Opis obrazu Igora Grabara „Portret matki artysty O. Grabar-Dobryanskaya”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Igora Grabara „Ryabinka” Temat natury zawsze martwił kreatywnych ludzi w Rosji. Dlatego wychwalali niekończące się przestrzenie, artyści śpiewali piękne wielowiekowe drzewa, które są dla mieszkańców obrazem władzy i kultu. Jeden z takich artystów XX wieku, I. E. Grabar, postanowił uchwycić w swoich pracach dobrze znane drzewa, które nikogo nie pozostawiają obojętnym. Dlatego widzimy, jak pojawia się przed nami […]...
2. Opis obrazu Igora Grabara „Martwa natura” Już w XX wieku Igor Grabar zaczął rozwijać ulubiony gatunek wszystkich z IX wieku – martwą naturę. W obrazie „Martwa natura” widać połączenie realistycznej transmisji światła, które w tak wyraźny i punktowy sposób zmienia kolorystykę poszczególnych obiektów. Igor Grabar wykonuje martwą naturę, koncentrując się nie na subiektywnym widzeniu, ale za pomocą atmosfery światła i powietrza […]...
3. Opis obrazu Igora Grabara „Rowana” Płótno „Rowan” Igora Emanuilovicha Grabara należy do dość późnego okresu twórczości artysty. Obraz pochodzi z 1924 roku. To właśnie w tym okresie, po prawie czternastoletniej przerwie (kiedy artysta zajmował się działalnością naukową i praktycznie nie pisał), Grabar ponownie podnosi pędzel. Budowa obrazu jest dość prosta. Kilka jarzębów, wypełniających prawie całe płótno, jest pomalowanych na tle […]...
4. Opis obrazu Igora Grabara „Svetlana” Igor Grabar urodził się w Budapeszcie w rodzinie osoby publicznej. Z powodu otwartego konfliktu z lokalnymi władzami ojciec przyszłego artysty został zmuszony do zabrania swojej rodziny do Rosji. Pozycja społeczna ojca pozwoliła chłopcu zdobyć wspaniałe wykształcenie: najpierw prawnicze, a potem artystyczne w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Życie w „pewnych kręgach” dało Grabarowi możliwość udziału nie […]...
5. Opis obrazu Igora Grabara „Pejzaż zimowy” I. E. Grabar był nie tylko artystą, ale także krytykiem sztuki, naukowcem i koneserem muzealnego rzemiosła. Był bardzo wszechstronny i bez względu na to, czego się podejmował, wszystko mu się układało. Głównym zajęciem jego życia było malowanie, nie wyobrażał sobie siebie bez ołówka w ręku, rysował odkąd tylko pamiętał, jeszcze w szkole zepsuł przepisy swoimi […]...
6. Opis obrazu Igora Grabara „Liliowy i niezapominajki” Sam artysta wspominał, że jego martwe natury zawsze odzwierciedlały nastrój. Oto obraz „Liliowy i niezapominajki” (1904) – przesiąknięty słońcem, radością, bzowym zapachem. Wokół martwej natury wyczuwalny jest jasny kwiatowy zapach. Chociaż sam I. Grabar nie był zbyt zadowolony z tego obrazu. Wydała mu się „nudna i sucha”. Martwa natura została namalowana w stylu francuskiego impresjonizmu, […]...
7. Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy poranek” Obraz został namalowany w 1907 roku. To dzieło stylu impresjonistycznego. Odnosi się wrażenie, że nie jest malowany farbami, ale tkany z najlepszej koronki. Na początku nie można nawet uwierzyć, że świt zimą może wyglądać tak niecodziennie. Artysta zobaczył bajkę w zwykłym lesie. Publiczność patrzy na to zdjęcie i całkowicie ich urzeka. Nie da się oderwać […]...
8. Opis obrazu Igora Grabara „Ostatni śnieg” Namalowany olejem na płótnie w 1931 r., Umieszczony pionowo, wymiary 95 x 78,5 cm, przechowywany w Narodowym Muzeum Sztuki Gapar Aitiev w Biszkeku w Kirgistanie. Ten krajobraz jest jednym z wielu odzwierciedleń miłości jego twórcy do rosyjskiej północy. Igor Emmanuilovich nazywany jest nawet artystą śniegu i mrozu, który na nowo odkrył naturę Rosji. Zapewne wykonał […]...
9. Opis obrazu Wasilija Rozhdestvenskiego „Portret żony artysty” „Portret żony artysty” to jedno z wielu dzieł Wasilija Wasiljewicza Rozhdestvensky’ego. Należy zaznaczyć, że przy wyborze tytułu pracy artysta podążał bardzo prostą drogą. W sztuce światowej jest wiele dzieł o tej nazwie. W ten sposób artyści z całego świata, w tym Wasilij Rozhdestvensky, tworzą wokół dzieła sztuczną otoczkę tajemniczości. Ten obraz przedstawia żonę artysty, ale […]...
10. Opis obrazu Igora Grabara „Frost. Wschód słońca” W 1871 roku urodził się chłopiec, który miał zostać wielkim rosyjskim artystą. Nazywa się Igor Emmanuilovich Grabar. W ciągu swojego długiego życia mistrz namalował wiele obrazów, odrestaurował i odrestaurował zniszczone przez czas arcydzieła, w procesie nauczania potrafił podzielić się swoją wiedzą z młodymi talentami. Początkowo studiował prawnictwo, ale później wolał rzemiosło artystyczne od tego zawodu. […]...
11. Opis obrazu Igora Grabara „Marcowy śnieg” (marzec) Na obrazie I. E. Grabar przedstawia marcowy dzień. To jest wiejski krajobraz. Idzie młoda dziewczyna, niosąc na jarzmie dwa wiadra. Spieszy się po wodę. Widać to po tym, że na jednym ramieniu nosi bujak. Na głowie ma ciepły szalik, dziewczyna ubrana jest w ciemną pikowaną kurtkę i spódnicę do podłogi. A za oknem już marzec, […]...
12. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret artysty Serowa” Pierwsza znajomość artystów Ilya Repin i Valentin Serov miała miejsce, gdy Serov nie miał nawet siedmiu lat. Kiedy zmarł ojciec Valentina, słynny muzyk, Repin przyszedł na jego pogrzeb. Rok później Valentin zaczął rysować w warsztacie Repina. Następnie Repin bardzo docenił talent Sierowa jako malarza, zwracając uwagę na jego niepohamowaną ciężką pracę i wytrwałość. Valentin od […]...
13. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Portret matki” Venetsianov to rosyjski artysta z biednej rodziny pochodzącej z Grecji. Samo jego nazwisko pochodzi od pseudonimu „Veneziano”, który nosił jego pradziadek, który przybył do Rosji. Urodzony w Moskwie, pracował w leśnictwie, wyróżniał się dużą obserwacją i dbałością o szczegóły. Wolał pisać sceny rodzajowe z życia chłopów, przyjmował uczniów – jeden z nich, Soroka, był poddanym […]...
14. Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret artysty Lewitana” Od dawna jest to dobrze znana metoda, w której jeden artysta maluje drugiego. Często robią to, żeby się nie okłamywać. Lub po prostu pokaż się w różnych gatunkach. Lewitan rzadko zwracał się do portretowego obrazu dzieła, ale Sierow – częściej i był uznanym mistrzem portretu. Nawiasem mówiąc, dużo malował farbami i ołówkami portrety swoich dzieci, […]...
15. Opis obrazu Iwana Kramskoja „Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki” Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki powstał na zamówienie mecenasa sztuki Pawła Tretiakowskiego. Wizerunek ukraińskiego poety miał uzupełnić kolekcję artystycznych wizerunków wybitnych artystów. Zanim powstało płótno, Taras Szewczenko już zmarł. Aby wykonać zadanie twórcze, Ivan Kramskoy musiał uciekać się do techniki malowania obrazu z fotografii. Nie zawsze zachęcali do tego inni malarze. Przed ucieleśnieniem […]...
16. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Portret matki Rembrandta siedzącej przy stole” Rembrandt to holenderski malarz, przedstawiciel Złotego Wieku i jeden z najlepszych artystów. Za życia był sławny, miał wielu uczniów, wśród których są znani i utalentowani artyści, preferował sceny historyczne i portrety. Uwielbiał rysować ludzi, poświęcił temu prawie całą swoją pracę, nie śpiewając, ale pokazując ich takimi, jakimi są, nie gardząc nieistotnością, nie próbując podporządkować mu […]...
17. Opis obrazu Jamesa Whistlera „Portret matki” Portret matki to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Whistlera. Obraz znajduje się obecnie w Musée d’Orsay w Paryżu. Portret został namalowany w 1871 roku. Pierwsza wystawa, na której publiczność mogła go zobaczyć, odbyła się w 1872 roku w Londynie. Jak łatwo się domyślić, portret przedstawia matkę malarza, Annę McNeill Whistler. Płótno jest nasycone głębokim psychologizmem. […]...
18. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret córki artysty V. I. Repina” Ilya Repin poznał swoją pierwszą żonę Verę, gdy miał dziewiętnaście lat, a jego przyszła żona miała dziewięć lat. Pobrali się dekadę później iw tym małżeństwie urodziło się czworo dzieci. Najstarsza córka również miała na imię Vera; była ulubioną artystką. Po rozwodzie rodziców dziewczynka, w przeciwieństwie do młodszego potomstwa, pozostała z ojcem; jako osoba dorosła przez […]...
19. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret artysty F. I. Shalyapina” Fiodor Chaliapin to wybitny śpiewak operowy żyjący na początku XX wieku. Valentin Serov to wspaniały artysta XX wieku. Nic dziwnego, że osoby te miały się spotkać. Serov często przedstawiał na swoich portretach błyskotliwych, utalentowanych ludzi. W jego pracach są portrety Maksyma Gorkiego, Lewitana, Repina i Leskowa. Serow nie mógł również przegapić okazji, aby przedstawić Chaliapina […]...
20. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret syna artysty, Arseny” Portrety dzieci zajmują szczególne miejsce w sztuce Wasilija Tropinina. W ciągu całego swojego życia poświęconego twórczości stworzył ponad dwadzieścia płócien na ten temat. Obrazy dziecinne były szczególnie słodkie dla artysty, ponieważ jego główną miłością i nadzieją jest jego dorastający syn. Tropinin pisze dla dzieci, grając na instrumentach muzycznych, czytając, przytulając zwierzęta, z całą ich otwartością […]...
21. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Dzieła Matki Bożej” Przez wiele lat nic nie słyszano o tym zdjęciu. Krytycy sztuki już zaczęli myśleć, że to piękne płótno przepadło na zawsze, ale w 2013 roku obraz znalazł się na jednej z londyńskich aukcji. Okazuje się, że obraz od dawna znajduje się w posiadaniu prywatnego amerykańskiego kolekcjonera sztuki. W rzeczywistości istnieją 3 kopie tego obrazu, namalowane […]...
22. Opis ikony Andrieja Rublowa „Matki Bożej Włodzimierskiej” Znany obraz „Matka Boża Włodzimierska” został namalowany przez mnicha Andrieja Rublowa w 1406 roku. Obraz przedstawia Matkę Boską, która mocno przytula dziecko. Dziecko siedzi na prawej ręce matki. Syn kochający przytulił matkę za szyję. To jest Jezus. Jego prawa ręka sięga do ramienia matki. Dziecko ma niewinne, szeroko otwarte oczy. Na lewej dłoni kobiety widać […]...
23. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret G. L. Girshmana” Portrety V. Serowa wyróżnia ich charakterystyczna cecha i indywidualny styl. Jego prace są rozpoznawalne, na prawie wszystkich obrazach jego dłonie znajdują się na piersi lub w okolicy serca. Taki układ jest zawsze naturalny, a nie pretensjonalny. Dłoń może po prostu bawić się dekoracją na szyi lub delikatnie regulować kołnierz. Ten gest ma głębokie znaczenie filozoficzne. […]...
24. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” Praca „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” nie jest ukończona i stanowi jedynie szkic. To zdjęcie zostało napisane przez Wasilija Iwanowicza Surikowa na temat historyczny. Widzimy tutaj bardzo dobrze znaną i rozpoznawalną fabułę z historii starożytnej Rusi. W X wieku książę Igor poszedł ze swym orszakiem, aby odebrać daninę od Drevlyan, ale zbuntowani poddani zbuntowali […]...
25. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Warsztat artysty” Obraz francuskiego malarza Gustave’a Courbeta „Warsztat artysty” został namalowany w 1855 roku farbami olejnymi i płótnem o wymiarach sięgających prawie 6 metrów długości i co najmniej 3,6 metra szerokości. Płótno zostało namalowane w dniu otwarcia Wystawy Światowej w 1855 roku i stało się główną ekspozycją „Pawilonu realizmu”, stworzonego przez artystę jako kontrast z prezentowanymi tu […]...
26. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W pracowni artysty” Obraz „W pracowni artysty” został namalowany w 1881 roku przez malarza Konstantina Makowskiego. Teraz jest w Moskwie w Galerii Trietiakowskiej. Dziedzictwo Konstantina Jegorowicza Makowskiego jest tak wielkie, że na liście jego osiągnięć znajduje się nawet portret Theodore’a Roosevelta, który powstał na bezpośrednie zamówienie rządu amerykańskiego. To prawda, niewiele osób zna go w Rosji, ponieważ jego […]...
27. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
28. Opis obrazu Jana Vermeera „Warsztat artysty” Obraz holenderskiego malarza Vermeera nosi też inne nazwy. Takie jak „Artysta i model”, „Alegoria malarstwa” i „Sztuka malarstwa”. Wymiary 130×110 cm Namalowany mieszanką białka i oleju na płótnie około 1667 roku. Obraz można bezpiecznie przypisać złotemu wiekowi malarstwa. W tym czasie tematy religijne zaczęły zmieniać się na świeckie. To jedno z najnowszych, a także najważniejszych […]...
29. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret Natalii Fiodorowna Matwiejewej” Surikow Wasilij Iwanowicz był dziedzicznym kozakiem i wybitnym mistrzem malarstwa historycznego. Jego obrazy uderzają nie nawet dramatyczną fabułą rosyjskiej historii, ale siłą postaci przedstawionych ludzi. Artysta subtelnie dopracował wizerunek każdej postaci, przemyślał gesty i kostiumy. We wszystkich jego pracach można było poczuć jasny smak narodu rosyjskiego. Oprócz odzwierciedlania historycznych chwil, Surikow był w stanie przekazać […]...
30. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Portret rodzinny” Ten obraz jest jednym z ostatnich arcydzieł namalowanych przez Rembrandta. Płótno przedstawia rodzinę pełną szczęścia i harmonii. W rzeczywistości płótno to jest namalowane nie jako część rodzinnej kroniki, ale jako fajny sen, ponieważ ludzie przedstawieni na płótnie nigdy nie zostali połączeni. Dominującym kolorem obrazu jest czerwień. Ogromna część stroju Magdaleny – synowa artystki, but dziecięcy, […]...
31. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret S. P. Diagilewa” Obraz VA Serowa przedstawia wybitną postać kultury rosyjskiej, organizatora wielu wystaw i oper, m. in. w Paryżu, twórcę pisma literackiego „Świat sztuki” Siergieja Pawłowicza Diagilewa. Serov zaczął malować ten portret w 1904 roku, ale zainteresowanie artysty obrazem szybko zniknęło. Dlatego obraz jest niedokończony, ale wyszczególnione są główne szczegóły, pozycja ciała pozującego, zaczęło się tło. Widzimy, […]...
32. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Orłowej” Artystce udaje się namalować bardzo efektowny portret księżniczki. Stworzył go w ostatnim roku swojego życia. Ten obraz to jedno z największych osiągnięć twórczych malarza. Ogromną uwagę na płótnie przywiązuje się do wspaniałego wnętrza. Serov przedstawia luksusową salę pałacu, która należy do księżnej Orłowej. Jak wiesz, ta kobieta była znana jako niezwykle modna dama. Dlatego Serov […]...
33. Opis obrazu Gustava Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer II” Czy Adele Bloch-Bauer można uznać za rodzaj „muzy” Gustava Klimta? W pewnym sensie może tak. Ta młoda kobieta była bowiem wzorem aż czterech prac austriackiej artystki: „Judyty I”, „Judyty II” i właściwie dwóch portretów bohaterki pod numerami I i II, namalowanych w 1907 i 1912 roku. Adele była córką szefa wiedeńskiego konsorcjum bankowego, bogatą, zepsutą […]...
34. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret N. V. Kukolnika” Rosyjski krytyk literacki i słynny dramaturg, a także wydawca czasopisma „Khudozhestvennaya Gazeta” – Nestor Wasiliewicz Kukolnik jest przedstawiony przez Karla Bryullova na półmetku kameralnym portrecie w roku przyjazdu z Włoch do ojczyzny, gdzie studiował sztukę. Dlatego włoska szkoła malarstwa, sposób malowania, jest bardzo zauważalna. Michaił Glinka przedstawił artystę i pisarza, po czym zostali bliskimi przyjaciółmi, […]...
35. Opis obrazu Jurija Annenkowa „Portret Achmatowej” Anna Achmatowa to wielka poetka i po prostu kobieta o ciekawym i smutnym losie. Jej wiersze nadal cieszą się dużą popularnością, zresztą pomimo tego, że powstawały w okresie najsurowszych praw prasowych, aw latach 20. odzwierciedlały całą istotę tej nowoczesności, która później służyła jej jako niewypowiedziany zakaz. Zapewne dlatego artyści tak bardzo pokochali Achmatową, że wszyscy […]...
36. Opis obrazu Davida Burliuka „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” Obraz zatytułowany „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” został namalowany przez Burliuka w 1916 roku. Jest interpretowany jako dzieło sztuki w stylu futuryzmu z domieszką prymitywizmu i fowizmu. To zdjęcie nie ma żadnego podobieństwa fotograficznej dokładności do prawdziwego Wasilija Kamenskiego. Burliuk przedstawił go jako młodego mężczyznę o dość muskularnej, atletycznej budowie, z nagim torsem. I nie […]...
37. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Sofii Botkiny” Apogeum wspaniałego talentu Walentina Serowa do malowania portretów był obraz „Portret Botkiny” z 1899 roku. Praca zyskała uznanie wśród europejskich bohemy i koneserów sztuki portretowania świeckiego. Wystawa światowa w stolicy Francji w 1900 r. Uznała prawo autora do Grand Prix. Dlaczego portret Sophii Botkina jest taki niesamowity? Artystka odeszła od tradycji malowania twarzy świeckich w […]...
38. Opis obrazu Serebryakovej „Portret B. A. Serebryakova” Artystka Zinaida Serebryakova jest pod wieloma względami bohaterską kobietą. Musiała doświadczyć wielu wstrząsów. Jej przeznaczenie można nazwać tragicznym, a jej talent jest niezwykły. Wcześnie straciła ukochanego męża, Borysa Serebryakowa, zostawiając ją z czwórką dzieci. A jednak pozostała wierna sobie, swojemu stylowi i nie było przypadku, gdy malowała obrazy na zamówienie. Jednym z jej niezwykłych dzieł […]...
39. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Portret Pawłowa” „Portret Pawłowa” ma dwie wersje. Pierwszy z nich został opublikowany w 1930 r., Drugi (o którym będziemy mówić) w 1935 r. Druga wersja zyskała największe uznanie, w wyniku czego została wysłana do Galerii Trietiakowskiej. Niestierow malował obrazy na różne tematy. Ale przywiązywał dużą wagę do religii. Pracował w wielu klasztorach, co wpłynęło na jego prześladowania […]...
40. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret M. F. Petrova-Vodkina” Obrazy Kuzmy Petrov-Vodkin są słusznie uważane za pierwsze przykłady gatunku socrealizmu. Wiele jego obrazów z okresu bolszewickiego zostało naprawdę zapamiętanych i zapamiętanych na zawsze – ale nadal najjaśniejsze dzieła Pietrowa-Wodkina to bez wątpienia portrety. Przy pomocy bardzo skąpych środków artysta zdołał tak dokładnie przekazać postacie swoich bohaterów, że nie były wymagane żadne dodatkowe metody. Maria […]...