalności i słonecznej pewności siebie. Przecież […]...
18. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Wrony na polu pszenicy” Van Gogh, nieco ponad dwa tygodnie przed odebraniem sobie życia rewolwerem, namalował obraz „Wrony na polu pszenicy”. Płótno zostało ukończone w lipcu 1890 roku. Ta praca malarska była ostatnim obrazem artysty, chociaż wielu badaczy się z tym nie zgadza. Vincent odszedł tak tragicznie, w wyniku nierozwiązanych problemów rodzinnych i finansowych. Na tym obrazie artysta wyraził […]...
19. Opis obrazu Pabla Picassa „Stary gitarzysta” Czas niebieski to jeden z najbardziej wzruszających okresów w twórczości Pabla Picassa. W tym czasie z powodu nieodwzajemnionej miłości umiera najbliższy przyjaciel artysty, cały stan wewnętrzny mistrza ulega dramatycznym zmianom. Zmienia się również artystyczna technika malowania. Kolor zimnoniebieski to wyraz tęsknoty, frustracji, życzliwego smutku, chłodu – można go zinterpretować na różne sposoby, ale z jakiegoś […]...
20. Opis obrazu Piotra Lewczenki „Farma” Małe pejzaże przyniosły sławę ukraińskiemu malarzowi Piotrowi Lewczence. Jednak za życia artysta nie zdobył bogactwa i sławy. Niemal całe życie pracował jako nauczyciel rysunku w szkole artystycznej i zmarł w biedzie i samotności. Twórczość Lewczenki charakteryzuje się niesamowitą wewnętrzną poezją, liryzmem i szczerością. Artysta starannie i dokładnie przedstawił ukraińską naturę. Lewczenko praktycznie nie używał jasnych […]...
21. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Pszczelarz” Wielki malarz rosyjski Iwan Kramskoj był jedną z kluczowych postaci rosyjskiej kultury drugiej połowy XIX wieku. W rzeczywistości to on zmienił gatunek realizmu portretowego, stając się ideologicznym inspiratorem wielu artystów, dzięki niemu rosyjskie malarstwo zaczęło bawić się nowymi jasnymi kolorami. Szczególne miejsce w galerii arcydzieł Kramskoja zajmuje „Pszczelarz”. Płótno namalował mistrz w 1872 roku. Od […]...
22. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zarośnięty staw” Ten obraz został namalowany przez Polenova w 1879 roku. Tutaj namalował cichy i spokojny obraz rosyjskiej przyrody. Płótno nie zadziwia zamieszaniem i różnorodnością pobudzających zmysły barw. Wręcz przeciwnie, obraz jest pełen światła, ciszy i spokoju. Przed nami zwykły staw, zagubiony w cieniu wiekowych drzew. W naszym kraju takich zakątków jest wiele. To jest coś bliskiego […]...
23. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Himalaje” Roerich jest śpiewakiem gór. Biorąc pod uwagę, że człowiek powinien w nich żyć, uwieczniał je na obrazach z godnym pozazdroszczenia uporem i wprawą, jakby nadawał im nowe życie na papierze. Szambala, miasto wielkiej prawdy, jest ukryte w górach. Cienkie powietrze jest przydatne do zrozumienia siebie, cienkie szczyty górskie i ich piękno oczyszczają duszę, a życie […]...
24. Opis obrazu Ivana Shishkina „Grass” Shishkin uwielbiał malować krajobrazy. Jednak szczególną cechą artysty było to, że każdy ze swoich obrazów starał się urozmaicić, przedstawić go z zupełnie nowej perspektywy, tak aby widz nie znudził się oglądając szereg płócien o charakterze przyrodniczym. Rzeczywiście, niektórzy ludzie nudzą się patrząc na płótna z obrazami drzew lub roślin, ale jak to jest możliwe, ponieważ […]...
25. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesienny dzień. Sokolniki „ Patrząc na płótno I. Levitana „Jesienny dzień. Sokolniki „, mimowolnie myślisz:” Czy Lewitan namalował ten obraz? „ Tak, oto niebo Lewitana, wysokie i głębokie. Po szarym jesiennym niebie unoszą się ogromne białe chmury. W powietrzu unosi się wilgotna mgiełka. Nie ma deszczu, ale zaraz się wydarzy. Sosny lewitanowskie, potężne, walczące w górę, stojące jak wysoka, […]...
26. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Zima w lesie” Niezwykły krajobraz dla tego artysty. A zima jakoś nie jest tu zwykle przedstawiana – zimna, nieokreślona, ​​niezwykła. Jakoś wszystko jest szare i niewygodne. Nie ma śniegu, nawet wilk jest przedstawiony dokładnie tak, jak wyobrażamy sobie wilka zimą: głodnego myśliwego. Drzewa w tym krajobrazie są w rzeczywistości niebieskawo-szare, jak niebo. Biały śnieg tylko potęguje wrażenie szarości […]...
27. Opis obrazu Izaaka Iljicza Lewitana „Dziedziniec” 1880 Kolejny wspaniały pejzaż, namalowany olejem na płótnie, autorstwa słynnego artysty. Fabuła jest dość prosta – wiejski krajobraz przedstawiający dziedziniec jednego z wielu wiejskich domów. Ale tak proste, jak to jest, równie słodkie i wzruszające. To niesamowite, jak dokładnie Lewitanowi udaje się przekazać swoje emocje poprzez swoje prace. Dzięki temu obrazowi można wyraźnie poczuć całą […]...
28. Opis obrazu Aleksandra Popowa „Aleja” Obraz olejny rosyjskiego artysty Aleksandra Popowa „Aleja” przedstawia piękno rosyjskiego letniego krajobrazu. Płótno przesycone jest słońcem, powietrze pachnie latem, słońce figlarnie pada na pnie majestatycznych drzew. Pośrodku lasu, w centrum kompozycji, prowadzi daleko w dal, w głąb bujnego, zielonego lasu, ścieżka prowadząca widza. Rosyjski artysta po mistrzowsku oddaje głębię przestrzeni i blask słońca. Obraz jest […]...
29. Opis obrazu Rembrandta „Artakserkses, Haman i Estera” Obraz „Artakserkses, Haman i Estera” to jeden z najsłynniejszych obrazów XVII wieku. Obraz został namalowany na początku 1660 roku. Przez tyle lat obraz był niejednokrotnie zniszczony. Była w ogniu, była przechowywana w piwnicach, przez to stała się matowa, a jej kolor stracił swoje pierwotne cechy. Obraz był odnawiany ponad cztery razy i pomimo wszystkich niepowodzeń […]...
30. Opis obrazu Iwana Iwanowicza Szyszkina „Brzoza i jarzębina” Iwan Szyszkin, mistrzowsko opanowując technikę malarską, potrafił z niemal fotograficzną dokładnością przedstawić na płótnie fragment leśnej zarośli. Głównymi elementami składowymi lasu są brzozy i kilka niskich jarzębów. Główną uwagę widza przykuwa biała brzoza po lewej stronie obrazu. Na łodydze zauważalny jest cień pochodzący z sąsiednich gałęzi i liści. Gałęzie brzozy są lekko porośnięte mchem, a […]...
31. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Dance Hall” Artysta, przedstawiciel ruchu postimpresjonizmu, odchodzi od koncepcji natychmiastowego przekazywania zmysłowego i emocjonalnego obrazu świata. Stara się głęboko przekazać – filozoficzny sens życia. Drobne szczegóły, zasady fizjologicznej budowy ciała i centralne postacie kompozycji stają się niepotrzebne. Na pierwszy plan wysuwa się przekazywanie informacji za pomocą kolorowych plam z konwencjonalnym oznaczeniem postaci i twarzy. Główny ładunek semantyczny […]...
32. Opis obrazu Władimira Makowskiego „W upalny dzień” Vladimir Makovsky zawsze doskonale potrafił oddać codzienne sceny z życia zwykłych ludzi. Pewne cechy jego stylu artystycznego pozwalają nam znaleźć wspólną koncepcję i technikę z obrazów różnych tematów, za pomocą których autor pozwala nam łatwo wniknąć w rosyjską duszę. Jedną z takich prac było płótno „W upalny dzień”. Oglądamy, jak zamożna rodzina wybrała się na […]...
33. Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Władimira Dahla” Wspaniały portret słynnego rosyjskiego pisarza i etnografa Władimira Dahla namalował Wasilij Perow w 1872 roku. To był ostatni rok życia Dahla, widzimy starszego mężczyznę siedzącego na krześle z wieloma zmarszczkami i siwą brodą. Artysta przedstawił go w taki sposób, że w tym gasnącym człowieku widzimy pełną głębię mądrości i bezgranicznej wiedzy filologicznej, z której wciąż […]...
34. Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Pod wieczór” Obraz Nikołaja Krymowa „W stronę wieczora” jest jednym z tych obrazów wielkich artystów, którym niezasłużenie brakuje uwagi. Ale to zdjęcie ukazuje bardzo piękne aspekty życia na wsi, piękno wiejskiej przyrody. Oczywiście w swojej pracy Krymov chciał ujawnić istotę tak zwanego zaplecza. Obraz przedstawia wiejską bieloną chatę ze strzechą, piwnicę, spokojną rozmowę między dwiema dziewczynami na […]...
35. Opis obrazu Thomasa Gainsborougha „Lady in Blue” Thomas Gainsborough to jeden z najsłynniejszych malarzy portretów końca II-IV wieku. Obraz został ukończony przez artystę w 1780 roku i namalowany olejem. Oryginalny obraz jest obecnie przechowywany w Ermitażu. Artysta wyróżniał się szczególną umiejętnością harmonijnego doboru kolorów do wizerunku osób świeckich w swoich obrazach. Artysta był szczególnie popularny wśród angielskiej szlachty tamtej epoki. Imię pozującej […]...
36. Opis obrazu Albrechta Durera „Modlące się ręce” Historia tego obrazu jest niesamowita. To nie jest tylko szkic dłoni, za tym obrazem kryje się coś więcej. Albrecht Durer przedstawił na tej rycinie ręce swojego brata, dzięki któremu nazwisko artysty jest obecnie znane na całym świecie. Jakiś na wczesnym etapie kariery dwaj bracia zgodzili się, że będą na zmianę występować jako artyści. Jak wiecie, […]...
37. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Marne” Cezanne nazywany jest postimpresjonistą – ucząc się od impresjonistów, spędzając czas w ich towarzystwie, uczestnicząc przez jakiś czas w ich wystawach, pozostał sobą, nie nabierając przyzwyczajeń typowych dla swoich kolegów. W swoich dojrzałych latach odnalazł swój własny styl, w przeciwieństwie do nikogo innego, dopracował go do subtelności. Niewiele zostało w tym impresjonizmu – być może […]...
38. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Julie Manet z kotem” Julie Manet to słynna francuska malarka, która od dzieciństwa zna wielu znanych portrecistów. Już w młodym wieku Pierre Auguste Renoir chciał ją narysować. Dziewczyna była wszechstronnym dzieckiem, lubiła nie tylko rysować, ale także uwielbiała tańczyć i śpiewać. Artysta zaproponował przedstawienie jej na rękach z ukochanym zwierzakiem. Pierre darzył te zwierzęta szczególną miłością; w wielu jego […]...
39. Opis obrazu Ljubowa Popowej „Podróżnik” Obraz „Podróżnik” Ljubow Popowa, zwany Amazonką rosyjskiej awangardy, malował już w okresie rozkwitu jej twórczości w 1916 r. Podczas podróży zagranicznych. Cienkie linie, które w przemyślany sposób połączone są prostymi i przerywanymi liniami, trójkątami, kwadratami i półkolami, tworząc jedną ogólną kompozycję, prawdopodobnie dzięki gładkiemu wygładzeniu owalnych i okrągłych kształtów, w przeciwieństwie do wszystkich ostrych przedmiotów. […]...
40. Opis obrazu Natalii Gonczarowej „Rowerzysta” Natalya Sergeevna Goncharova jest przedstawicielką szlacheckiej rodziny, do której należała również żona A. S. Puszkina. Dzieciństwo spędziła w posiadłościach ojca w prowincji Tula, a jako dorosła wielokrotnie narzekała, że ​​musi mieszkać w dużych miastach – Natalia Sergeevna była bardzo zadowolona z życia na wsi. Gdziekolwiek artystka podróżowała, wsie i życie na wsi zawsze interesowały ją […]...