Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Damy w krynolinach” (1909)

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Gustava Klimta „Salome” (1909) Artysta, który 8 lat później stworzył płótno z wizerunkiem Judyty, wcielił się w kolejny archetyp fatalnego piękna nie w postaci postaci biblijnej, ale w przebraniu współczesnego – mieszkanki stolicy Austrii, na co wskazuje jej modny strój i biżuteria. Ta ambitna i niezależna kobieta, a jednocześnie tajemnicza, czarująca i zabójcza, stawia siebie na wyższym poziomie niż […]...
2. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Obraz z zielonym środkiem” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1913 roku. Praca z zielonym centrum Wassily’ego Kandinsky’ego ma tradycyjną strukturę kompozycyjną. Artysta buduje przedstawioną kompozycję od środka. Tak powstaje obraz wielu dzieł mistrza. W prezentowanej pracy centralne miejsce zajmuje zielona postać. Liczba nie jest nieokreślona, ​​nie jest zamknięta. Obraz jest namalowany w duchu symboliki. Każdy zastosowany kolor […]...
3. Opis obrazu Thomasa Gainsborougha „Lady in Blue” Thomas Gainsborough to jeden z najsłynniejszych malarzy portretów końca II-IV wieku. Obraz został ukończony przez artystę w 1780 roku i namalowany olejem. Oryginalny obraz jest obecnie przechowywany w Ermitażu. Artysta wyróżniał się szczególną umiejętnością harmonijnego doboru kolorów do wizerunku osób świeckich w swoich obrazach. Artysta był szczególnie popularny wśród angielskiej szlachty tamtej epoki. Imię pozującej […]...
4. Opis obrazu Rene Magritte’a „Insight” Magritte Rene pisał swoje prace w stylu surrealizmu, ale wciąż w każdym dziele jest głębokie znaczenie filozoficzne i część realizmu. Na pierwszy rzut oka praca „Insight” wydaje się zwyczajna, a nawet prymitywna, choć utrzymana jest w tym samym stylu, co wszystkie obrazy artysty. Płótno jest autobiograficzne, artysta przedstawił siebie przy pracy. Mężczyzna siedzi bacznie przy […]...
5. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Akt” Kolejnym obrazem gloryfikującym naturalność kobiecego piękna jest „Akt” Renoira. Malarz francuski namalował go w 1876 roku. Praca została wykonana w specyficznym dla niego gatunku impresjonizmu. Obraz z pewnością nazywa się portretem, ponieważ najważniejszą rzeczą na tym obrazie nagiej młodej kobiety jest jej twarz, która odzwierciedla indywidualność natury. Nagie ciało kobiety ukazane jest jako naturalny dodatek, […]...
6. Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
7. Opis radzieckiego plakatu „Pijemy wodę z naszego rodzinnego Dniepru” 1943 – punkt zwrotny w całej Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. W tym roku w końcu udało się to, o czym naród radziecki mógł tylko pomarzyć dwa lata temu – Armii Czerwonej udało się odbić wrogowi ziemie wschodniej Ukrainy. Charków, Zaporoże i inne duże miasta ukraińskiego lewego brzegu pozbyły się nazistowskich rządów. Jedną z najtrudniejszych operacji tego […]...
8. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Córki Catullusa Mendesa przy fortepianie” W 1841 roku w małym francuskim miasteczku urodził się chłopiec, który miał zostać genialnym twórcą. Po latach, po przeprowadzce do Paryża, Pierre Renoir stał się jednym z najbardziej poszukiwanych mistrzów swoich czasów. Renoir był wybitnym przedstawicielem impresjonizmu, znakomitym grafikiem i utalentowanym rzeźbiarzem. Najbardziej znany jest z portretów, które Pierre namalował dla paryskiej szlachty. W 1888 […]...
9. Opis rzeźby Michała Anioła „Wieczór” Michał Anioł był rzeźbiarzem, architektem, malarzem. Jego główną pasją jest tworzenie rzeźb. Najpierw rysował na papierze i szkice w wosku, a potem pracował z marmurem. Z bryły bezdusznego kamienia Michał Anioł wyrzeźbił realistyczne postacie ludzkie. W 1520 roku Michał Anioł rozpoczął prace przy budowie grobowca rodziny Medici. Kaplica stała się głównym arcydziełem rzeźbiarza. Jako dekorację […]...
10. Opis obrazu Diego Velazqueza „Kuźnia wulkanu” Obraz został namalowany w 1630 roku. Cała fabuła, zaczerpnięta z mitologii starożytnej Grecji, została przez malarza zinterpretowana w bardzo oryginalny, znacznie bardziej skomplikowany sposób. Na obrazie Velazquez przedstawia moment, w którym Apollo mówi Vulcanowi, bogu ognia, że ​​bogini Wenus jest mu niewierna. W tworzonej kompozycji nie ma ziemistości, ale jednocześnie czuje się ironię autora. Pomimo […]...
11. Opis obrazu Ljubowa Popowej „Podróżnik” Obraz „Podróżnik” Ljubow Popowa, zwany Amazonką rosyjskiej awangardy, malował już w okresie rozkwitu jej twórczości w 1916 r. Podczas podróży zagranicznych. Cienkie linie, które w przemyślany sposób połączone są prostymi i przerywanymi liniami, trójkątami, kwadratami i półkolami, tworząc jedną ogólną kompozycję, prawdopodobnie dzięki gładkiemu wygładzeniu owalnych i okrągłych kształtów, w przeciwieństwie do wszystkich ostrych przedmiotów. […]...
12. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Po bitwie” Obraz Petrowa-Wodkina „Po bitwie”, namalowany w 1923 roku, stał się ważnym kamieniem milowym w malarstwie artysty, wyznaczając nowy etap w jego twórczych poszukiwaniach. Do tej pory wszystkie obrazy artysty nie miały określonego odniesienia czasowego i nie miały określonego charakteru. Postacie jego obrazów można umieścić w dowolnym czasie – i wszędzie wyglądałyby autentycznie. „Po bitwie” to […]...
13. Opis obrazu Salvadora Dali „Barcelona fashion model” Obraz „Barcelona Fashion Model” nawiązuje do wczesnych prac Salvadora Dali. Jest napisany w duchu surrealizmu i posiada wszystkie symbole, które są w nim i w twórczości artysty. Na zdjęciu sylwetka kobiety. To modelka, o czym świadczy spektakularna poza. Jedną rękę kładzie się na udzie, a drugą opada, odsłaniając piękno ramienia i kobiecość form. Portret kobiety […]...
14. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Sianokosy” Mistrz przedstawia na zdjęciu jeden z letnich wieczorów. Na płótnie widać, jak dziewczyny wracają do domu po skoszeniu. Dla tych ludzi lato jest najbardziej odpowiedzialną porą roku, ponieważ zimowanie zależy bezpośrednio od tego, jak dobrze wykonywana jest praca na polu latem. Na zdjęciu widać kobiety, niektóre z nich są już wyraźnie postarzałe, ale nie jest […]...
15. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Maria-Louise de Tassis” Van Dyck skłaniał się ku malowaniu portretów, szczególnie lubił malować portrety wyłącznie szlachty, dostojników. Jeśli chodzi o portret Marie-Louise de Tassis, jest to szczyt doskonałości. W tej chwili w całej Europie to portret tej kobiety jest najbardziej znany i popularny. Przechodząc bezpośrednio do samego portretu, nie sposób nie docenić filigranu, z którym mistrz przepisuje drobne […]...
16. Opis obrazu Paula Gauguina „Kobiety Tahiti” Historia tego obrazu sięga 1891 roku, kiedy Paul Gauguin zdecydował się na licytację swoich prac i za zarobione pieniądze zdecydował się na wycieczkę na wyspę Tahiti. To na tej wyspie rozpoczęła się kolejna seria obrazów Gauguina. Był bardzo rozczarowany kolonialnym systemem francuskim i dlatego udał się w głąb wyspy, która była mniej podatna na cywilizację […]...
17. Opis obrazu Edouarda Maneta „Absinthe Lover” To płótno wydarzyło się spontanicznie. Artysta nawet tego nie zaplanował. Zaledwie pewnego dnia spotkał tego mężczyznę i dowiedziawszy się o jego losie, zaprosił go do pozowania do płótna. I nie odmówił. Przybył w umówione miejsce i godzinami stał w określonej pozycji, pieniądze wciąż wpadały do ​​kieszeni. Manet próbował i wierzył, że to właśnie to płótno […]...
18. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Autoportret w słomkowym kapeluszu” Van Gogh zaczął malować portrety w Paryżu i tutaj zaczął poświęcać dużo czasu pisaniu autoportretów. Napisał na ten temat kilkadziesiąt prac, ale jedną z najpopularniejszych był „Autoportret w słomkowym kapeluszu”, choć praca wygląda na nieco niedokończoną. Na zdjęciu nie ma tła, wskazują na to tylko chaotyczne niebiesko-zielone kreski o różnym nasyceniu. Odcień papieru to cera. […]...
19. Opis obrazu Giorgione „Burza z piorunami” (Burza) Wenecki artysta Giorgione zaimponował wszystkim swoją burzą z piorunami. Widz nie zobaczy tutaj określonej fabuły. Głównym bohaterem tego obrazu jest burza. Artysta zamienił tło w błysk błyskawicy, która błysnęła w powietrzu niczym wąż. Na pierwszym planie po prawej i lewej stronie wyświetlane są postacie kobiet i mężczyzn. Kobieta karmi dziecko. Prawie nie ma na sobie […]...
20. Opis radzieckiego plakatu „Dotarliśmy do Berlina!” Maj 1945 roku okazał się jasnym miesiącem dla całego narodu radzieckiego. To wtedy stolica jednego z najstraszniejszych i najniebezpieczniejszych państw w całej historii ludzkości, Trzeciej Rzeszy, została zdobyta bitwami. Radość na widok zdjęć w gazetach, na których żołnierze Armii Czerwonej Jegorow i Kantaria podnieśli czerwony sztandar na dachu Reichstagu, trudno opisać zwykłymi słowami. Zdobycie Berlina […]...
21. Opis obrazu Walentina Serowa „Kobieta na wózku” 1896; płótno, olej; 48×70; Muzeum Rosyjskie. „Kobieta na wózku” nie jest bynajmniej najsłynniejszym obrazem wielkiego rosyjskiego malarza, niezasłużenie zapomnianym i ignorowanym. Być może wybrana fabuła i pewna monotonia palety sprawiają, że jest mniej zapadający w pamięć w porównaniu z innymi arcydziełami pędzla Sierowa, ale nie jest tak prosty i jednoznaczny, jak mogłoby się wydawać na […]...
22. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Martwa natura” Początek XX wieku w sztuce rosyjskiej określany jest jako rozkwit gatunku martwej natury. Wykluczenie fabuły, a niekiedy jakikolwiek związek między obiektami przedstawionymi na tym samym płótnie, w ogóle nie pozbawia malarstwa znaczenia. Skupiono się teraz na kolorze i kształcie. To właśnie te dwa składniki wyraźnie dyktują swoje właściwości w pracy Piotra Konczałowskiego „Martwa natura”. Spośród […]...
23. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śmierć komisarza” Płótno artystyczne „Śmierć komisarza” zajęło pierwsze miejsce w rosyjskim procesie malarskim Kuzmy Petrov-Vodkin. Stworzenie to ułatwiło ważne zdjęcie z fabułą „Po bitwie”. Jednym z przewodnich dla artysty była treść życia, ofiary i śmierci, które wyraźnie ujawniają się w jego arcydziele. Temat ten jest bardziej zawarty w obrazie „Śmierć komisarza”. W bazie epizodów kreacji artysta umieścił […]...
24. Opis obrazu Leona Baksta „Kolacja” Kiedyś dwaj artyści, zjednoczeni przyjaznymi uczuciami i bliskością grupy World of Art, Leon Bakst i Valentin Serov, ciesząc się widokiem ulic nocnego Paryża, zdecydowali się udać do kawiarni. W najdalszym kącie siedziała kobieta, której portret Bakst nie omieszkał namalować na serwetce. Była nią Anna Kid, żona założyciela „Świata Sztuki” Aleksandra Benoisa. Cóż, świat jest mały… […]...
25. Opis obrazu Timofeya Neffa „Dreaming” Słynny artysta Neff wprowadził świat w wyrafinowane piękno młodych dam z tamtej epoki, które demonstrowały i pozowały dla artysty. Motywy gatunkowe Neff to obrazy piękności. Jeśli weźmiesz pod uwagę jego pracę, możesz znaleźć wiele prac, na których obnoszą się piękne i młode dziewczyny. Jednak praca „Śnienie” zajmuje w sztuce szczególne miejsce. Przedstawiona na zdjęciu piękna […]...
26. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Fields” Obraz Lewitana „Pola” ukazuje powagę, majestat i prostotę piękna rosyjskiej przyrody. Jednocześnie panuje spokój i blask. W oddali domy chłopskie i widoczne korony jesiennych drzew. Chmury cicho przesuwają się po niebie, wyłaniając się z horyzontu, jakby podkreślały nieskończoność otwartych przestrzeni. W swojej pracy Lewitan przybliża człowiekowi czystą naturę, identyfikując ich ze sobą. Jego uroczyste przestrzenie […]...
27. Opis obrazu Henri Matisse „Czerwona ryba” Matisse to słynny francuski artysta, lider trwającego zaledwie dwadzieścia lat ruchu fowistycznego, który pozostawił swego rodzaju ślad w historii, fowizm jest związany z impresjonizmem i doprowadza go do skrajnego punktu, w którym forma przestaje odgrywać rolę, a zaczyna grać jej emocja i kolor. Fowizm upraszcza się maksymalnie, nie zajmując się żadnymi ramami. Lekki pędzel, cienkie […]...
28. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Card Players” Pod koniec XIX wieku francuski artysta Paul Cezanne namalował serię obrazów poświęconych grze w karty. Wszyscy wyszli pod tą samą nazwą – „Gracze w karty”. Z każdą kolejną pracą autor zmniejszał liczbę przedstawianych osób, a także usuwał z płótna niepotrzebne szczegóły. W efekcie piąty obraz stał się najbardziej lakonicznym, a jednocześnie najsłynniejszym z całej serii […]...
29. Opis obrazu Pabla Picassa „Ironer” 1904; płótno, olej; Muzeum Solomona R. Guggenheima. Obraz Pabla Picassa „Ironer” nie bez powodu jest jedną z najbardziej znanych pereł jego twórczości. Prosta kompozycyjnie, wykonana w powściągliwych, matowych kolorach praca jest wypełniona życiem i znaczeniem, sprawia, że ​​widz czuje, współczuje i dotyka go do głębi. Większość płótna zajmuje postać dziewczyny pochylonej nad stołem, na którym […]...
30. Opis obrazu Apollinariusa Wasnetsova „Kreml moskiewski pod rządami Dmitrija Donskoja” Prawdopodobnie nie ma takiej osoby, która nie słyszała piosenki o Moskwie z białego kamienia ze złotymi kopułami. I zapewne wiele osób ma pytanie: co to za biały kamień, kiedy Kreml jest zbudowany z czerwonej cegły. Niewiele osób wie, że kiedyś Kreml był naprawdę białym kamieniem, a sama Moskwa była całkowicie zamknięta w Kremlu. Trudno to […]...
31. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Syn marnotrawny w tawernie” Jednym z najsłynniejszych dzieł Rembrandta jest jego obraz Powrót syna marnotrawnego. Ale to daleko od jego jedynego zdjęcia z taką fabułą. Na długo przed namalowaniem tego obrazu namalował słynny autoportret „Syn marnotrawny w tawernie”. Gdzie w roli „syna marnotrawnego” artysta wciela się w siebie i siedzącą mu na kolanach dziewczynę – żonę. Artysta przedstawił się […]...
32. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Wśród nauczycieli” Obraz „Wśród nauczycieli” należy do cyklu „Ewangelia” słynnego artysty Wasilija Dmitriewicza Polenowa. Zainteresowanie tematem religijnym było charakterystyczne dla ówczesnych mistrzów. Jednak, jak przekonywał sam autor, szukał „prawdy historycznej”. Dlatego praca nie ma mistycznej fabuły i świętego podziwu. Przed nami epizod z życia codziennego młodego Jezusa. Ten fragment jest dobrze opisany w Biblii od Łukasza. Maryja […]...
33. Opis radzieckiego plakatu „Czy zgłosiłeś się na ochotnika?” Jednym z pierwszych i najbardziej znanych przykładów radzieckiego plakatu w sowieckiej Rosji był plakat o wymownym tytule „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?” Został stworzony w 1920 roku przez jednego z twórców plakatu na ziemiach radzieckich Dmitrija Orłowa, który tworzył i pracował pod pseudonimem Dmitry Moor. Tło powstania plakatu odsyła do pierwszych lat istnienia państwa radzieckiego. […]...
34. Opis obrazu Nikołaja Romadina „Forest Lake” Nikołaj Michajłowicz Romadin namalował obraz z wyraźną przewagą wyłącznie ciemnych tonów. Obraz przedstawia ciemne jezioro pośrodku zarośli. Wizualna głębia jeziora została osiągnięta przez artystę, także dzięki zastosowaniu ciemnych tonów, co nadaje mu wręcz tajemniczość i dziewictwo całego tego miejsca. Jezioro jest tak czyste, że na jego powierzchni odbijają się drobne świerki. Wokół jeziora wyraźnie widać […]...
35. Opis obrazu Nadieżdy Udalcowej „Restauracja” Udaltsova była wybitną przedstawicielką rosyjskiej awangardy, dlatego jej praca „Restauracja” jest ucieleśnieniem szaleństwa, chaosu i nieporządku. Dzieło Udaltsova czerpało z fali popularności kierunku zwanego „kubizmem”. Założycielem kubizmu był hiszpański artysta Pablo Picasso, być może dlatego w tej pracy widzimy tak wiele odniesień do kultury hiszpańskiej. U góry pracy dużymi literami widnieje napis „Restauracja”. W ten […]...
36. Opis obrazu Henri Matisse „Portret rodzinny” Ten obraz artysty różni się od innych tym, że Matisse nigdy nie używał w swoich pracach obrazu życia codziennego i wnętrza. Na zdjęciu widać, jak członkowie rodziny artysty są zajęci obowiązkami domowymi. Na przykład żona jest haftowana, synowie Henri Matisse entuzjastycznie grają w szachy. Córka Marguerite przyciąga szczególną uwagę. Jeśli spojrzysz na zdjęcie, zauważysz, że […]...
37. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Stalin i Woroszyłow na Kremlu” Artysta Aleksander Michajłowicz Gierasimow namalował obraz „Stalin i Woroszyłow na Kremlu” w 1938 roku. Został wykonany specjalnie na jubileuszową wystawę poświęconą dwudziestym urodzinom Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej. Eksponat ustawiono w najbardziej czczonym miejscu na środku sali. Kompozycja tego obrazu jest raczej lakoniczna. Woroszyłow i Stalin stoją na kremlowskiej ścieżce na tle budowanych moskiewskich ulic. […]...
38. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Czarne linie” (1913) Płótno powstało w okresie ożywienia twórczego artysty. Doskonale odzwierciedla jego ówczesną osobowość. Na jednym ze swoich pierwszych podstawowych abstrakcyjnych płócien malarz używa czarnych kresek na tle jaskrawych kolorów, tworząc dysharmonię. Wszystkie główne kolory widma i ich najsubtelniejsze odcienie leżą na płótnie wielkimi pociągnięciami, oznaczającymi dziwaczne zaokrąglone i zakrzywione figury, połączone i biegnące po sobie zgodnie […]...
39. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Kilka kręgów” Obraz „Kilka kręgów” powstał w 1926 roku. Olej i płótno posłużyły jako materiały do ​​napisania dzieła. Płótno ma wymiary 140×140 cm Obecnie obraz znajduje się w Nowym Jorku, w Muzeum Guggenheima. Oczywiście ta praca należy do gatunku abstrakcjonizmu, którego najjaśniejszym przedstawicielem był Wassily Kandinsky. Dla artysty okrąg to nie tylko i nie tyle figura geometryczna, […]...
40. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksieja Olenina” Wielu wielbicieli sztuki Kiprensky jest znany jako doskonały mistrz portretu. Orest Adamovich napisał wiele ważnych postaci z cesarskiej szlachty i najwyższych kręgów literackich. „Portret Olenina” z 1813 r. To wizerunek jednego z najwybitniejszych organizatorów życia kulturalnego w Petersburgu. Ten wpływowy człowiek miał osobisty salon, w którym spotykali się pracownicy sztuki ze stolicy. Ponadto był pisarzem […]...