Opis obrazu Henri Matisse «Czerwona ryba»

Matisse to słynny francuski artysta, lider trwającego zaledwie dwadzieścia lat ruchu fowistycznego, który pozostawił swego rodzaju ślad w historii, fowizm jest związany z impresjonizmem i doprowadza go do skrajnego punktu, w którym forma przestaje odgrywać rolę, a zaczyna grać jej emocja i kolor.

Fowizm upraszcza się maksymalnie, nie zajmując się żadnymi ramami. Lekki pędzel, cienkie pociągnięcia, zabawa światłem i cieniem, jasne, czasem krzykliwe kolory — wszystko to potrzebne jest wyłącznie do wyrażenia emocji. Na obrazie Matisse’a kobieta mogłaby mieć zielony nos, gdyby dawał jej wyrazistość, a zapytany, dlaczego uważa to za dopuszczalne, jeśli w życiu kobiet na pewno nie jest to zielony nos, odpowiedział: «Nie rysuję kobiety, rysuję obrazy».

«Czerwona rybka» — jego obraz nie jest najbardziej odległy od realizmu. Na pierwszy rzut oka wydaje się to nawet całkiem zrozumiałe i normalne. Akwarium, ryby, kwiaty i zielone liście, nic, co mogłoby się wydawać niezwykłe. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, okaże się, że obraz ma wyraźnie zepsutą perspektywę. Widz widzi akwarium z boku, a także nogę stołu, ale blat stołu jest z góry, inaczej nie wydawałby się taki okrągły.

Ryby w akwarium pływają w kole — są czerwone, z wyłupiastymi oczami, z otwartymi pyskami — a ten krąg wspiera kształt stołu i zwijającego się ogrodzenia szklarni oraz roślin, które również tworzą rodzaj koła. Kolory obrazu są raczej miękkie w porównaniu ze zwykłymi zamieszkami fowizmu — prawie przytłumione, a sam obraz oddaje nastrój i nie mówi określonej fabuły.

Widz z wyobraźnią widzi w niej symboliczną nieskończoność — czym jest koło, jeśli nie? — poczuć liryczny nastrój artysty, który pomyślał o tym, że nic nie ma ani początku, ani końca, i umieścił ryby w akwarium, aby przekazać tę krótką chwilę wglądu.