Opis obrazu Eugene Delacroix „Medea”
Fabuła została podjęta przez artystę ze słynnej tragedii starożytnego greckiego pisarza Eurypidesa „Medea”. Obraz Medei jest nam znany ze starożytnych greckich mitów i legend. Namiętna i silna królowa Medea była strażniczką Złotego Runa, symbolu luksusu i władzy. Jason, kierowany namiętnym pragnieniem zdobycia Złotego Runa, wyruszył z Argonautami w długą i trudną podróż.
W pałacu królowej Medei z powodzeniem pokonuje różnego rodzaju przeszkody i czary, w wyniku których nie tylko zdobywa Złote Runo, ale zdobywa dotychczas niezłomne serce kobiety.
Zakochana kobieta poddaje się na łaskę zwycięzcy. Wkrótce rodzi dwoje pięknych dzieci. Z miłości do bohatera królowa odmawia władzy, opuszcza swoje królestwo i ucieka z Jasonem, ale tutaj na wygnaniu czeka ją okrutna zdrada. Koryncki król Creon, który dowiedział się, że Jason posiada magiczną runę, oferuje mu swoją córkę,
Iason, nie myśląc o pozostawieniu ukochanej z dziećmi, zgadza się… Wściekły i zrozpaczony bólem Medea knuje straszliwą zemstę. Sam na sam z dziećmi realizuje potworny plan i własnymi rękami zabija owoce swojej szalonej miłości – dwóch pięknych synów.
Delacroix, który należał do dominującego nurtu XIX wieku – romantyzmu, obrał ten tragiczny wątek na swoje malarstwo. Obraz został namalowany zgodnie z ówczesnymi kanonami. Na niej widzimy królową z dwoma synami, na jej twarzy widać wściekłość lub strach. Rozgląda się wokół, jakby szukając wsparcia, usprawiedliwienia dla tego, co ma teraz stworzyć.
Jedną ręką trzyma synów. Jedna z nich wisi na jej ramieniu w śmiesznej, niewygodnej pozycji. Dziecko się boi, próbuje uciec. Chwyciła drugiego chłopca za rękę i przytuliła go, żeby nie uciekł, a on rzuca pełne zdumienia spojrzenie na to, co się dzieje. I widzi nóż mocno zaciśnięty w dłoni matki…
Delacroix udało się przekazać całą grozę i nieuchronność tego, co dzieje się w tych pozach i ruchach ciała. Stworzył bardzo żywy emocjonalny obraz porzuconej kobiety, która w imię zemsty jest w stanie zrobić nawet taki krok jak dzieciobójstwo.
(3 votes, average: 2,67 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Łódź Dantego” Delacroix pożyczył fabułę swojej słynnej „Wieży” z legendarnej „Boskiej Komedii”. To dzięki tej pracy artysta zaznaczył swoje pierwsze wielkie osiągnięcie w ciągu 24 lat. Już sam tytuł płótna zawiera link do symboliki napisanego obrazu. Rzeczywiście, nawet wśród starożytnych przodków łódź z reguły wiązała się z początkiem życia. Ponadto na łodzi dokonywali transferów do innego świata […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Masakra na Chios” Jeden z tragicznych epizodów w historii Grecji znajduje odzwierciedlenie w malarstwie Delacroix. Pewnego dnia we wrześniu 1821 r. Wojska tureckie zaatakowały wyspę Chios na Morzu Egejskim. W odwecie za to, że miejscowa ludność ze współczuciem zareagowała na wydarzenia narodowo-wyzwoleńczej walki narodu greckiego z jarzmem tureckim, Turcy dokonali masakry dziesiątek tysięcy mieszkańców i wpędzili tysiące do […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Portret Paganiniego” Świetny muzyk, który potrafił doskonale obsługiwać swój instrument. Mówili nawet, że był związany z diabłem, ponieważ nikt nie umiał grać na skrzypcach tak jak on. Było tak, że udało mu się nawet zagrać na jednej strunie. Wszystko przez to, że podczas koncertu zepsuły się wszystkie struny, ale trzeba było jakoś kontynuować wykonanie, a on dalej […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Sardanapala” Wiersz napisany w 1821 roku przez Byrona na podstawie legend o królu Sardanapalusie, 6 lat później skłonił legendarnego twórcę wielkoformatowych obrazów do stworzenia wspaniałej kompozycji o dramatycznym charakterze. Na zdjęciu widzimy, jak wielki Sardanapalus leży w pozycji leżącej, wsparty na własnym łóżku w chwili, gdy wrogowie są już gotowi przebić się przez dziury w murach […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Ofelii” Film oparty jest na jednym z odcinków z tragedii Williama Szekspira „Hamleta”. Eugene Delacroix zawsze interesował się tajemnicami duszy. Wcielając się w Ofelię w stanie pół-majaczenia, próbuje pojąć ludzką istotę. Podobnie jak wielu romantyków, Delacroix wierzył, że to właśnie w stanie szaleństwa lub śmiertelnej agresji wychodzą na powierzchnię najgłębsze doświadczenia człowieka. Nie sposób nie zauważyć […]...
- Opis obrazu Eugene’a Delacroix „Wolność prowadząca lud” (Wolność na barykadach) Później obraz Eugene Delacroix namalowany przez niego w 1830 r. Zaczął nazywać się „Wolnością na barykadach”, ale początkowo nosił nazwę „Wolność na czele ludu”. Czasami istniało błędne przekonanie, że płótno powstało pod wpływem Wielkiej Rewolucji Francuskiej, jednak w rzeczywistości Delacroix poświęcił fabułę obrazu wydarzeniom lipca 1830 r., Kiedy w Paryżu toczyły się zaciekłe bitwy uliczne, […]...
- Opis obrazu Eugene Lansere „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” Autor monumentalnych obrazów Jewgienij Lansere od najmłodszych lat odwiedzał park Carskie Sioło, badając architekturę Pałacu Katarzyny i studiując ją. W swoim obrazie „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” zdołał oddać epokę Elżbiety Pietrownej. Wielkość płótna (papier na tekturze) 43,5×62 cm. Obraz oddaje atmosferę tego, jak uroczyście dziedziniec i świta Elżbiety Pietrowna wyłaniają się w wiejskiej […]...
- Opis obrazu Karla Van Loo „Portret cesarzowej Elizabeth Petrovna” Van Loo jest wybitnym przedstawicielem dynastii malarzy, zajmował wysokie stanowisko na dworze i był sławny. Uczył się malarstwa u swojego ojca i potrafił realistycznie oddać nie tylko estetyczną część postaci, ale także postać. Elżbieta była osobą twardą, a nawet niegrzeczną; cesarzowa wstąpiła na tron w wyniku zamachu stanu. Przez cały okres swojego panowania podejrzewała wszystkich […]...
- Opis obrazu Vecellio Titiana „Niebiańska miłość i ziemska miłość” Wielkiemu artyście Tycjanowi zlecono kiedyś wykonanie obrazu, którego nawet nie nazwał, ponieważ nie wiedział, że tworzy jedno z największych arcydzieł sztuki. Obraz został namalowany w 1514 r. Z okazji ślubu bogatego Wenecjanina, który podobno zamówił piękne płótno jako prezent dla swojej narzeczonej. Wiele lat później obraz został wykupiony i zaczął być pokazywany publiczności pod tytułem […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „O świcie” W lekkiej mgiełce świtu, trochę zmarznięty od świeżości wczesnego poranka, pasterz śpi pod drzewem. Od razu staje się jasne, że spędził tu całą noc. Jego podopieczni pasą się w pobliżu, ale przez całą noc nie zmrużyli oka. Cicho pasą się w pobliżu, aby trochę opiekować się właścicielem, ale jednocześnie nie przeszkadzać mu. Nie zauważając, że […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Chrzest Rusi” V. M. Vasnetsov jest powszechnie znany jako artysta, który wcielał na swoich płótnach sceny z religijnych narracji. Jednym z takich płócien jest znany obraz „Chrzest Rusi”. Płótno przedstawia słynną scenę z 988 roku. W centrum obrazu Vladimir Svyatoslavovich, alias Vladimir Krasnoe Solnyshko. Pomimo religijności obrazu wizerunek księcia Włodzimierza nie nosi cech charakterystycznych dla malarstwa ikonowego […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Portret Zinaidy Wołkońskiej” Na portrecie słynnego Z. A. Volkonskaya artysta zdołał przenieść swoje umiejętności na nowy poziom. Bryullov był bardzo dobrym przyjacielem tej słynnej i pięknej kobiety i przyjaźnił się do późnej starości, aż do śmierci. Być może dlatego Bryullov zdołał w niesamowity sposób narysować osobę, którą tak dobrze znała, rozumiała i kochała. Współcześni ZA Volkonskaya wielokrotnie mówili […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Pallas Atena” (1898) Oryginalność austriackiego artysty Gustava Klimta polega na przedstawianiu kobiet jako głównych bohaterek dzieł. W swoich płótnach porusza tak istotne tematy, jak śmierć, starość, miłość, przedstawione w wyrazistych, chwytliwych kolorach, głównie w odcieniach złota. Szczególnie efektowne na jego płótnach są wizerunki potężnych kobiet i niszczycielskich piękności, które rządzą mężczyznami i sprowadzają na nich śmierć. Galeria superwomen […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Dziewczyny” Obraz słynnej austriackiej artystki z początku XX wieku „Dziewczyny” jest lepiej znany wąskiemu kręgowi koneserów sztuki ekstrawaganckiej jako „Trzy wieki kobiety”. nawet nasycając obraz fallicznymi symbolami. Po prawej stronie zdjęcia jest niemowlę – dziewczynka, nieopodal przytulająca się do matki – młoda dziewczyna w sile wieku. Bohaterowie są nadzy, ale ta nagość jest tak piękna i […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Koronacja Marii” Płótno zostało stworzone przez artystę w 1645 roku. W tym czasie Velazquez był już dość sławny. Potrafił malować w różnych stylach: malarstwie gatunkowym, religii, historii, mitach. Velazquez miał specjalne pismo, które było nieodłączne tylko w jego dłoni. Obraz przedstawia koronację Marii Panny z Trójcą Świętą. W niebie ma miejsce wielkie wydarzenie, po Zaśnięciu Najświętszej Bogurodzicy, […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Chrystus w Emaus” Główny artysta malarstwa Złotego Wieku Holandii, Rembrandt van Rijn. Najbardziej utalentowany malarz swoich czasów, rytownik i rysownik, Rembrandt jest znany na całym świecie ze swoich dzieł sztuki, które znajdują się we wszystkich największych muzeach świata. Jego dzieła gatunkowe są przepojone tak napiętym stanem emocjonalnym, szczerymi ludzkimi namiętnościami i doświadczeniami, że jednym rzutem oka na każdy […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Żona króla” Paul Gauguin, syn francuskiego dziennikarza i peruwiańskiego kreola z zamożnej rodziny, spędził dzieciństwo w Peru z rodziną swojej matki. Jasne stroje rdzennych mieszkańców Ameryki Południowej, swoboda ich zachowania, niezwykła natura stały się pierwszymi wrażeniami z dzieciństwa przyszłego malarza i częściowo ukształtowały jego wewnętrzny świat, dając pozytywny ładunek życiu. Po ukończeniu liceum i Szkoły Marynarki Wojennej […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Dora Maar z kotem” Dona Maar była kochanką, wiernym towarzyszem i przyjacielem Pabla Picassa. To była piękna, tajemnicza kobieta. Powodem, dla którego jest ona przedstawiana na wszystkich obrazach Picassa Dona, jest niezwykle przerażający, był okres, w którym rozwijała się relacja między tą kobietą a wielkim artystą. Wojna światowa wpłynęła na wszystkie sfery życia każdego człowieka. Nie ominęło tego dzieło […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Saul and David” W dziedzictwie kulturowym i historycznym szczególną wartość mają prace artystów na rzadkie tematy i tematy. Jedną z tych scen jest przedstawienie postaci z Biblii Saula i Dawida. Malarz holenderski Rembrandt wykonał z tymi bohaterami dwa całe płótna: pierwsze w 1630 r., Następne w okresie od 1655 do 1660 r. Oba obrazy mają to samo znaczenie, […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Święta Katarzyna Aleksandryjska” Michelangelo Merisi da Caravaggio jest uważany za twórcę realizmu w malarstwie. Po nim nie pozostał ani jeden szkic ani rysunek – Caravaggio natychmiast wcielił wszystkie swoje pomysły w płótna. Życie artysty było bardzo osobliwe. Wyróżniał się odważnym i irytującym usposobieniem, ciągle wpadał w jakieś mroczne historie, był inicjatorem walk, kilkakrotnie trafiał do więzienia, dwukrotnie był […]...
- Opis obrazu Nicolasa Poussina „Porwanie kobiet Sabine (1638)” Według rzymskich historyków w Rzymie mieszkali tylko mężczyźni. Sąsiednie plemiona nie chciały oddawać swoich córek zwykłym biednym. Wtedy jeden z założycieli Rzymu – legendarny Romulus, wpada na przebiegły plan. Organizuje wspaniałą uroczystość i zaprasza na nią Sabiny. Przyjmują zaproszenie i przyjeżdżają do miasta z rodzinami i córkami. Wtedy rzymscy mieszkańcy rzucili się na gości i […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Ryabinka” Temat natury zawsze martwił kreatywnych ludzi w Rosji. Dlatego wychwalali niekończące się przestrzenie, artyści śpiewali piękne wielowiekowe drzewa, które są dla mieszkańców obrazem władzy i kultu. Jeden z takich artystów XX wieku, I. E. Grabar, postanowił uchwycić w swoich pracach dobrze znane drzewa, które nikogo nie pozostawiają obojętnym. Dlatego widzimy, jak pojawia się przed nami […]...
- Opis rzeźby Marka Antakolskiego „Iwana Groźnego” „Iwan Groźny” to pierwsza poważna wielka rzeźba Antakolskiego, słynnego rosyjskiego rzeźbiarza. Ciekawe, że najmłodszy syn w dużej żydowskiej rodzinie Antakolsky od najmłodszych lat lubił rysować, malował wszystko, do czego mógł dotrzeć, ale jego rodzice stanowczo potępiali jego hobby i jako kompromis między przekonaniem, że artyści są straconymi ludźmi, a pragnieniem chłopca aby narysować, Antakolsky został […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Sianokosy” Mistrz przedstawia na zdjęciu jeden z letnich wieczorów. Na płótnie widać, jak dziewczyny wracają do domu po skoszeniu. Dla tych ludzi lato jest najbardziej odpowiedzialną porą roku, ponieważ zimowanie zależy bezpośrednio od tego, jak dobrze wykonywana jest praca na polu latem. Na zdjęciu widać kobiety, niektóre z nich są już wyraźnie postarzałe, ale nie jest […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Nowa planeta” Płótno New Planet zostało namalowane przez rosyjskiego artystę Konstantina Yuona w 1921 roku. Ponieważ artysta często był zaangażowany w projektowanie platform teatralnych, istnieje wersja, że płótno to miało również stać się dekoracją teatralną. Właśnie w momencie powstania płótna miała miejsce rewolucja październikowa i wkrótce kraj miał przekształcić się w państwo radzieckie. Być może autor podaje […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilac in the sun” Bzy w słońcu (autorstwa Claude’a Moneta) został namalowany w okresie rozkwitu impresjonizmu. Zawiera wszystkie cechy charakterystyczne dla tego stylu w tej epoce – farba układa się w jasnych punktach, obecność szerokiego pociągnięcia pędzla jest obowiązkowa, ale autor zwraca szczególną uwagę na równowagę cienia i światła. Artystka starała się pokazać nam nie tylko gałązkę bzu, stara […]...
- Opis obrazu Jacoba Jordaensa „The Bean King” Barokowy artysta Jacob Jordaens stał się za życia bardzo poszukiwanym mistrzem sztuki. Wyróżniał się niesamowitą skutecznością twórczą – w dziedzictwie kultury światowej pozostało ponad 700 płócien. Życie flamandzkie cieszyło się nieustannym zainteresowaniem malarza, zwłaszcza chwilami uroczystości w gronie zwykłych ludzi. Król fasoli, 1638, to obraz z niesamowitym tłem. Miejscowa ludność ma tradycję obchodzenia świąt religijnych […]...
- Opis rzeźby Giovanniego Lorenzo Berniniego „Fontanna Czterech Rzek” Jedna z najwspanialszych kreacji Berniniego znajduje się w Rzymie na Piazza Navona. W centrum znajduje się obelisk (choć jest pseudo-egipski i nie ma nic wspólnego z rzeźbą mistrza). Ciekawostką jest fakt, że Bernini nie został dopuszczony do konkursu na opracowanie projektu instalacji obelisku. Ale próżność papieża Innocentego X pomogła Berniniemu ożywić jego dzieło. Widząc projekt […]...
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Łaźnia turecka” Ingres miał siedemdziesiąt dziewięć lat, kiedy rozpoczął pracę nad tym obrazem i osiemdziesiąt dwa, kiedy go skończył. W ten sposób podsumowuje – poświęciwszy całe swoje życie pracy i poszukiwaniom w gatunku aktu (czyli gatunku aktu), odnajduje swoje znaczenie, swojego Graala i ucieleśnia to, czego mógł się nauczyć w łaźni tureckiej. Przedstawia harem tureckiego chana, który […]...
- Opis obrazu Henri de Toulouse-Lautreca „One” Spójrz na zdjęcie… samotność… pustka i słabość. Jakby wszystkie trudy życia tej kobiety od razu spadły na jej kruche ramiona. Patrząc na zdjęcie, chcę ją zapytać, co w życiu tak ją wyczerpało, że zjadło jej serce i duszę. Jeden z cykli, który poświęcony był kobietom o „łatwych” zachowaniach, stał się cyklem „Oni”, w którym ujawnia […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Dwór Księcia Appanage” Apollinary Vasnetsov to młodszy brat Wiktora Wasniecowa, mistrza malarstwa historycznego, krytyka sztuki. Nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej – rodzina nie miała pieniędzy na kształcenie dwóch artystów. Dlatego początkowo pobierał prywatne lekcje u wygnanego do rodzinnej wioski Vyatki polskiego malarza Andriollego, potem przeniósł się do Petersburga i uczył się u swojego brata i wielu innych artystów, […]...