Opis obrazu Paula Cezanne’a „Madame Cezanne”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Palacz” Obraz należy do pędzla Paula Cezanne’a, który żył i tworzył w tym samym czasie co impresjoniści. Jednocześnie poszukiwania artystyczne Cézanne’a i malarzy impresjonistów (takich jak Monet, Seurat) były bardzo różne. Twórcy „Palacza” nie interesowała potrzeba oddania bezpośredniego wrażenia z obiektu. Nie poprzestał też wyłącznie na kwestiach kolorystyki obrazów, kierując swoje eksperymenty na poszukiwanie nowych sposobów […]...
2. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Modern Olympia” Wczesny Cezanne pracował głównie z ciemnymi tonami. Inspirował się obrazami takich malarzy, jak Courbet, Delacroix i Daumier. W 1870 roku artysta tworzy Modern Olympia. Ogromny wpływ na powstanie tego obrazu miał Edouard Manet i jego skandaliczny obraz „Olympia”. Druga wersja obrazu została namalowana kilka lat po pierwszej. Był jaśniejszy i jaśniejszy niż poprzedni. Jednocześnie styl […]...
3. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Krajobraz” Wielki artysta Paul Cezanne był nie tylko mistrzem gatunku kubizmu w malarstwie, ale lubił malować pejzaże. W tych pracach twórca najczęściej przedstawia Prowansję – swoją ojczyznę. Co więcej, sam powiedział, że ten, który się tu urodził, nigdy nie będzie zainteresowany takim pięknem. Uniwersalizm obecny w twórczości Cézanne’a jest niesamowity i bliski każdemu koneserowi malarstwa w […]...
4. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z jabłkami” Paul Cezanne w swojej twórczości przywiązywał dużą wagę do takiego gatunku jak martwa natura. Mistrz szczególnie uwielbiał przenosić owoce na swoje płótna. Wyraźnie zastanawia się nad kompozycją obrazów, określając odpowiednie miejsce dla każdego z obiektów. Cezanne częściej niż inne owoce uwielbiał pisać jabłka ze względu na ich piękno i różnorodność kolorów. Martwa natura z jabłkami, […]...
5. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Autoportret” Paul Cezanne to francuski artysta, wybitny przedstawiciel ruchu postimpresjonistycznego. W swoich pracach stara się łączyć ze sobą nowoczesność i klasykę, społeczeństwo i indywidualność, harmonię i chaos, człowieka i naturę. To właśnie na pogodzeniu dwóch przeciwieństw jego filozofia życia była. Takie podejście do sztuki widać także w jego licznych autoportretach. Ten autoportret autorstwa Paula Cézanne’a został […]...
6. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Jabłka” Słynny francuski malarz Cézanne zasłynął ze swoich słynnych martwych natur. Artystę bardziej pociągały owoce, zwłaszcza jabłka, które jego zdaniem miały doskonały kształt i kolor. Przedstawiając owoce i warzywa, artysta osiągnął jakościowo nową technikę performance. Martwa natura z jabłkami przyciąga uwagę soczystymi kolorami i odcieniami, sprawiając, że w zwykłych rzeczach widz dostrzeże coś niezwykłego. Na zdjęciu […]...
7. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Pierrot i Arlekin” Tworząc obraz „Pierrot i Arlekin”, Paul Cezanne stworzył fabułę, którą poświęcił świętom Mardi Gras. To ostatni dzień obchodów Maslenicy w przeddzień Wielkiego Postu. Ale na samym zdjęciu nie ma nawet śladu karnawału Maslenitsa lub jarmarku. Tutaj widzimy tylko dwoje młodych ludzi ubranych w kostiumy karnawałowe. Najwyraźniej właśnie weszli na scenę, czekając na uroczystą ceremonię. Postacie […]...
8. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura. Dzban i owoce „ Płótno namalowane przez Paula Cézanne’a pod tytułem „Martwa natura Dzban i owoce” pokazuje, jak na stole leży raczej niechlujnie biała prześcieradło, na którym leżą owoce i stoi dzban. Warto zauważyć, że artysta jest dość łatwy do napisania i nie jest sprzeczny z ogólnym kontrastem i techniczną kompozycją. Jeśli chodzi o kolorystykę, można zauważyć, że ma […]...
9. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Arlekin” Era renesansu w malarstwie to niesamowity okres dla tworzenia wyjątkowych arcydzieł. Paul Cezanne był francuskim malarzem impresjonistycznym, który potrafił opisać życie i duszę człowieka. Wszystkie obrazy namalowane przez twórcę nosiły odcisk jego wewnętrznego świata. Zainteresowanie życiem rozbudziły arcydzieła, które niosą tajemniczą moc i moc. Eksperci byli zdziwieni, kiedy artysta stworzył dzieło teatralne „Arlekin”. To było […]...
10. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z owocami” Paul Cezanne był nie tylko utalentowanym malarzem portretowym, ale także doskonałym mistrzem martwej natury. Na jego obrazie owoce wyglądają jak zabawki. Widz widzi, jak „pozują” jabłka. Nie wiadomo też, z czego wykonany jest wazon: ze szkła czy kryształu. Celem obrazów za życia artysty było uchwycenie procesu zmiany natury. Naturalność i rzeczywistość tego, co zostało opisane, […]...
11. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Marne” Cezanne nazywany jest postimpresjonistą – ucząc się od impresjonistów, spędzając czas w ich towarzystwie, uczestnicząc przez jakiś czas w ich wystawach, pozostał sobą, nie nabierając przyzwyczajeń typowych dla swoich kolegów. W swoich dojrzałych latach odnalazł swój własny styl, w przeciwieństwie do nikogo innego, dopracował go do subtelności. Niewiele zostało w tym impresjonizmu – być może […]...
12. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura” Paul Cezanne, autor dużej liczby martwych natur, nazwał swoje arcydzieło po prostu „Martwą naturą”. Przed nami dość kolorowe, pstrokate dzieło największego twórcy pędzla i płótna. Pośrodku obrazu stół dosłownie piętrzy się stosami wielobarwnych obrusów kuchennych, leżą one nieco niedbale w całych rolkach, niektóre są lekko rozwinięte, inne leżą na innych. Ale ogólnie taki stos szmat […]...
13. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Card Players” Pod koniec XIX wieku francuski artysta Paul Cezanne namalował serię obrazów poświęconych grze w karty. Wszyscy wyszli pod tą samą nazwą – „Gracze w karty”. Z każdą kolejną pracą autor zmniejszał liczbę przedstawianych osób, a także usuwał z płótna niepotrzebne szczegóły. W efekcie piąty obraz stał się najbardziej lakonicznym, a jednocześnie najsłynniejszym z całej serii […]...
14. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z pomarańczami” To słynne dzieło Cézanne’a podbiło serca niejednego widza. Symfoniczna głębia martwej natury w połączeniu z subtelnym mistrzowskim detalem większości przedmiotów codziennego użytku (obrusów, przyborów kuchennych, owoców i dywanów) uderza swoim pięknem. Współcześni, którzy obserwowali powstanie tego arcydzieła, mówili, że Cezanne z niezwykłą gorliwością układał elementy kompozycji. Wielokrotnie wszystko przestawiał, zmieniał miejsca, przestawiał i przenosił, owoce, […]...
15. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Kąpiący się” Obraz „Kąpiący się” należy do syntetycznego okresu życia artysty, kiedy to ujawnił już swój styl i zaczął go aktywnie rozwijać. Na początku swojej kariery Cezanne nie dążył do malowania w tradycyjnym stylu, polegającym na szkicowaniu i obserwowaniu natury. Będąc żywą i niezwykłą naturą, malował ludzi i ich pasję, która znajdowała się na krawędzi dysonansu z […]...
16. Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Madame Recamier” Madame Julie Recamier, właścicielka modnego salonu w Paryżu i słynna piękność, zleciła swój portret słynnemu artyście Jean Louis Davidowi. Artysta w trakcie malowania portretu nie mógł przyzwyczaić się do kiepskiego oświetlenia w pomieszczeniu, dlatego jego prace nie wypadły dobrze. Madame Julie chciała nawet, aby ukończył jej portret inny znany artysta, François Gerard. Jednak David poprosił […]...
17. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Dziewczyna przy pianinie” Pierwsze, co rzuca się w oczy widza, który obserwuje ten obraz, to fakt, że całość jest wykonana dość szerokim pociągnięciem pędzla. Widać też, że zdjęcie jest wykonane w jasnych kolorach i najprawdopodobniej zostało to zrobione celowo. Figury mają pełną kompletność, dzięki czemu całe płótno wygląda na całkiem kompletne i ma logiczne wyjaśnienie. Mimo braku ostrego […]...
18. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Mount St. Victoria” (Mount Sainte Victoire) Artystę tego można porównać do malarzy japońskich, którzy od czasu do czasu potrafili namalować jedną z najsłynniejszych gór świata – Fujiyamę. W Japonii jest wielu artystów i fotografów, którzy poświęcili całe swoje życie, aby pokazać tę świętą górę Japończykom. Malują ją i nigdy nie jest taka sama. Jest nawet artysta, który całe życie malował górę […]...
19. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Dom wisielca” Paul Cezanne był słynnym impresjonistą. Jego praca „Dom wisielca” ma tylko jeden cel – wywrzeć określone wrażenie na widzu. Na podstawie tytułu pracy staje się jasne, że obraz powinien być odrażający. Nikt nie lubi patrzeć na utwór, w tytule którego zaszyfrowano samą śmierć. Paweł rzeczywiście osiągnął upragniony sukces. Obraz otrzymał wiele negatywnych recenzji już w […]...
20. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Miska na owoce” Martwe natury słynnego francuskiego malarza Paula Cézanne’a są zawsze rozpoznawalne. Stał się pionierem postimpresjonizmu. Namalował 59 płócien z okresu 1883-195, a pod koniec XX wieku stał się pełnoprawnym uosobieniem ekspresji tego gatunku. Najsłynniejsi mistrzowie impresjonizmu wzięli go za swoich uczniów, co radykalnie wpłynęło na jego dalsze przeznaczenie w samorealizacji w tym kierunku. Pod ich wpływem […]...
21. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura z dzbanem” (Martwa natura z draperią) Paul Cezanne namalował Martwą naturę z draperią i dzbankiem w 1899 roku. Eksperci przypisują tę martwą naturę stylowi kubizmu, który zaczął się rozwijać przez lata. Płótno przedstawia różnorodne geometryczne kształty i przedmioty. Na ciężkim, szerokim blacie z piasku widzimy niedbale złożony biały materiał, na którym leżą dwa płaskie talerze z owocami. W centrum kompozycji Cezanne […]...
22. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Widok ponad” Obraz został namalowany w 1874 roku. Krajobraz Auvers był ulubionym motywem w twórczości impresjonistów i Cézanne’a. Maksymalna prostota, szczególna szkicowość i żywa atmosfera są po prostu niesamowite. Krajobraz jest bardzo miękki. Emanuje z niego szczególna pacyfikacja. Czujemy, jak miarowo płynie życie. Całą przestrzeń obrazu zajmują domy położone bardzo blisko siebie. Daje to nasycenie płótna, warstwy […]...
23. Opis obrazu Henri Matisse „Madame Matisse” Obraz „Madame Matisse” został namalowany przez artystę w 1907 roku. Tutaj przedstawił swoją żonę – Madame Matisse. Muszę powiedzieć, że kiedy płótno zostało zaprezentowane publiczności, społeczeństwo ogarnęło uczucie nie do opisania i nie było to uczucie podziwu. Ludzie nie mogli zrozumieć, jak można przedstawić tak bliską osobę w tak brzydkim świetle. A współcześni wielbiciele talentu […]...
24. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Madame de Pompadour” François Boucher to bardzo wszechstronny francuski artysta. Podstawę jego twórczości stanowią obrazy o tematyce mitycznej i biblijnej; uwielbiał też przedstawiać codzienne czynności mieszkańców Paryża i sceny duszpasterskie, często wykonywał portrety. Faworyt Ludwika Fifteenth, markiz de Pompadour, był jego oddanym wielbicielem i przyjacielem; Boucher był zaangażowany w dekorowanie swojej rezydencji i namalował kilka uroczystych portretów markizy. […]...
25. Opis obrazu Paula Gauguina „Kobieta trzymająca owoc (1893)” Gauguin namalował ten obraz na wyspie Tahiti. W tle dwie zwykłe chaty położone w osadzie wyspiarzy. Na pierwszym planie młoda kobieta z Tahiti trzymająca w rękach owoc. Ten owoc to mango, charakteryzujące się cytrynowo-zielonkawym kolorem. Wielu krytyków zwraca uwagę, że sam owoc przypomina naczynie, a niektórzy badacze twórczości artysty są przekonani, że jest to prawdziwe […]...
26. Opis obrazu Petera Paula Rubensa „Kaledońskie polowanie na dzika” Albo ten obraz nazywa się „Dzik kaledoński”. Ta fabuła z mitologii greckiej zainspirowała Rubensa do napisania 4 płócien przedstawiających podobną scenę polowania na dzika, pod różnymi kątami iw różnych momentach polowania. Dzik kalidoński, ogromna, okrutna i straszna bestia, był synem świni Crommion. Nazwa kojarzy się z miastem Crommion, gdzie świnia szalała, niszcząc uprawy i zabijając […]...
27. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Markiz de Pompadour” François Boucher nie był uważany za portrecistę. W ciągu swojego twórczego życia namalował ponad tysiąc obrazów, z których jest tylko niewiele ponad tuzin portretów. Większość z tych portretów przedstawia markiza de Pompadour. Imię markiza de Pompadour było znane wielu osobom za jej życia. Miała miłosny związek z Louisem 15. Pomimo krótkiego związku (około pięciu lat), […]...
28. Opis obrazu Paula Gauguina „Nocna kawiarnia w Arles” Podczas swojego pobytu na południu Francji, w Arles, Gauguin stworzył kilka wartościowych dzieł. Przybył tutaj po zaproszeniu przez Van Gogha. Ten kreatywny duet znanych artystów zaprezentował światu obrazy o podobnym designie. Płótna przedstawiały stację kawiarnianą w Arles. Gauguin napisał swoją „Night Cafe in Arles”, nie tracąc przy tym artystycznej oryginalności. Dzieło 1888 roku jest aktualne […]...
29. Opis obrazu Petera Paula Rubensa „Krajobraz z tęczą” Peter Paul Rubens to malarz flamandzki, który w swoich pracach uosabiał witalność, ruchliwość i zmysłowość malarstwa europejskiego epoki baroku. Paul rzadko tworzył krajobrazy – jego praca zmusiła go do angażowania się w sceny na żywo, ale mimo to stworzył kilka obrazów swojego ulubionego pejzażu. Idąc konno po swojej rodzinnej okolicy, Rubens czasami zatrzymywał się, jego […]...
30. Opis obrazu Paula Gauguina „Żona króla” Paul Gauguin, syn francuskiego dziennikarza i peruwiańskiego kreola z zamożnej rodziny, spędził dzieciństwo w Peru z rodziną swojej matki. Jasne stroje rdzennych mieszkańców Ameryki Południowej, swoboda ich zachowania, niezwykła natura stały się pierwszymi wrażeniami z dzieciństwa przyszłego malarza i częściowo ukształtowały jego wewnętrzny świat, dając pozytywny ładunek życiu. Po ukończeniu liceum i Szkoły Marynarki Wojennej […]...
31. Opis obrazu Paula Gauguina „Zbieranie owoców” Płótno i olej posłużyły jako materiał do powstania pracy Paula Gauguina „Zbieranie owoców”, wymiary płótna 128 na 190 cm, które malował francuski malarz Gauguin niemal u schyłku swojego życia, podczas pobytu na wyspie Tahiti. Znaczenie dzieła można interpretować na różne sposoby. Jedna z powszechnych wersji interpretacji jego znaczenia mówi, że kompozycja symbolizuje raj przed upadkiem […]...
32. Opis obrazu Paula Gauguina „Portret Van Gogha” Wybitni postimpresjoniści Gauguin i Van Gogh w 1888 roku pracowali jako twórczy duet w południowo-wschodniej Francji – w mieście Arles. Rok wcześniej malarze mieli okazję spotkać się i w przyjacielski sposób wymienić się własnymi obrazami. W przyszłości relacje między genialnymi artystami zmieniły się dramatycznie. Wspólna praca mogła powodować irytację, ciągłe starcia, a nawet słynny epizod […]...
33. Opis obrazu Paula Gauguina „Kąpiący się” Ten obraz jest jednym z najdroższych obrazów na świecie, które były sprzedawane w XX-XXI wieku. Kawałek sprzedano za pięćdziesiąt pięć milionów dolarów za dwa tysiące pięć. Obecność dekoracyjnych tonów kolorystycznych, a także płaskich i monumentalnych tonów w kompozycji jest bardzo zbliżona do popularnego wówczas stylu „nowoczesnego” i odegrała szczególną rolę dla większości malarzy z grupy […]...
34. Opis obrazu Petera Paula Rubensa „Słomkowy kapelusz” Przed nami obraz wielkiego Rubensa – „Słomianego Kapelusza” lub, jak to się inaczej nazywa – „Portret Zuzanny Fourment”. Pomimo tego, że przedstawiana kobieta nie nosi kapelusza ze słomy, ale z filcu, obraz nosi tytuł „Słomkowy Kapelusz”. Od czego? Chodzi o to, że pisownia słów „słoma” i „filc” w języku francuskim ma podobieństwa, a osoba, która […]...
35. Opis obrazu Paula Gauguina „Wizja po kazaniu” Vision After Sermon to pierwsza praca artysty na temat wiary. Gauguin namalował go pod wielkim wrażeniem religijności bretońskich kobiet, które widzimy na płótnie. Obraz przyciąga uwagę kompozycją. Wydaje się, że jest podzielony po przekątnej przez pień drzewa. Ta symboliczna technika, zapożyczona z tradycji japońskiej, ma wyodrębnić dolną część, w której obserwujemy modlące się kobiety i […]...
36. Opis rzeźby autorstwa Francois Auguste Rodin „Obywatele Calais” Od połowy XIX wieku w Calais toczy się dyskusja o pozostawieniu w pamięci wielkich ludzi na wiele lat. W tym celu konieczne było stworzenie pomnika, w którym można zobaczyć uczucia Francuzów: zarówno nieprzyjemne doznania związane z kapitulacją, jak i uwielbienie dla heroicznej bezinteresowności ich ludu. Ale administracja nie miała środków na zamówienie pomnika u słynnych […]...
37. Opis obrazu Paula Gauguina „Pie” Prace Gauguina reprezentują coś innego niż zwykła rzeczywistość. W jego obrazach panuje niestandardowe podejście do koloru, linii i generalnie nasycenia. Takie podejście do pracy stało się wybitnym stylem artysty. Inną charakterystyczną cechą Gauguina jest pewna monumentalność jego dzieł. Innymi słowy – tam, gdzie wydawałoby się, że ruchy są nieuniknione, panuje spokój i cisza. Artysta mówił […]...
38. Opis obrazu Paula Gauguina A, czy jesteś zazdrosny? Gauguin to podróżnik, francuski artysta postmodernistyczny, jeden z tych, którzy zaprzeczali przedstawieniu istniejącej rzeczywistości, którą pisali realiści, i ruchowi duszy, który impresjoniści próbowali uchwycić, a zamiast nich stworzyli w celu ujawnienia pewnych niezmiennych praw wszechświata, jego charakterystycznych cech. Gauguin dużo podróżował w swoim życiu. Do siódmego roku życia mieszkał z matką w Peru i do […]...
39. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Arlesian” Vincent Van Gogh jest autorem wielu arcydzieł, które dopiero po jego śmierci zostały uznane za genialne. Ten artysta to fenomen, który ujawnił i osłabił styl postimpresjonizmu. Jego pragnienie jasnych kolorów, niezwykłych obrazów i predyspozycja do zmysłowych, płynących z serca impulsów sprawiły, że obrazy te stały się najbardziej znane i rozpoznawalne na całym świecie. „Arlesienne” jest […]...
40. Opis obrazu Paula Gauguina „Martwa natura” Paul Gauguin pochodzi z Paryża, ale dorastał w Peru, ten egzotyczny kraj dał mu emocje i miłość do tropików. Był znany jako odnoszący sukcesy biznesmen giełdowy. Malarstwo nie było jego zawodem, było jego hobby. Ale kiedy nastąpił kolejny kryzys gospodarczy, który doprowadził go do opanowania nowego zawodu. Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, […]...