Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Żniwiarz”

Opis obrazu Kazimierza Malewicza Żniwiarz

XX wieku, Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Obraz był wynikiem twórczej przerwy w świadomości artystycznej artysty. Przedstawiony na płótnie żniwiarz to męski portret ucieleśniony w nowej wizji z dużej kolekcji „roboczych” portretów Malewicza. W katalogach prac artysty pracy towarzyszy notatka – „motyw 1909”. Prawdopodobnie wtedy malarz przedstawił postać w innym stylu i innym wyglądzie. Z biegiem lat futurysta przekształcił się w ideologa nowego kierunku artystycznego – supermatyzmu. Ewolucja zaowocowała nowymi formami malarstwa, o czym świadczy obraz „Żniwiarz”.

Przed publicznością pojawia się niezwykła postać ludzka w pełnym rozwoju. Mężczyzna trzyma w dłoni sierp, idzie prosto do widza – stopa nogi rozchylona w kroku jest wyraźnie widoczna.

Postać wygląda jak struktura złożona z geometrycznych kształtów – wyraźny hołd dla nowej sztuki. Malewicz stworzył ikoniczne obrazy w nowym, niecodziennym stylu, ale fabuła i rysunek detali pozwalają nam odbierać obraz jako portret – choć dziwny, wykonany w oryginalny sposób.

Ogólny ton obrazu oddaje zwykły wiejski krajobraz – żniwiarz pewnie przechodzi przez pole, nieco dalej, w głębi – postać kobiety, prawdopodobnie żniwiarza. Każdy przedmiot, w tym przyroda, jest przedstawiony wyraźnymi geometrycznymi liniami – żadna linia płótna nie odbiega od rysunku w nowym stylu.

Nogi żniwiarza tworzą stożkowe konstrukcje: górne stożki skierowane są górną częścią do dolnych części – na zdjęciu spodnie są schowane w butach.

Żółtawa koszula (prostokąty, zaokrąglone trójkąty, trapezoidy) ma metaliczny połysk. Twarz jest owalna, podzielona na pół, szarawy kolor podkreśla „brodę”. Rysy twarzy nie są śledzone – są zarysowane, dłonie wyglądają tak samo.

W oddali postać kobieca w tym samym designie, ale w kolorze. Twarz jest po prostu oznaczona jasną plamą, w dłoni odgaduje się sierp. Pole jest geometrycznie wyraźnie podzielone na jasnozielone i ciemnozielone linie, w oddali ciemny pasek zamienia się w niebiesko-niebieskie niebo.

Zaskakuje wysokie umiejętności artysty – obraz dosłownie „skonstruowany” na płaskim płótnie odbierany jest jako przestrzenny, pełen powietrza i przestrzenności obraz z życia wiejskiego.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)