Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna Doni”

Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego Madonna Doni Płótno sztalugowe autorstwa Michała Anioła, które jako jedyne przetrwało w pełni wykończonej formie do dziś. To tondo, w którym artysta przedstawił Maryję, Józefa, Chrystusa i Jana. Malarz tworzy kreację w młodym wieku. Obraz w sposób żywy ilustruje stwierdzenie mistrza, że ​​tylko malarstwo maksymalnie przypominające monumentalną rzeźbę może być całkowitą doskonałością. Niesamowite zwroty akcji ludzkich ciał są jednocześnie uderzające i imponujące. Liczby są szczególnie masywne. Michelangelo używa specjalnej techniki, aby zwiększyć to wrażenie do granic możliwości. Skóra postaci na zdjęciu jest niesamowicie gładka. Wygląda jak wspaniały marmur. Michelangelo użył bardzo bogatych kolorów. Cały obraz przesiąknięty jest symboliką. Jest to skomplikowane i nie zawsze można je poprawnie zrozumieć. Na przykład, trudno zinterpretować postacie mężczyzn, których artysta przedstawił w tle. Są nadzy. Od rodziny oddziela je poziomy pasek. Krytycy sztuki próbują interpretować te postacie na różne sposoby. Niektórzy są przekonani, że są to poganie, którzy czekają na chrzest. Inni dokonują paraleli psychoanalitycznych z samym artystą. Prawdziwe znaczenie tego szczegółu pozostaje dla nas tajemnicą. Grupa w środku wygląda jak kompozycja złożona z rzeźb. Jest bardzo kompaktowy. Odnosi się pełne wrażenie, że można go oglądać ze wszystkich stron. Czujemy, że Michał Anioł myślał jak prawdziwy architekt. Wszystkie postacie są wyraźnie umocowane w przestrzeni, a szczegóły są stabilne. Ale to dzieło jest sztalugowe. Kolor tworzą kwiaty, które zaskakują głębią i świeżością. Skład tondo jest zamknięty. W tej kreacji czujemy żywotność postaci. Michał Anioł był w stanie udowodnić, że jest prawdziwym mistrzem w tym stworzeniu.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)