Opis obrazu Igora Grabara „Opowieść o mrozie i wschodzącym słońcu”
Igor Emmanuilovich Grabar to wszechstronna twórcza osoba. Był kochany przez wielu za wyjątkowe i bardzo piękne krajobrazy rosyjskiej przyrody. Niemal całe życie był aktywnym uczestnikiem i liderem życia artystycznego kraju. Wyróżniając się ciężką pracą i bez śladu inwestując w bieżące projekty, Grabar potrafił realizować się w różnych dziedzinach. Jako znaczący artysta był znanym konserwatorem, historykiem sztuki i krytykiem, aktywnie angażował się w działalność muzealną. Pomimo udanego ukończenia wydziału prawa w Petersburgu Grabar wybrał drogę artysty jako dzieło swojego życia. Podczas swojej formacji i przez resztę swojego życia będzie polegać na pracy Ilyi Repin i Andrieja Rublowa.
Wiodącym kierunkiem w obrazach mistrza były krajobrazy, szczególnie lubił pokazywać okres zimowy. Według niego to śnieżne krajobrazy skrywały nieuchwytną bajkę i ogromną świetność. Artystę
Wczesny mroźny poranek, małe słońce nieśmiało przebija się przez gałęzie „bajkowych drzew” – brzóz – związane szronem. Niebo i śnieg, które pokryły pole gęstym kocem, mienią się wielobarwnymi odcieniami od krystalicznego błękitu do pomarańczowo-różowego. Należy zauważyć, że obraz „Opowieść o mrozie i wschodzącym słońcu” powstał jako część wieloletniego pomysłu artysty na stworzenie wariacji dwunastu płócien na temat „Dnia mrozu”. W czasie tworzenia tego obrazu Grabar miał solidną kolekcję szkiców. Problem tkwił w dokładności artysty – idąc za lekcjami francuskich impresjonistów, cenił przede wszystkim „realizm i prawdziwość” obrazów. Z całego serca zakochany w rosyjskiej naturze malował wyłącznie z natury, w plenerze.
Co zaskakujące, po zakończeniu pracy Igor Emmanuilovich zauważył później w swoich notatkach pretensjonalność tytułu obrazu, którym chciał przekazać początkowe uczucie magii mroźnego poranka. Między innymi nie zgodziłem się z pozytywnymi recenzjami tej pracy. Artysta uważał, że badanie z 1906 roku było znacznie cieńsze i lepiej absorbowało emocje niż pełnoprawny obraz, który nastąpił później.
Grabar nazwał swój główny błąd dążeniem do zgniatania i zgniatania obrazu, chcąc odtworzyć efekt lśniącego przelewu różnokolorowych diamentów szronu w pierwszych promieniach słońca. Ale w rezultacie utracono transmisję syntezy światła i pierwotne wrażenie.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Igora Grabara „Frost. Wschód słońca” W 1871 roku urodził się chłopiec, który miał zostać wielkim rosyjskim artystą. Nazywa się Igor Emmanuilovich Grabar. W ciągu swojego długiego życia mistrz namalował wiele obrazów, odrestaurował i odrestaurował zniszczone przez czas arcydzieła, w procesie nauczania potrafił podzielić się swoją wiedzą z młodymi talentami. Początkowo studiował prawnictwo, ale później wolał rzemiosło artystyczne od tego zawodu. […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Jabłka” Krytyk sztuki, krytyk sztuki, konserwator, nauczyciel, architekt, artysta i wszystko o jednej wszechstronnej osobie Igora Grabarze, który ze względu na swoją tytaniczną pracę na polu kultury nie mógł nie przejść do historii, uważał przejście z jednej czynności do drugiej za odpoczynek. Poza tym Grabar dużo podróżował i wszędzie w tym samym czasie, czegoś się uczył, […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Marcowy śnieg” (marzec) Na obrazie I. E. Grabar przedstawia marcowy dzień. To jest wiejski krajobraz. Idzie młoda dziewczyna, niosąc na jarzmie dwa wiadra. Spieszy się po wodę. Widać to po tym, że na jednym ramieniu nosi bujak. Na głowie ma ciepły szalik, dziewczyna ubrana jest w ciemną pikowaną kurtkę i spódnicę do podłogi. A za oknem już marzec, […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Svetlana” Igor Grabar urodził się w Budapeszcie w rodzinie osoby publicznej. Z powodu otwartego konfliktu z lokalnymi władzami ojciec przyszłego artysty został zmuszony do zabrania swojej rodziny do Rosji. Pozycja społeczna ojca pozwoliła chłopcu zdobyć wspaniałe wykształcenie: najpierw prawnicze, a potem artystyczne w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Życie w „pewnych kręgach” dało Grabarowi możliwość udziału nie […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Martwa natura” Już w XX wieku Igor Grabar zaczął rozwijać ulubiony gatunek wszystkich z IX wieku – martwą naturę. W obrazie „Martwa natura” widać połączenie realistycznej transmisji światła, które w tak wyraźny i punktowy sposób zmienia kolorystykę poszczególnych obiektów. Igor Grabar wykonuje martwą naturę, koncentrując się nie na subiektywnym widzeniu, ale za pomocą atmosfery światła i powietrza […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Autoportret” Obraz „Autoportret” Igor Emmanuilovich Grabar namalowany w 1942 roku. W tym czasie zebrał całą serię obrazów na ten temat, wśród których jest znany autoportret artysty z paletą w ręku, namalowany przez niego w 1934 roku. Nieco później, w 1947 roku, powstanie kolejne arcydzieło „Autoportret w futrze”. To zgiełk z jego późniejszych autoportretów. Na obrazie z […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Szron” Igor Grabar urodził się w Budapeszcie. Jego ojciec pracował jako dyplomata, więc chłopiec został przywieziony do Rosji dopiero w wieku pięciu lat. Piękno rosyjskiej przyrody zawsze fascynowało młodego człowieka. Posiadał prawdziwy talent artystyczny, więc nie mógł pozostać obojętny na niepowtarzalne piękno każdej pory roku. Jednak prawdziwa miłość do rosyjskiej przyrody wydarzyła się, gdy Igor Grabar […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Ryabinka” Temat natury zawsze martwił kreatywnych ludzi w Rosji. Dlatego wychwalali niekończące się przestrzenie, artyści śpiewali piękne wielowiekowe drzewa, które są dla mieszkańców obrazem władzy i kultu. Jeden z takich artystów XX wieku, I. E. Grabar, postanowił uchwycić w swoich pracach dobrze znane drzewa, które nikogo nie pozostawiają obojętnym. Dlatego widzimy, jak pojawia się przed nami […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy poranek” Obraz został namalowany w 1907 roku. To dzieło stylu impresjonistycznego. Odnosi się wrażenie, że nie jest malowany farbami, ale tkany z najlepszej koronki. Na początku nie można nawet uwierzyć, że świt zimą może wyglądać tak niecodziennie. Artysta zobaczył bajkę w zwykłym lesie. Publiczność patrzy na to zdjęcie i całkowicie ich urzeka. Nie da się oderwać […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Pejzaż zimowy” I. E. Grabar był nie tylko artystą, ale także krytykiem sztuki, naukowcem i koneserem muzealnego rzemiosła. Był bardzo wszechstronny i bez względu na to, czego się podejmował, wszystko mu się układało. Głównym zajęciem jego życia było malowanie, nie wyobrażał sobie siebie bez ołówka w ręku, rysował odkąd tylko pamiętał, jeszcze w szkole zepsuł przepisy swoimi […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Rowana” Płótno „Rowan” Igora Emanuilovicha Grabara należy do dość późnego okresu twórczości artysty. Obraz pochodzi z 1924 roku. To właśnie w tym okresie, po prawie czternastoletniej przerwie (kiedy artysta zajmował się działalnością naukową i praktycznie nie pisał), Grabar ponownie podnosi pędzel. Budowa obrazu jest dość prosta. Kilka jarzębów, wypełniających prawie całe płótno, jest pomalowanych na tle […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Nieuczesany stół” I. Grabar był wybitną osobowością nawet wśród znanych mu współczesnych. Malował i pisał, uczył i uczył się. Po europejskiej podróży, pod wrażeniem francuskich impresjonistów i postimpresjonistów, Grabar stworzył całą serię martwych natur przypominających impresjonizm w technice. Wśród tych martwych natur jedną ze słynnych jest „Niechlujny stół”. Wypełniony krótkimi i grubymi pociągnięciami obraz harmonijnie łączy wszystkie […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Chryzantemy” Grabar rozwija w XX wieku dość tradycyjny gatunek martwej natury, tak popularny w XIX wieku. W jego obrazie „Chryzantemy” kilka różnych gatunków łączy się w szczególny sposób. Najważniejsze jest punkt widzenia, do którego widz przylega w takim czy innym czasie. Kiedy patrzymy na krajobraz z bliska, widzimy tylko duże kwiaty. Ale kiedy zmienia się punkt […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Za samowar” Ten obraz jest poświęcony życiu zwykłego Rosjanina na przełomie XIX i XX wieku. i rysuje scenę wieczornego przyjęcia herbacianego, tak ukochanego przez wielu. W dawnych czasach takie spotkania miały szczególne znaczenie i były do nich starannie przygotowane. Zebrali się najbliżsi ludzie. Stół nakryto obrusem, zastawiono różnego rodzaju smakołyki, a samowar, dla którego wszystko się zaczęło, […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy wieczór” Ten obraz jest napisany w najprostszej i najbardziej bezpretensjonalnej fabule. Ciężki dzień na wsi dobiega końca. Słońce wciąż świeci, ale już pochyla się ku horyzontowi. Ostatnie promienie zachodzącego słońca oświetlają chłopską szopę, drewniany płot i wierzchołki cienkich brzóz. Wszystko dookoła jest ciche i przygotowuje się do zmierzchu. Artysta zaprasza nas na spacer po wieczornym dziedzińcu. […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Portret matki artysty O. Grabar-Dobryanskaya” Igor Grabar to rosyjski artysta postimpresjonista. Do namalowania portretu użyto farb olejnych i płótna. Obraz, namalowany około 1925 roku, przedstawia matkę artysty zastygłą w naturalnej pozie. Kobieta ma na sobie niebieską sukienkę ozdobioną czarnym krawatem. Takie sukienki nosiło wiele kobiet tamtej epoki. Kobieta ma krótką fryzurę, jej włosy są siwe, co jest wyraźnie widoczne ze […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Liliowy i niezapominajki” Sam artysta wspominał, że jego martwe natury zawsze odzwierciedlały nastrój. Oto obraz „Liliowy i niezapominajki” (1904) – przesiąknięty słońcem, radością, bzowym zapachem. Wokół martwej natury wyczuwalny jest jasny kwiatowy zapach. Chociaż sam I. Grabar nie był zbyt zadowolony z tego obrazu. Wydała mu się „nudna i sucha”. Martwa natura została namalowana w stylu francuskiego impresjonizmu, […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Luty Azure” Obraz zimowego krajobrazu na obrazie rosyjskiego artysty Igora Grabara oddaje nastrój zimowego lasu, który już przygotowuje się na nadejście wiosny. Ostatnie zimowe dni w lesie, lutowy lazur okrywający rzadkie brzozy. Obraz jest przedstawiony tak, jakby artysta malował go w pozycji leżącej, patrząc na próbkę od dołu. Ta technika daje niesamowity efekt. Wydawałoby się, że brzozy, […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Ostatni śnieg” Namalowany olejem na płótnie w 1931 r., Umieszczony pionowo, wymiary 95 x 78,5 cm, przechowywany w Narodowym Muzeum Sztuki Gapar Aitiev w Biszkeku w Kirgistanie. Ten krajobraz jest jednym z wielu odzwierciedleń miłości jego twórcy do rosyjskiej północy. Igor Emmanuilovich nazywany jest nawet artystą śniegu i mrozu, który na nowo odkrył naturę Rosji. Zapewne wykonał […]...
- Opis obrazu Natalii Gonczarowej „Paw w jasnym słońcu” Natalia Sergeevna Goncharova, jak wiadomo, jest krewną Natalii Nikołajewnej Gonczarowej, żony wielkiego rosyjskiego poety Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Utalentowany artysta studiował w Moskiewskiej Szkole Sztuki i Malarstwa, Architektury i Rzeźby. Formując się w twórczym kierunku pod wpływem Trubetskoya, Korovina, Volnkhina i Larionova, których później poślubiła, Natalia Sergeevna brała udział w wielu popularnych wystawach, takich jak słynny […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „W słońcu” Rok 1900 został oznaczony dla Ilyi Repin przez drugie małżeństwo. Jego wybranką była córka admirała, pisarki Natalii Nordman-Severovej, na której imię kupił dwór we wsi Kuokkala, zwany „Penates”. W tym samym czasie wydarzyło się nieszczęście, dla malarza było to po prostu mordercze – prawa ręka Repina odmówiła, dlatego musiał przekwalifikować się do malowania. Zwróć uwagę, […]...
- Opis obrazu Mikalojusa Chiurlionisa „Opowieść o królach” Połączenie malarstwa i muzyki wydaje się być niesamowitym zadaniem, ale nie dla litewskiego kompozytora, muzyka i artysty Mikalojusa Čiurlionisa, któremu udało się nadać obrazowi dosłownie brzmienie, a kolory pasowały do rytmu muzyki. Ten niezwykły geniusz sztuki jest autorem wielu kompozycji muzycznych i dzieł sztuki. Młody muzyk i kompozytor Čiurlionis był niezwykle mocno pociągany do malarstwa […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Opowieść wschodnia” Obraz został namalowany na papierze na tekturze w 1886 roku. Technika: akwarela, wybielanie, lakier. Vrubel pozostawił nam wspaniałe dziedzictwo malarskie, które pozwala nam poznać wszystkie umiejętności autora. „Eastern Fairy Tale” to prawdziwa biżuteria, ponieważ wszystkie szczegóły dopisane są w najmniejszym szczególe. Płótno zyskało dużą popularność wśród artystów. Historia jego powstania polega na tym, że Wrubel […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Nowa opowieść” Każda osoba wyszła z dzieciństwa. Tak więc artysta Bogdanov-Belsky, który urodził się i wychował we wsi, który bardzo kochał swoich współmieszkańców, nosił tę miłość przez całe życie. Wielu Bogdanowa-Belskiego było znanych właśnie jako „artysta wiejski”, ale nie zapominajmy, że autor był także znanym malarzem, którego jednym z nauczycieli był sam Repin. Widać to w motywie […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami” Wasniecow zwrócił uwagę widza na wydarzenia, które miały miejsce w okresie formowania się Rusi Kijowskiej. Jednak ten obraz został namalowany, aby pokazać ludziom odwagę i odwagę ducha, niezależnie od wyniku wojny. Ten obraz pokazuje nam wydarzenia, które stały się legendarne i zostały uchwycone w chronologicznym źródle zwanym „Opowieścią minionych lat”, starannie prowadzonym przez kronikarza Nestora. […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” Praca „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” nie jest ukończona i stanowi jedynie szkic. To zdjęcie zostało napisane przez Wasilija Iwanowicza Surikowa na temat historyczny. Widzimy tutaj bardzo dobrze znaną i rozpoznawalną fabułę z historii starożytnej Rusi. W X wieku książę Igor poszedł ze swym orszakiem, aby odebrać daninę od Drevlyan, ale zbuntowani poddani zbuntowali […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosna nadeszła” Wielki malarz Izaak Lewitan bardzo lubił naturę, więc większość jego prac to krajobrazy. Obraz „Wiosna nadeszła” został namalowany w 1896 roku. Była jedną z serii jego najbardziej lirycznych dzieł. Uchwyca przejście natury do okresu wiosennego przebudzenia po długim zimowym mrozie. Izaak Lewitan, pracując nad swoimi najnowszymi kreacjami, coraz częściej przedstawiał ciche i spokojne krajobrazy wsi. […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Kobieta z koniem” Wiejska Rosja to jeden z ulubionych tematów Sierowa. Kto, jeśli nie Sierow, potrafiłby dokładnie odtworzyć codzienne życie chłopskiego życia, pokazać życie zawodowe chłopów. Artysta nie dążył do odtworzenia podkreślonej nędzy wsi czy upiększonej przyrody: patrzył na wieś z punktu widzenia realistycznego. Ale wiejskie obrazy Sierowa są obdarzone nutami czułości i serdeczności, jak na przykład „Kobieta […]...
- Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Zachód słońca nad bagnami” Obraz powstał w 1871 roku. Savrasov pojawiał się jako artysta w czasie, gdy krajobraz jako gatunek dopiero pojawiał się w malarstwie rosyjskim. Wędrowcy byli pionierami. I bardzo trudno było nimi zostać. We wczesnych pejzażach malarza krajobrazy wciąż są przepełnione niesamowitym duchem romantyzmu. Chociaż już w tej chwili można w nim poczuć prawdziwego realistę. Widzimy na […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Wiosna” Ważne miejsce w twórczości Pawła Bryullova zajmują krajobrazy, które artysta namalował w odległych miejscach w Rosji. Piękno przyrody uchwycone jest w jednym ze słynnych pejzaży artysty „Wiosna” z 1875 roku. Pavel Bryullov zaczął aktywnie malować krajobrazy po powrocie do Rosji. W tym czasie bierze czynny udział w wystawach objazdowych, zdobywając popularność i szacunek wśród publiczności […]...
- Opis obrazu Michaiła Awiłowa „Pojedynek na polu Kulikowo” Słynny obraz Avilova. Powstał w 1943 roku. Artysta przedstawił legendarną bitwę, jaka rozegrała się między bohaterem Peresvetem a wojownikiem armii tatarskiej Chelubey. Ta walka zapoczątkowała bitwę na polu Kulikowo. Niestety obaj żołnierze zginęli. Ale ogólnie przyjmuje się, że wygrał Peresvet. Jego koń doprowadził właściciela do wojska. Chelubey został po prostu strącony z siodła. Artysta tworzy […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Dęby Mordwińskie” Zaskakująco poetycki obraz Iwana Szyszkina „Dęby Mordwińskie” powstał pod Petersburgiem. Artystka całkowicie zajęła słoneczne letnie dni. Jak robotnik przy maszynie podszedł do tych dębów i ze szczególną uwagą wypisał prawie każdy liść. Taki szczegół nie był charakterystyczny dla artystów swojego okresu, ale Ivan Shishkin miał już swój własny styl i oczywiście własne preferencje. Artysta, sądząc […]...
- Opis obrazu Nikolaya Ge „Autoportret” W ciągu swojego życia słynny artysta Nikołaj Nikołajewicz Ge namalował bardzo wiele dzieł. Wśród nich były obrazy o tematyce religijnej, prace opisujące wydarzenia historyczne, piękne krajobrazy. Niektóre z jego prac uważane były za wyżyny rosyjskiej twórczości, inne były całkowicie nierozpoznane, ale absolutnie każdy był pod wrażeniem umiejętności artysty tak wiernego malowania portretów. NN Ge był […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Księżycowa noc nad Dnieprem” Obraz został napisany przez A. I. Kuindzhi i został wystawiony jako jedyny obraz na wystawie w 1880 roku. Obraz jako jedyny na wystawie stał się prawdziwą sensacją. Sam artysta powiedział, że jest to główne dzieło jego całego życia. Kuindzhi skupił cały swój talent na oddaniu iluzji prawdziwego światła i znalezieniu kompozycji, która oddałaby poczucie przestronności […]...
- Opis radzieckiego plakatu „Gotowi do pracy i obrony” Jedną z godnych uwagi cech czasów radzieckich było dążenie do zdrowego stylu życia. Promowano go poprzez głośne hasła, telewizję, spotkania publiczne i oczywiście plakaty propagandowe. To był cały świat, który odzwierciedlał istotę i znaczenie sowieckiego reżimu, który chciał wynieść kraj na najwyższy poziom. Plakaty zachęcały do powstrzymania się od picia, zdrowego stylu życia i oczywiście […]...
- Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Raj” Praca „Raj” to największe płótno na świecie. Nie można przypuszczać, że tak wielkoskalowy pomysł artysty mógłby zostać zrealizowany w mniejszej skali. Tintoretto przedstawił na płótnie prawdziwych ludzi i aniołów. Pierwszy plan obrazu tworzą ludzie, a aniołowie są w słońcu. Promieniste centrum rozprasza promienie słoneczne po bokach, tworząc złocistą poświatę. Liczne opracowania tej pracy dowodzą podobieństwa […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Las wiosną” Obraz został namalowany w 1884 roku olejem na płótnie. Styl artystyczny to realizm. Obrazy Shishkina to arcydzieła przepełnione miłością do ogromu naszej Ojczyzny. W swoim dorobku ma dziesiątki obrazów przedstawiających krajobrazy i mieszkańców lasu. Na tematy jego obrazów powstało wiele wierszy. Okres rozkwitu jego twórczości stał się dla artysty ostatnich dziesięcioleci XIX wieku. W tych […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Sen” „Sen” powstał w 1905 roku, w okresie głębokiej stagnacji – jako kraj gotowy rzucić się w otchłań zmian, ale wciąż niezgrabnie wahający się w miejscu i twórczości artysty. Na nim, tuż na gołych kamieniach, śpi młody człowiek, zupełnie nagi, w niezgrabnej pozie, jakby nagle złapał go sen, w drodze lub podczas modlitwy. Nad nim, oddzielone […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Fields” Obraz Lewitana „Pola” ukazuje powagę, majestat i prostotę piękna rosyjskiej przyrody. Jednocześnie panuje spokój i blask. W oddali domy chłopskie i widoczne korony jesiennych drzew. Chmury cicho przesuwają się po niebie, wyłaniając się z horyzontu, jakby podkreślały nieskończoność otwartych przestrzeni. W swojej pracy Lewitan przybliża człowiekowi czystą naturę, identyfikując ich ze sobą. Jego uroczyste przestrzenie […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Krajobraz z pawiami” Jasne kolory nasycone kontrastami w fabule wymiernego życia ludu dalekiego od cywilizacji oraz tajemniczy napis w dolnym rogu obrazu – „Motamoe”. Tak wygląda obraz „Pejzaż z pawiami”, stworzony przez Gauguina w 1892 roku na wyspie Tahiti na Pacyfiku, w okresie rozkwitu jego artystycznego talentu. Podobnie jak reszta prac z tamtego okresu, „Krajobraz” ma niezwykły smak, […]...